Die wahnsinnige Frau außerhalb des Dachbodens

Mit Unterstützung des Projekts „Goethe Open Space 2026“ sowie des Generalkonsulats von Kanada in Shanghai findet die Filmreihe „Die wahnsinnige Frau außerhalb des Dachbodens – Frauen im Horrorfilm“ am 26. und 27. März 2026 jeweils von 19:00 bis 21:30 Uhr in der Abteilung Kultur und Bildung des Generalkonsulats der Bundesrepublik Shanghai statt.

Am 26. März werden eine Auswahl von Kurzfilmen von Regisseurinnen aus dem Horrorgenre sowie der Workshop „Selbstporträt des Wahnsinns“ präsentiert. Am 27. März wird ein dokumentarischer Langfilm gezeigt, gefolgt von einem Gespräch mit geladenen Gästen.

Im viktorianischen Zeitalter wurde Bertha aus Charlotte Brontës Roman Jane Eyre als die berühmte „wahnsinnige Frau auf dem Dachboden“ dargestellt. Sie galt als hysterisch, triebgesteuert und unkontrollierbar und wurde deshalb eingesperrt. Die historische Tradition, weiblichen Widerstand, Unabhängigkeit und Begehren als „Wahnsinn“ oder gar als etwas „Schreckliches“ zu deuten, reicht von Literatur und Mythologie bis in gesellschaftliche Realitäten der Gegenwart.

Ausgehend von der Idee, „Wahnsinn“ und „Horror“ als Formen von Kraft und Handlungsmacht zu betrachten, setzt diese Filmreihe einen neuen Akzent. Die „wahnsinnige Frau“ erscheint nicht länger als natürliche Verkörperung des Bösen oder Chaos, sondern als ein von Machtstrukturen und gesellschaftlichen Ordnungen ausgegrenztes Subjekt. Ihr „Wahnsinn“ wird vielmehr als lange unterdrückte Sprache des Protests und der Selbstbehauptung sichtbar.

Die ausgewählten Filme untersuchen, wie Gefühle von Unterdrückung, Wut und Widerstand durch Ausdrucksformen des Horror- und Thrillergenres sichtbar werden, einen Ausweg finden und symbolisch den Dachboden verlassen. Die Kurz- und Langfilme durchbrechen dabei die traditionellen Grenzen des Horrorfilms und wenden sich gegen jene Frauenbilder von Hexen, Geistern oder Opfern, die über lange Zeit vor allem von männlichen Regisseuren geprägt wurden. Stattdessen erzählen sie aus weiblicher Perspektive die Geschichten der „wahnsinnigen Frauen außerhalb des Dachbodens“ und eröffnen Räume für eigene Narrative.

Diese Filmreihe ist allen Frauen gewidmet, die im Horrorfilm ihre Stimme erheben und kreativ tätig sind. Wir hoffen, dass das Publikum nicht nur erkennt, wie weibliche Figuren im Horrorgenre konstruiert wurden, sondern auch, wie Frauen dieses Genre durch ihre künstlerische Arbeit neu schreiben und transformieren. So kann die Welt des Horrors als ein vielschichtiges und diverses Erzählfeld neu betrachtet und gestaltet werden.

Begleitveranstaltung nach der Filmvorführung: Workshop „Selbstporträt des Wahnsinns“

Format: Künstlerische Anleitung vor Ort und Bereitstellung aller Materialien
Teilnehmendenzahl: ca. 12 Personen
Anmeldung: Per QR-Code. Die Plätze sind begrenzt und werden nach dem Prinzip „first come, first served“ vergeben. Sollten am Veranstaltungstag noch Plätze frei sein, ist auch eine Anmeldung vor Ort möglich.

In diesem interaktiven Workshop laden wir Sie dazu ein, sich den eigenen Ängsten, Abgründen und Gefühlen von Wut zu stellen und diese mithilfe von Zeichnung und Malerei in eine visuelle Sprache zu übersetzen. Angst und Wut werden häufig als tabuisiert oder negativ wahrgenommen. Im Medium des Selbstporträts können sie jedoch zu einer Form des kreativen Selbstausdrucks und zu einer Quelle persönlicher Stärke werden.

Der Workshop steht in engem Dialog mit den gezeigten Horror-Kurzfilmen von Regisseurinnen. Deren Protagonistinnen durchbrechen traditionelle, passive Rollenbilder und nutzen Horror, Wut und Irritation, um sich ihre Deutungs- und Handlungsmacht zurückzuerobern. Ebenso können die Teilnehmenden ihre eigenen Emotionen in künstlerische Erzählungen verwandeln und dabei die Beziehung zwischen Angst, Wut und Empowerment neu betrachten.

Gast

Yang Yishu ist Regisseurin und Drehbuchautorin, Professorin an der School of Media and Communication der Shanghai Jiao Tong University, Leiterin der Abteilung für Film und Fernsehen sowie stellvertretende Direktorin des American Film Research Center. Sie hat in Filmwissenschaft promoviert und ein Postdoktorat in Soziologie absolviert.
Zu ihren Publikationen zählt Film im Film: Metafilmforschung; außerdem übersetzte sie Film als Kunst.
Zu ihren repräsentativen Regiearbeiten gehören die Dokumentarfilme Wer ist Haoran? (ausgewählt für den Wettbewerb „Filmmakers of the Present“ beim Internationalen Filmfestival Locarno sowie für das Internationale Filmfestival Hongkong), On the Road (ausgewählt für das Seoul Independent Film Festival) sowie der Spielfilm Ein Sommer (ausgewählt für das Busan International Film Festival; besondere Erwähnung der Jury beim Vesoul International Film Festival of Asian Cinema in Frankreich).
The Bride Returns Home wurde für das Vancouver International Film Festival, das Pingyao International Film Festival und das Seoul International Women's Film Festival ausgewählt und erhielt unter anderem den Preis für den Besten Film beim Silk Road Film Festival in Irland.
2024 schrieb und inszenierte sie Nesha, der für das Shanghai International Film Festival, das Internationale Filmfestival Miskolc in Ungarn und das Internationale Filmfestival São Paulo in Brasilien ausgewählt wurde und unter anderem eine besondere Erwähnung beim Internationalen Filmfestival Girona in Spanien sowie den Preis für den Besten Schnitt beim Bridges Film Festival in Griechenland erhielt.

Pan Siyi versteht sich als eine Wanderin zwischen verschiedenen Welten. In der materiellen Welt nimmt sie mehrere Rollen zugleich ein: Sie ist unabhängige Filmregisseurin und Drehbuchautorin und realisierte 2015 den Werwolf-Horrorfilm Night of the Full Moon.
Als begeisterte Genrefilm-Liebhaberin gründete sie den Filmclub „Heavy Taste Film Club“ und rief gemeinsam mit Hua Bendu und Guo Yafei im Jahr 2016 das Pumpkin Fantastic Film Festival ins Leben.
Gelegentlich hält sie ihre Gedanken und Stimmungen in poetischen Texten fest. Zu ihren Veröffentlichungen gehört der in Handarbeit gefertigte Gedichtband Picha .
Pan Siyi ist leidenschaftliche Sammlerin und verfolgt zahlreiche kreative Interessen. Derzeit widmet sie sich besonders der Lederverarbeitung und der Herstellung handgefertigter Notizbücher. Darüber hinaus führt sie ihre eigene Kunsthandwerksmarke „Esa Lluvia“.

Kuratorinnen

Gan Chongjin ist Filmkuratorin und beschäftigt sich mit den Verbindungen zwischen bewegten Bildern und dem realen Leben. Sie ist Mitglied der Shanghai Film Critics Society und war Jurymitglied der Vorauswahl des Londoner Fragments Festival.
Sie hat mit zahlreichen renommierten Kunst- und Kulturinstitutionen sowie Hochschulen in Europa und China bei Ausstellungsprojekten, Filmvorführungen und Programmen der kulturellen Bildung zusammengearbeitet. Zu den Partnerinstitutionen und Plattformen gehören das Barbican Centre in London, das Institute of Contemporary Arts (ICA) in London, das Chongqing Youth Film Festival, das Tsinghua University Science Museum, die Shanghai Vancouver Film School (SHVFS) sowie die University of Exeter.

Yutong arbeitet im Bereich des internationalen Filmvertriebs. Als Filmkuratorin beschäftigt sie sich mit feministischen Themen und unabhängigem Filmschaffen. Sie kuratiert Filmprogramme und Veranstaltungen in China und Europa und arbeitet dabei mit Spielstätten und Institutionen wie dem Barbican Centre, L'Épée de Bois, Christine 21 und DOC zusammen.