2026年4月25日至6月28日，德国驻上海总领事馆文化教育处联合上海当代艺术博物馆（PSA）共同呈现展览“人机迷离——心/身/电/音/社会/采样”（TECHNO WORLDS — FINAL SAMPLING）。“TECHNO WORLDS” 是由歌德学院于2021年发起的为期五年的全球巡回展览项目，不仅关注音乐本身，还涉及艺术、媒体、技术、身份与空间等多层面议题，并在不同时间与地点呈现多样化的叙事与实践。项目已先后在布达佩斯、蒙特利尔、纽约、波特兰、洛杉矶、墨西哥城、蒙得维的亚、苏黎世、德累斯顿、哥伦布、加尔各答及北京举办。作为项目巡回的最终一站，上海展览将融入更多中国艺术家创作，进一步拓展并重塑Techno的阐释维度与意义。

“人机迷离”（TECHNO WORLDS）既是一种状态，也是对历史的采样与当下的反馈。展览汇集23组来自不同时空的作品，呈现人与文化、历史与技术之间的差异与映照。从底特律的工业衰退、柏林城市变迁中逐渐形成的跨文化连接，到前南斯拉夫的历史语境与非裔未来主义，多重图景在此交织展开。影像趋于无声，语言逐渐失效；低频脉冲与过载的声音揭示时间与系统的失序，数字内容被拆解为具体的物质形态。

在更广泛的层面上，这些实践也指向更多议题。Techno不仅是一种音乐形式，更是一种在“失语”中生成的反叛实践。它既体现了全球叙事与在地再创造之间的张力，也揭示了曾承载乌托邦想象的技术，如何在商业逻辑、规范压力与社会不平等中发生转化与冲突。在这些交叠之中，主体性、身份、技术的关系不断被提出，而非被最终解答。

本次展览是PSA首次完整聚焦音乐及其衍生文化领域的项目。同时，在以人工智能为代表的计算技术持续演进的当下，人机关系正趋向一种平稳、高效且可预测的“平滑化”。展览亦由此提出一项核心关切——对“平滑”的警惕。在这一状态中，任何主体性闪现的瞬间，亦构成对技术与身体关系的反思与回应。

关于Techno与TECHNO WORLDS

作为一种全球现象，Techno不仅塑造了音乐史，同时也对当代文化、艺术、流行文化、媒体消费和技术产生了深远影响。Techno 是音乐，但又远不止于音乐——它的回响延伸至设计与时尚、哲学、亚文化、人们与机器及虚拟世界的关系等。作为一种超越国界的生活与时间感知，Techno 反映出其所处的社会结构、生活空间与经济环境，同时也可被用作一种介入现实的工具。

Techno起源于底特律，自20世纪80年代以来在全球迅速发展与传播。随着数字化的发展以及时代变化，原本相对 “可控” 的世界发生了根本性变化。在德国，Techno 被视为东西德融合的纽带。尤其是柏林，凭借1990年代的Love Parade （爱的大游行）以及一系列成为传奇的Techno俱乐部而备受关注，逐渐崛起为最重要的Techno都市之一。

Techno与俱乐部文化催生了不同的时代、风格与变体，并不断自我革新。TECHNO WORLDS 关注世界各地不同时期、不同地域的多元电子音乐场景、流派和亚文化—政治项目，并通过视觉艺术家与音乐家的作品，以叙事和呈现的方式展现这些现象与案例。他们的作品探索了电子音乐的复杂性，包括其与技术和哲学的关系、电子音乐中对消费主义的批判与其商业化之间的矛盾、围绕城市和俱乐部空间的政治议题，以及电子音乐的众多历史和叙事。

上海展览特邀王长存、白培耕 & 徐维静、UFO媒体实验室、王婧、张鼎参展，呈现五组来自本地的创作视角，回应当代技术语境下的时间、媒介与感知问题。艺术家们从多个维度展开实践：既从“机械史性”的角度重新思考时间与媒介的关系，也挑战线性叙事，关注潜藏于感知阈值之下的“微时间”；他们将“命名”转化为一种可计算的结构，指向自动化机制中的仪式性逻辑；同时，在声音尚未被固化为文化符号之前，探讨其可能的伦理维度，并通过受控的声音系统，对当代文化景观展开批判。部分作品还进一步将数字内容转译为现实空间中的结构性存在，在“物理现实”与“赛博状态”之间打开一个不断生成的中间领域。

合作伙伴

上海当代艺术博物馆
上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家国有当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。