2026年柏林戏剧节戏剧影像放映交流

自2016年起，北京德国文化中心·歌德学院（中国）与柏林戏剧节开始合作，今年9月，将继续举办柏林戏剧节“十大最值得关注剧目”影像交流活动，旨在向中国观众介绍德语戏剧节最新趋势和热点议题。今年，德国驻上海总领事馆文化教育处放映四部受邀参加2026年柏林戏剧节的戏剧影像，邀请剧目导演或戏剧构作与中国观众连线对话，并邀请参加过柏林戏剧节的中国文化工作者展开讨论。 

活动期间将介绍以下剧作：弗洛伦蒂娜·霍尔辛格（Florentina Holzinger）执导的《无夏之年》（柏林人民剧院，内部场次，仅限邀请）、莱奥妮·伯姆（Leonie Böhm）执导的《艾尔丝小姐》（维也纳人民剧院）、皮纳·卡拉布鲁特 （Pınar Karabulut）执导的《豹》（苏黎世剧院），以及耶特·斯特柯尔（Jette Steckel）执导的《梅菲斯特》（慕尼黑室内剧院）。

详情见下。

活动安排

2026年柏林戏剧节戏剧影像放映交流
时间安排

第一场
2026年9月11日，星期五，18:50 - 22:00，内部场次，仅限邀请
18:50 - 19:00 开场致辞
19:00 - 21:00 戏剧影像放映《无夏之年》
21:00 - 22:00 与弗洛伦蒂娜·霍尔辛格（导演）映后问答，嘉宾：黄佳代

第二场
2026年9月12日，星期六，14:00 - 17:20
14:00 - 14:10 开场致辞
14:10 - 14:50 嘉宾对谈：奚牧凉、吕雨舟
14:50 - 16:20 戏剧影像放映《艾尔丝小姐》
16:20 - 17:20 与尤莉娅·里德勒及马蒂亚斯·塞尔映后问答，嘉宾：肖竞，主持：吕雨舟

第三场
2026年9月12日，星期六，18:00 - 22:00
18:00 - 21:00 戏剧影像放映《豹》
21:00 - 22:00 与皮纳·卡拉布鲁特 （导演）映后问答，嘉宾：吕雨舟，主持：肖竞

第四场
2026年9月19日，星期六，14:00 - 18:40
14:00 - 17:40 戏剧影像放映《梅菲斯特》
17:40 - 18:40 与耶特·斯特柯尔（导演）映后问答，嘉宾：奚牧凉，主持：许鸿昌

语言

剧目语言：德语，中文字幕
对谈语言：德语/英语，中文翻译

地点和参与方式

上海
地点：德国驻上海总领事馆文化教育处
地址：上海市黄浦区福州路318号浦汇大厦101室
无需预约（《无夏之年》仅限邀请），免费入场，座位有限，先到先得
请勿在场馆内用餐及饮用含糖或有色饮料。文教处空间空调温度较低，请自备保暖衣物。如果您对文教处的无障碍设施有疑问，或是需要帮助，请于活动开始前提前至少一天与我们取得联系，现场的工作人员可为您提供支持。联系电话：021-63912068
 

剧目介绍

第一场
 《无夏之年》(A Year without Summer)
弗洛伦蒂娜·霍尔辛格
由柏林罗莎·卢森堡广场人民剧院、弗洛伦蒂娜·霍尔辛格/Spirit 与 neon lobster 制作，并与维也纳 Tanzquartier、汉堡 Kampnagel 国际夏季艺术节、斯德哥尔摩 Dansenhus、安特卫普 DE SINGEL、卢布尔雅那 Maska、杜塞尔多夫 asphalt Festival、墨尔本 Rising、曼彻斯特 Factory International、克拉科夫 Divine Comedy 国际戏剧节 / Łaźnia Nowa 剧院以及雷克雅未克 marvaða Iceland 联合制作
世界首演：2025 年 5 月 21 日

内容梗概：在《无夏之年》中，弗洛伦蒂娜·霍尔辛格与她的团队以诗意、幽默与极致的表现手法，讲述了关于追求不朽与末日乌托邦的故事。挥之不去的黑暗、根本性的震荡、被迷雾笼罩的世界——这是 2025 年，还是 1816 年那个因印度尼西亚坦博拉火山爆发而出现的“无夏之年”？当时，包括年轻的玛丽·雪莱在内的多位作家在日内瓦湖畔度过了寒冷而暴风雨不断的夏天，彼此讲述恐怖故事。玛丽在那时创造了致力于人工生命创造的科学家弗兰肯斯坦博士。霍尔辛格与她的团队正是从这里出发，展开关于健康、身份与衰败的叙事。在震撼的视觉图景中，巨大的对立面彼此碰撞：年轻与衰老、疼痛与温柔、人类与机器、永生与必死。以融合舞蹈、杂技、恐怖与音乐的壮观表演而闻名的霍尔辛格，在《无夏之年》中首次尝试音乐剧形式，呈现出充满粗粝幽默、脆弱身体性与永恒之美的场景。

评审团推荐语： “在一个因火山爆发与气温骤降而陷入阴暗的‘无夏之年’，人们会做什么？1816 年那个夏天，年仅 18 岁的玛丽·雪莱创造了怪物弗兰肯斯坦。而弗洛伦蒂娜·霍尔辛格将所有事件汇聚在一起，与她的表演者们——其中包括一支由部分 80 岁以上演员组成的团队——展开了一场既狂野又极其清醒的旅程，穿越智人自我优化的历史。在壮观而高度复杂的图像中，她将地球的现状与人体的衰败史交织在一起，并在机器人犬已准备发动攻击之际，追问永生的诅咒与承诺。尽管充满黑暗，这一切却以思想与视觉上都极度丰沛的音乐剧形式呈现，最终以戏剧史上最字面意义的艺术性排泄狂欢达到高潮。在这里，以最不留情面的真实方式闪现出一种绝不落入俗套的乌托邦，这是戏剧中前所未见的。” —— 克里斯蒂娜·瓦尔（Christine Wahl）

关于敏感和/或健康相关内容的提示： 本剧包含频闪灯效、血液与体液、自我伤害行为以及对性行为的直白呈现。


第二场
《爱尔丝小姐》(Fräulein Else)
改编自阿图尔·施尼茨勒
编创：莱奥妮·伯姆与尤莉娅·里德勒（维也纳人民剧院）
首演：2025 年 2 月 8 日

内容梗概：爱尔丝正在一个高档疗养胜地度过夏天，突然收到一封加急信：父亲负债累累，她必须向年长许多的艺术品商人多斯戴求助，以挽救家族名誉。然而多斯戴提出了一个特殊的条件……莱奥妮·伯姆在其作品中不断探索经典文本的新解读方式，而“此时此地的相遇”是她戏剧实践的核心原则。在她对施尼茨勒 1924 年著名中篇小说《爱尔丝小姐》的强力诠释中，她与尤莉娅·里德勒一起将爱尔丝的内心独白外化，邀请观众现场思考一个充满羞耻感的两难困境，与之共同协商、共同承担。

评审团推荐语： “……这段文本之所以能如此精准地抵达当下，很大程度上得益于尤莉娅·里德勒饰演爱尔丝时令人惊叹的表现。……里德勒不断把观众拉入责任之中，让他们成为爱尔丝无路可退处境里的共谋者。她反应敏捷，带着眨眼式的幽默与从容，牢牢掌控着全场——甚至时不时巧妙地牵动观众。她的爱尔丝敏锐、无畏，也难以预测。于是，这个夜晚在施尼茨勒的文本基础上，为我们的时代一点点构想出一种乌托邦；而权力滥用的问题，至今仍无处不在。这是一部真正属于当下的独角戏，也是一场关于同理心的练习。” —— 文森特·科赫（Vincent Koch）

关于敏感和/或健康相关内容的提示： 本剧在语言层面涉及对性化权力滥用的讨论。


第三场
《豹》 (Il Gattopardo)
作者：朱塞佩·托马西·迪·兰佩杜萨
德语译者：布尔克哈特·克勒伯
舞台改编：皮纳·卡拉布鲁特、汉娜·许内曼 （苏黎世剧院）
首演：2025 年 11 月 29 日

内容梗概：西西里亲王堂·法布里契奥·迪·萨利纳是一位旧时代的家长——有影响力、受过良好教育，也极为坚定。然而，19 世纪的政治动荡打乱了他显赫贵族家庭的秩序：他的侄子唐克雷迪加入了自由战士加里波第的阵营，而随着年轻的安洁莉卡出现，资产阶级也进入了这个家族。新的世界秩序会如何改变个人的欲望？一个权力始终掌握在少数人手中的世界，真的能够发生改变吗？

评审团推荐语： “像皮纳·卡拉布鲁特这样改编朱塞佩·托马西·迪·兰佩杜萨《豹》的戏剧之夜，如今已经十分罕见。她与舞台设计师米凯拉·弗吕克、服装设计师萨拉·瓦伦蒂娜·詹卡内合作，以近乎魔幻的方式让复兴运动时期的西西里贵族世界重现于舞台。华丽的舞台与服装，以及演员们大多保持心理写实的表演，将观众深深带入 19 世纪……同时，观众也能从中看到我们当下时代转折的症候。” —— 萨沙·韦斯特法尔（Sascha Westphal）


第四场
《梅菲斯特》 (Mephisto)
改编自克劳斯·曼的小说《梅菲斯特升官记》（慕尼黑室内剧院）
首演：2025 年 2 月 28 日

内容梗概：演员亨德里克·黑夫根正一步步迈向事业巅峰：他受聘于柏林普鲁士国家剧院，在歌德《浮士德》中饰演梅菲斯特一举成名，最终被总理任命为剧院院长。然而，这条上升之路代价沉重：黑夫根与纳粹政权结盟，也因此被困在自己一生中最危险的角色之中。克劳斯·曼的小说《梅菲斯特》被视为战后文学的重要作品之一，它以真实人物为原型，探讨个体在威权体制中的行为与责任。

评审团推荐语： “托马斯·施毛瑟以精湛的表演展现了亨德里克·黑夫根的转变：从‘革命剧场’的先驱，变成机会主义的纳粹宠儿；驱动他的，是艺术家的虚荣心与残存的抵抗念头之间复杂而矛盾的混合。[……]作品所描绘的，也是一种人：对他们而言，艺术就是整个世界；他们沉溺于一种幻觉，以为剧院终究是一个不可侵犯的避难所。可事实并非如此！当我们观看这个精彩的演员团队工作时，也会看到这样一群人：他们正是新右翼最想重新从舞台上驱逐出去的人。历史的过去与可能的未来在此相互映照，令人真切地感到疼痛。”——萨宾娜·洛伊希特（Sabine Leucht）
 

嘉宾介绍

（按姓氏字母顺序排序）

弗洛伦蒂娜·霍尔辛格，奥地利编舞家、表演艺术家。她的作品将身体的极限状态与戏剧性的精准控制相结合，探索身体能力的边界。她的创作实践跨越舞蹈、表演、歌剧与戏剧等领域，同时也批判性地回应这些艺术形式各自的传统。霍尔辛格将制度化的“高雅文化”与流行文化、反文化元素相连接，不断移动奇观与颠覆之间的边界。她与一个来自不同身体实践和表演类型、拥有多元专业背景的团队合作，发展出以身体改造为实验对象的作品，在转化与幻象之间展开创作。她的作品曾获奥地利 NESTROY 戏剧奖（《TANZ》，2020）和德国戏剧奖 DER FAUST（《Ophelia’s Got Talent》，2023），并四次受邀参加柏林戏剧节（《TANZ》《Ophelia’s Got Talent》《SANCTA》《A Year without Summer》）。除舞台作品外，霍尔辛格还持续开展 Études 系列，这是一组在公共空间中进行、具有场域特定性的一次性表演，曾与柏林 Schinkel Pavillon、卑尔根艺术厅、Berlin Atonal 音乐节和维也纳艺术节等机构合作。自 2021 年起，她为柏林罗莎·卢森堡广场人民剧院驻院合作艺术家。2026 年，她将代表奥地利参加第 61 届威尼斯双年展艺术展。


黄佳代，表演艺术领域的资深策划人、创作者及研究者，现任上海话剧艺术中心国际交流主管，ACT 上海当代戏剧节节目总监。曾在英国文化教育协会、英国皇家莎士比亚剧团等机构任职，策划了于北京 UCCA、广州时代美术馆与上海 1933 展开的当代表演计划“森林艺穗节在中国”等多个艺术项目和艺术家国际驻地计划，及中英文化交流年等大型文化项目。她曾以剧构身份参与英国皇家宫廷剧院中国编剧计划等多个国际创作项目，为国内外表演艺术出版物撰稿并出版编著，同时也活跃于亚洲舞蹈网络等多个亚太区域性艺术组织中。其个人及合作创作的演出和编剧作品曾在多个剧院和美术馆，以及亚太表演艺术三年展（AsiaTOPA）、首尔表演艺术节、京都国际舞台艺术祭、英国爱丁堡艺穗节、西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节等多个国际平台呈现。


皮纳·卡拉布鲁特，曾在慕尼黑路德维希-马克西米利安大学学习戏剧学、艺术史和近现代德语文学。2016/2017 演出季，她与策展团队 Britney 共同负责科隆剧院 Offenbachplatz 外部演出空间。2020 至 2023 年，她为慕尼黑室内剧院艺术领导团队成员。她曾在巴塞尔剧院、科隆剧院、柏林德意志剧院、维也纳人民剧院、慕尼黑室内剧院、柏林人民剧院、柏林德意志歌剧院以及洛林国家歌剧院等机构执导作品。卡拉布鲁特在作品中突出强有力的女性人物，并以激进而有力的方式呈现女性视角。2021 年，她获得北莱茵-威斯特法伦州青年艺术家扶持奖表演艺术类奖项。2022 年，德国商业杂志《Capital》将她评选为“40 位 40 岁以下杰出人物”社会类别之一。她在慕尼黑室内剧院执导的《LIKE LOVERS DO（美杜莎回忆录）》曾受邀参加 2022 年柏林戏剧节。2026 年，她凭借在苏黎世剧院执导的《豹》再次受邀参加柏林戏剧节。


吕⾬⾈（Selena），独⽴剧场创作者，⽼妖精ensemble联合创始⼈，birdie戏剧教育与留学平台创始⼈。⻓期实践集体创作和纪录剧场，常在⼯作中使⽤“真实素材”(⼝述、纪实影像、流⽂本等)与”⽂学隐喻“杂糅，与素⼈/表演者开展⼯作坊。作品曾受赫尔⾟基艺术节、挪威IbsenAwards、London Dash Arts、乌镇戏剧节、北京南锣⿎巷戏剧节、上海明当代美术馆、上海当代艺术博物馆、上海话剧艺术中⼼、上海当代舞蹈中⼼等机构邀演或委约；作为艺术家Fellow⼊选参与柏林戏剧节国际论坛、汉诺威国际戏剧节、台北艺术节等研讨会。


尤莉娅·里德勒（1990 年出生）是一名演员和广播剧配音演员。她曾就读于汉堡音乐与戏剧学院。在最后一个学年，她便受聘成为汉堡德意志剧院固定演员，并于 2013 年获得 Boy-Gobert 青年演员奖。2013 至 2015 年，她为科隆剧院固定演员；2015 至 2020 年，她在慕尼黑室内剧院担任固定演员，并在那里获得 2015 年慕尼黑室内剧院促进协会奖、2016 年《慕尼黑晚报》年度之星最佳女演员奖，以及 2017 年巴伐利亚艺术促进奖。自 2020 年起，她以自由演员身份工作，曾在汉堡塔利亚剧院、苏黎世剧院、柏林马克西姆·高尔基剧院、萨尔茨堡艺术节，以及维也纳人民剧院和城堡剧院等机构演出。她曾凭借在维也纳城堡剧院的演出获得 2021 年 Nestroy 戏剧奖最佳女配角提名。她也参演多部电影和电视作品，例如《犯罪现场》（2022 年法兰克福篇、2025 年科隆篇）、ARD 剧集《30 Tage Lust》（2024），以及法国电影《Conann》；该片于 2023 年在戛纳首映。


马蒂亚斯·赛尔1993年出生于明斯特兰地区。曾在多特蒙德和雅典学习文化与文学研究以及社会学。自 2014 年起担任戏剧构作助理，2018 至 2020 年任多特蒙德剧院戏剧构作。自 2020 年起，他担任维也纳人民剧院戏剧构作。他曾与 Kay Voges、Claudia Bauer、Calle Fuhr、Leonie Böhm、Alexander Giesche、Mechthild Harnischmacher、Olivia Axel Scheucher 以及 DARUM 等合作。除此之外，他还作为戏剧构作和作者在汉堡剧院、柏林人民剧院等机构工作，并在维也纳应用艺术大学授课。由他担任戏剧构作的作品《Das Internat》（导演：Ersan Mondtag，2018）、根据 Ernst Jandl 改编的《humanistää!》（导演：Claudia Bauer，2022）、《[EOL]. End of Life》（导演：DARUM，2024）以及《爱尔丝小姐》（导演：Leonie Böhm，2025）均曾受邀参加柏林戏剧节。在专业杂志《今日戏剧》的评论家评选中，他为《humanistää!》所做的戏剧构作被评为 2021/22 演出季最佳戏剧构作。


耶特·施特克尔，2003 至 2007 年在汉堡戏剧学院学习戏剧导演。她执导的达莉娅·施托克尔作品《夜盲》曾被《今日戏剧》杂志评为 2007 年度最佳青年导演作品。凭借爱德华·邦德的《获救》，她获得了艾索尔特青年导演奖，并受邀参加慕尼黑 Radikal jung 艺术节。2008 年，耶特·施特克尔获得奥地利 NESTROY 戏剧奖“最佳新人”类别提名。2009 至 2013 年以及自 2019 年起，她担任汉堡塔利亚剧院驻院导演。她在该剧院创作的莎士比亚作品《罗密欧与朱丽叶的悲剧》获得德国戏剧奖 DER FAUST。除在科隆剧院工作外，耶特·施特克尔也曾在维也纳城堡剧院和歌剧领域执导作品。自 2008 年起，她还定期在柏林德意志剧院创作。2017 年春，她凭借改编自尼诺·哈拉季什维利跨越百年的史诗作品《第八种生命（献给布丽卡）》获得汉堡戏剧奖——罗尔夫·马雷斯奖。她在慕尼黑室内剧院执导的《无父之人》（2023）和《梅菲斯特》（2025）先后受邀参加柏林戏剧节。


奚牧凉，戏剧评论人，国际戏剧评论家协会（IATC）中国分会理事，新媒体戏剧评论品牌“观剧评审团”发起人，北京戏剧家协会、北京文艺评论家协会会员，北京大学考古文博学院文化遗产方向博士。其撰写的戏剧评论及行业观察文章⻅于《三联生活周刊》《中国新闻周刊》《人⺠日报》《戏剧与影视评论》《北京⻘年报》《广东艺术》、微信公众号“安妮看戏wowtheatre”、国际演艺评论家协会（IATC）香港分会官网、国际演剧协会日本中心（ITI）《国际演剧年鉴》等海内外知名媒体。


肖竞，戏剧编剧、导演，毕业于北京师范大学文学院，曾任北京国际青年戏剧节“DT计划”及“戏剧在读”单元策划。其创作具有锐利的当代视角和深厚的文学性，诗意与思辨并重，始终保持着对现实议题的高度敏感和对人之困境的敏锐捕捉。曾排演过的德语剧本有：《动物之名》（2021年“剧本市场”，导演），《幽灵也只是人》（2022年声嚣剧读节，剧读导演），《手是孤独的猎人》（2023年“剧本市场”，剧读导演）。其他戏剧作品：《梦三春》（编剧/导演），《夜航记》（编剧，导演），《奔月》（改编编剧/导演），《罗曼蒂克偶尔到来》（导演），《桃花扇》（编剧/导演）等。戏剧作品曾受邀展演于海德堡“剧本市场”、乌镇戏剧节、阿那亚戏剧节、北京国际青年戏剧节等，多年来亦持续关注德语区戏剧创作，获选2022年瑞士文化基金会驻留艺术家。 


许鸿昌，编剧/导演/前律师。其编剧作品《晚年》获2017年泛华全球青年剧本创作竞赛二奖，并于2018年出版及译介海外，曾先后在高雄、南京、北京等多个城市进行读剧；2025年其编剧/导演作品《一岁三餐》受邀在德国海德堡剧本市场演出，2023-24年其编剧/导演《杀死一只羊》受邀在南京青年戏剧汇、成都麓湖环境戏剧周演出；2020年受北京德国文化中心·歌德学院(中国)邀请，执导柏林戏剧节剧本市场单元作品《银河怒》；作为戏剧构作，曾携舞蹈剧场《唐吉诃德》入选第22届广东现代舞周“新锐编创计划”，纪录剧场《请为我打开阳台》入选“前滩31·青年创艺计划”，舞蹈/记录剧场《卡拉米想要打老虎，上来就是跳支舞》受上海明当代美术馆、广州云幕剧场邀请演出。
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