Goethe Open Space

Auf den Spuren des Handels mit Eisenwaren und elektromechanischen Werkzeugen lädt diese Veranstaltung die Teilnehmenden dazu ein, Eisenwaren und Elektrogeräte umzugestalten, sich über Fertigungs- und Reparaturtechniken auszutauschen und diese weiterzuentwickeln. Gleichzeitig richtet sich der Blick auch hinter die Kulissen der Gegenstände, um eine von vielen schon vergessene Seite der Stadt zu erkunden.

Essen ist nie nur eine Angelegenheit des Einzelnen. Nahrung überschreitet individuelle Grenzen, verbindet uns eng mit der Welt und verwandelt das einzelne „Ich“ in ein „Wir“. 

„Fissures of Speech“ ist eine Performance zum Thema „Sprechen“ und „Schweigen“ und zugleich ein fortlaufendes Kunstprojekt.

Mit einer Live-Performance, in der visuelles Material, Schauspiel, Text und Musik vereint werden, wird ausgedrückt: "Wenn wir mit visueller Kompetenz verschiedene Bildformen strukturell verstehen und ihre Rhetorik im Sinne der realen Welt einsetzen können, werden wir vielleicht aus dieser 'Wüste der Bilder' herausfinden."

Die historische Tradition, weiblichen Widerstand, Unabhängigkeit und Begehren als „Wahnsinn“ oder gar als etwas „Schreckliches“ zu deuten, reicht von Literatur und Mythologie bis in gesellschaftliche Realitäten der Gegenwart. Ausgehend von der Idee, „Wahnsinn“ und „Horror“ als Formen von Kraft und Handlungsmacht zu betrachten, setzt diese Filmreihe einen neuen Akzent. 

Das Forum richtet den Blick auf die Bedürfnisse jener Kunstschaffenden, die sich in globalen wie lokalen Mobilitätsräumen bewegen. Durch vertiefte Gespräche sowie angeleitete Journaling-Impulse sollen die zentralen Anliegen von Kunstschaffenden im Kontext von Reisen, Residenzen und Migration erkundet werden.

Im Workshop erkunden die Teilnehmenden, wie sich mit Hilfe der integrierten oder einer externen Webcam körperliche Bewegung in Klang übersetzen lässt. Im Zentrum steht das poetische und technische Potenzial der Computer-Kamera: Mittels Motion Tracking wird sie zum Werkzeug der Klangerzeugung. Der Workshop lädt dazu ein, Präsenz, Gestik und Interaktion neu zu überdenken – wie körperliche Bewegung in auditiven Ausdruck transformiert werden kann und neue Dimensionen der Wahrnehmung erschlossen werden können.

Echoing ist eine experimentelle Klanginstallation, die erforscht, wie hyperpersonalisierte Klangwahrnehmungen, erzeugt durch technologische Mittel, unsere Vorstellung von öffentlichem und privatem Raum beeinflussen.

Das Projekt „Kunst. Spiel. Runde“ verbindet Spiel und Theater. Im Mittelpunkt steht die Frage nach dem „künstlerischen Ökosystem“: Welche Rollen und Beziehungen haben Kunstschaffende, Institutionen und Publikum in unserem gesellschaftlichen und kulturellen Umfeld?

Glitch, eine interaktive VR-Ausstellung der Multimedia-Künstlerin Vivian Feifan Qiao, lädt das Publikum zu einer alternativen Museumsführung ein, bei der es um die Aufdeckung frauenfeindlicher Strukturen innerhalb der Kulturindustrie geht.

„Return to the HOME“ ist ein Körpertheater. Das Kreativteam setzt sich mit der Ortlosigkeit des Begriffs „Zuhause“ auseinander, erforscht dessen körperliche Wahrnehmung im Hier und Jetzt und sucht inmitten des modernen Ozeans nach einem Ankerpunkt unter der Wasseroberfläche. In Form des Körpertheaters wird der Frage „Was macht mich zu mir, was macht ein Zuhause zum Zuhause?“ nachgegangen.

Chorus of One™️ ist ein öffentliches Theaterprojekt, das beim Persönlichen ansetzt und sich in den öffentlichen Raum hinein entfaltet. Hier wird das Theater zu einem offenen Raum – einem Ort für Authentizität, Empathie und aufmerksamer Präsenz.

“Swaying Roots” ist ein sich ständig weiterentwickelndes Kunstprojekt. Das Projekt ist durch die Untersuchung der eigenen Wurzeln der Künstlerin entstanden und fokussiert sich auf die Fluidität, Diversität und Verwobenheit der individuellen Struktur. Sie symbolisiert hiermit Wachstum, Transformation und eine mit der Außenwelt verbundene Identität.

„Mit wessen Augen/aus wessen Perspektive betrachte ich meinen Körper?“
„Ist mein Blick auf mich selbst tatsächlich mein eigener, oder wurde er von internalisierten externen Stimmen geformt?“

Wenn die Perspektive der Mikrogeschichte und das künstlerische Schaffen eine sich gegenseitig verstärkende Forschungsmethode bilden, stellt sich die Frage: Wie kann der Mensch trotz der historischen Fakten seine eigene Identität und die Grenzen von Raum und Zeit überwinden? Und wie kann er dabei die große Geschichte immer wieder kreativ und fantasievoll neu interpretieren?

Wenn ich mich selbst ansehe basiert auf der einfachen Idee, eine physische Aufzeichnung von sich selbst zu machen. Nachdem sie alle Verschönerungen entfernt und die Details ihrer Körper betrachtet hatten, die oft übersehen oder zu sehr beachtet werden, erkannten sie, dass ihre Körperwahrnehmung von der Außenwelt beeinflusst und geprägt wird. Indem sie die tiefe Geschichte unter der Haut hervorheben, bieten die Arbeiten eine eingehende Beobachtung und Befragung verschiedener „ihrer Körper“ und laden das Publikum ein, sich selbst wirklich zu betrachten.

Die Pop-Up-Residenzen von PAN Shanghai sind als forschungsorientierte Inkubationsprojekte angelegt. In der 2024 Pop-Up-Residenz wurde Kunstschaffende dazu aufgefordert, sich mit den vielen Schwierigkeiten und Inspirationen bei der Arbeit in unterschiedlichen Sprachen auseinanderzusetzen. Zwölf Kunstschaffende mit unterschiedlichen sprachlichen Identitäten - darunter gehörlose Kunstschaffende, mit Dialekten arbeitende chinesische Kunstschaffende oder ausländische Kunstschaffende mit ihren speziellen sprachlichen Hintergründen - sind in sieben intensiven Tagen zusammengekommen, um neue Werke zum Thema Mehrsprachigkeit zu entwickeln.

Der Gedichtvortrag Beerdigung des Eros ist eine Retrospektive der Geschichte des Lesens, eine Retro-Tätigkeit und eine Rückkehr der Toten zu ihrer Seele.