Return to the HOME

Das Leben des Menschen in der Welt ist zugleich geprägt von Trennung und Verbindung. Auch wenn der Wunsch nach einem Zuhause im Laufe der Zeit immer wieder in den Hintergrund tritt, bleibt das Wort „Zuhause“ etwas Einzigartiges. Es steht für eine besondere Nähe zum eigenen Dasein und beschreibt viele schwer fassbare Gefühle, die uns Orientierung geben. Auch unser Denken und Handeln kann als eine Form des Verweilens verstanden werden. Gerade heute, wo der Begriff „Zuhause“ mehr denn je hinterfragt wird, rückt die Verbindung zwischen persönlicher und gesellschaftlicher Geschichte in den Mittelpunkt – sie liegt tief verborgen unter jedem Ort, den wir als Anker betrachten.
Seit 2024 rekrutiert das Niaowu Art Group in Shanghai nicht-professionelle Schauspielerinnen und Schauspieler aus verschiedenen Regionen, Altersgruppen und mit unterschiedlichen Hintergründen. Der Prozess besteht aus Vorbereitungsproben, Schreiben und Materialsammlung in der Anfangsphase, körperorientierten Workshops in der Zwischenphase und abschließenden Theateraufführungen. Dadurch entsteht ein wachsendes Repertoire an Arbeiten. Das Projekt wurde 2024 im Rahmen des Projekts AUUUUDITORIUM des Rockbund Art Museum Shanghai unterstützt und wird in diesem Jahr von Goethe Open Space 2025 gefördert. Die öffentliche Aufführung findet am 22. August 2025 statt.

Über das Stück

„Return to the HOME“ ist ein Körpertheater; Dauer ca. 50 Minuten .
Auf der Grundlage von ausführlichen Interviews und nicht-teilnehmender Beobachtung sowie Performancekunst, Installationskunst und körperbasierten Texten wollen wir eine ehrliche Form des körperlichen Ausdrucks erforschen und das gemeinsame Dasein von Körper, Objekten, Raum und Klang ergründen.
Das Kreativteam setzt sich mit der Ortlosigkeit des Begriffs „Zuhause“ auseinander, erforscht dessen körperliche Wahrnehmung im Hier und Jetzt und sucht inmitten des modernen Ozeans nach einem Ankerpunkt unter der Wasseroberfläche. In Form des Körpertheaters wird der Frage „Was macht mich zu mir, was macht ein Zuhause zum Zuhause?“ nachgegangen.

Über das Kreativteam

Niaowu Art Group
„Niaowu“, drei „Vögel“ in Bewegung, erforscht und erprobt in gemeinsamer Arbeit und gegenseitiger Unterstützung mögliche Formen von Verwurzelung.
Derzeit ist Shanghai ihr gemeinsamer Lebens- und Schaffensanker, zugleich bewegen sie sich physisch an verschiedene Orte in ganz China. Die Gruppe arbeitet und drückt sich in unterschiedlichen Medien wie Performancekunst, Video, Körpertheater und Malerei aus.
Mitglieder sind Wang Ting, Li Niao und Lü Yanni (Wang Ting nimmt aus persönlichen Gründen nicht an dieser Aufführung teil).

Regisseur*innen

Yanni Lü
Künstlerin, Absolventin der Shanghai Film Academy der Shanghai Universität. Derzeit lebt und arbeitet sie in Shanghai. Ihr Schaffen konzentriert sich auf Video, Theater und Performance. In ihren Arbeiten untersucht sie das Spannungsfeld und die Überlagerungen zwischen verschiedenen menschlichen Lebenssituationen. Sie greift auf „reales Material“ aus dem Alltag und ,,nichtlineare Bewusstseinsformen“ zurück, um zu zeigen, wie ein umherwandernder Blick und Körper die Welt betrachten, zerschneiden und in sie eintreten. Ihre Werke wurden u. a. bei Beijing Fringe Festival, RAM Assembles, Next Wave Hainan Film Festival, Tank Art Festival und Masquerade Art Festival des West Bund Museum präsentiert.

Niao Li
Unabhängiger Künstler, Absolvent der Northwest University. Derzeit lebt und arbeitet er in Shanghai. Li Niao konzentriert sich in seiner künstlerischen Arbeit auf Malerei, Körpertheater und Performancekunst. Seine Werke widersetzen sich Logik und Erklärung und folgen vor allem der Intuition, wobei sie wie von einer göttlichen Hand geleitet unbewusste Energie verbreiten. Er hat u. a. an der UCCA-Ausstellung „City on the Edge: Art and Shanghai at the Turn of the Millennium“, RAM Assembles, Masquerade Art Festival des West Bund Museum 2024 und Tank Art Festival 2024 teilgenommen.

Mitwirkende Schauspieler*innen

Zhuoya Liao (Ya Ya)
Masterstudentin an der Shanghai Theatre Academy, „Theateranfängerin“. Sie erkundet das weite Meer des Theaters und versucht, Fragmente von Körper, Text und Raum aufzusammeln. In ihren eigenen Arbeiten möchte sie menschliche Perspektiven und gesellschaftliche Themen einfließen lassen.

Jerry                    
Deutschlernerin mit Leidenschaft fürs Leben.

Double
Existenz ist ein Fragment und ein gegenwärtiger Moment. Ständig brechen wir auf, suchen, verschlingen, verdauen und zersetzen in einem grenzenlosen Pool, um schließlich zu einem neuen Selbst zurückzukehren. Diese Reise kennt weder Vergangenheit noch Zukunft und besitzt keine feste Form. Der Körper ist ein weicher, lichtdurchlässiger Nebel, der Licht und Energie von außen aufnimmt und seine eigene Struktur wandelt. Kunst und Leben sind ein Spiegel, und dieser Spiegel ist Wasser, das einander sehen lässt und uns zugleich einen Blick auf uns selbst gewährt.

Li Wen
Sie sammelt gerne Spuren und Erinnerungen verschiedener Städte für ihre künstlerische Arbeit. Sie interessiert sich besonders für literarisch-performative Ausdrucksformen und Malerei-Installationen. Außerdem erforscht sie die Beziehung zwischen Mensch, Umwelt und Klima sowie Konzepte der Nachhaltigkeit. Derzeit lebt und arbeitet sie in Shanghai. Sie hat einen Doppel-Masterabschluss von Sorbonne Université (Frankreich) und Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen (Belgien).

Shuang Zheng
Sie arbeitete früher als Datenstrategin in der Internetbranche und erwachte aus der Rolle eines „Rädchen im Getriebe“ eines Großkonzerns. Sie möchte ein lebendiger, energiegeladener Mensch sein und finanziell unabhängig auf eigene Weise. Eine extrovertierte Persönlichkeit will Künstlerin werden. Ein ,,Kleinstadt-Musterschülerin‘‘ möchte Performancekünstlern werden. ,,Wo das Herz ist, ist auch die Bühne. Die Welt ist mein Spielplatz!‘‘

Jiaying Ding
Unabhängige Künstlerin, deren Praxis Skulptur, Installation und Malerei umfasst. Sie betrachtet ihre Werke als dramatische Orte mit eigener Erzählung. Häufig thematisieren sie die Komplexität menschlicher Existenz und spiegeln Kräfte wider, denen wir im Leben ausgesetzt sind, ohne sie kontrollieren zu können. Ihre Werke enthalten oft eine innere Spannung, die auf Konflikt und Veränderung verweist. Sie absolvierte ein Studium der Psycholinguistik an der UCL und studierte anschließend Bildende Kunst am Goldsmiths College. Derzeit lebt und arbeitet sie in Shanghai.

Chunman Peng
Sie arbeitet in verschiedenen Medien wie Poesie, Klang, visueller Kunst und Körpertheater. Sie ist wie eine „Bergwächterin“ und möchte immer dann dienen, wenn sie Liebe spürt, zeigt aber gelegentlich auch ihre eigene Sturheit.

Siyu Lin (nicht Teil dieser Aufführung)
Tanzlehrerin. Mein „Zuhause“ ist ein Haushaltsregister, auf dem nur mein Name steht. Es ist still und einsam, wie ein unvollendeter Brief, der auf die Zugehörigkeit verweist, die ich noch suche.

Jingyun Hu (nicht Teil dieser Aufführung)
Sie kommt aus Singapur und studiert Schauspiel an der Zhejiang University of Media and Communications.
Ich bin Tänzerin und Körpertheater-Darstellerin. Mein Chinesisch ist nicht sehr gut, aber ich interessiere mich dafür, welche Rolle der Mensch in der Gesellschaft einnimmt. Ich erkunde, wie man in einer schnelllebigen Stadt zu sich selbst findet und zu seinem ursprünglichsten Selbst zurückkehrt. Ich mag kein Gefühl von Unterdrückung und liebe die Freiheit.
Zum Schluss erinnere ich mich selbst und andere gerne daran: „Nicht vergessen zu atmen!“

Unitrip
Unitrip ist ein Künstler, der Träume in Klang verwandelt und ein „Schamane des ewigen Nachtschlafs“. 2017 gründete er „Silence Wave“ und ist fasziniert von Poesie, darunter Klang- und taktile Poesie, ortsspezifischem Theater, Klangkunst, Performancekunst und Videokunst.
Ich bin von schwebender Zeit und mikroskopischen Materialien fasziniert. Sie erscheinen als Illusion des Verfalls, als pulsierendes Atom, als verinnerlichtes Gefäß und bewegen sich an der Grenze zwischen virtueller und realer Welt.