Octobre 2026

avec la musique de:

Michael Krell

Espoir, rêves, douleur, amis, famille et identité queer : voilà comment décrire l’univers d’Ebru Düzgün, alias Ebow. Typologie eines Lebens (Typologie d’une vie), son sixième album depuis la sortie de son premier opus en 2017, aborde, dans ce cadre, des thèmes tels que la migration, l’exclusion, l’exploitation et l’amour, mais aussi des récits spécifiques tels que la dépendance au jeu de son père, sa religion, l’alévisme ou l’histoire du Kurdistan. L’album est ainsi une tentative de se représenter de manière exhaustive en tant que personnage complexe et d’accepter des tensions apparentes, comme celles entre politique et sexualité. Sur le plan musical, elle reste fidèle à ses beats et caractéristiques boucles hip-hop old school, qu’elle enrichit ponctuellement d’instrumentations classiques. Avec des arrangements agréables mais jamais anodins, elle compose sur cet album varié un portrait personnel en 15 actes, soutenue par d’illustres collaboratrices telles que la vétérane Joy Denalane ou la rappeuse gangsta adepte de l’Auto-Tune, Kitana.

Lorsqu’une jeune femme de 20 ans, jusqu’alors totalement inconnue, se produit en première partie des Rolling Stones, elle est assurée d’attirer l’attention. C’est exactement ce qui s’est passé en 2022, lorsque Uche Yara, une Berlinoise d’origine nigériane, a réussi cet exploit. Musicalement, elle était déjà active dès son enfance : elle a appris la batterie et le marimba, puis la guitare. Aussi compétente que polyvalente, elle utilise sa voix tantôt pour chanter, tantôt pour le chant parlé, tantôt de manière instrumentale, lorsqu’elle aborde des questions de corporéité, d’autonomie et d’appartenance sur les sons discothèques discrets de son premier album, Bodyscanner. Elle met en avant son immense talent sans prétention mais avec assurance, s’essaie à différentes formes d’expression et livre ainsi une œuvre au style affirmé, qui rend compte de la diversité de son parcours musical.

Le nom du projet est emprunté à une chanson du groupe allemand de grunge lo-fi influent Tocotronic, dans laquelle les paroles rappellent au chanteur qu’il ne doit surtout pas s’imaginer être à la hauteur des grands noms du grunge de Seattle, devenus célèbres au début des années 1990. Nichtseattle (Pas Seattle), le projet de la compositrice, chanteuse et guitariste berlinoise de l’Est Katharina Kollmann, entame déjà ce mois-ci sa quatrième édition. Après le double album contemplatif Haus, elle continue de travailler à ce mélange qui lui est propre : d’une part, la tradition des auteurs-compositeurs-interprètes est-allemands, dont la principale caractéristique est de présenter des miniatures littéraires sur le travail, la patrie ou les questions sociales ; d’autre part, des guitares indie rock brutes et un folk introspectif. Elle aborde les thèmes personnels avec discrétion et une certaine distance, comme c’est le cas sur ce nouvel album Große Liebe (Grand amour), qui ne traite pas seulement du côté romantique de l’amour, mais aussi de l’amitié profonde et de la solidarité qui, dans l’idéal, y sont associées. Produit en collaboration avec son groupe (de scène) attitré, composé de cinq musiciens, elle offre, au fil des dix titres parfois assez longs, un son de groupe analogique aux multiples facettes, qui constitue la toile de fond parfaite pour le style narratif direct et sans fard de Kollmann.

Avec son dernier album, Love Avatar, il a remporté le Prix allemand du jazz dans la catégorie « Album de l’année 2025 ». Cela n’arrivera pas au batteur, compositeur, producteur et professeur de musique munichois Peter Gall avec son nouvel opus Drum Seeds, sorti début septembre 2026. Mais pas seulement parce que, cette fois-ci, en plus des percussions, il a entièrement enregistré lui-même tous les autres instruments. Son amour pour les musiques de films, les synthétiseurs et toutes sortes d’influences, d’Aphex Twin à Boards of Canada, est venu perturber le concept de cet album initialement prévu comme un pur album de percussions, ce qui a donné naissance à une collection de morceaux éclectiques dont la base reste certes toujours la batterie (ou plutôt les batteries), mais qui, grâce à l’utilisation de divers synthétiseurs et même d’un Mellotron, serpentent librement à travers les styles musicaux. Mais ceux qui s’attendent à d’étranges opéras rock seront déçus : les arrangements restent sobres, presque conservateurs. Peter Gall se concentre sur l’idée qui sous-tend la composition, qu’il développe avec rigueur et créativité, sans jamais perdre de vue le fil conducteur ni l’essentiel.

Je suis à votre service et je m’appelle Erkner
(„Für Sie immer noch Frau Erkner“, Margot Erkner)

Le trio formé par le rockeur garage berlinois Timo Tolkmitt et ses deux acolytes, Gunnar Refardt – que certains connaissent peut-être grâce à ses vidéos avec Caspar Brötzmann – et l’électropunker T. Raumschmiere, alias Marco Haas, s’appelle Marġot Erkner et maîtrise l’art du rock entre garage et punk avec une perfection que des adolescents n’auraient pas pu atteindre. Inspirés par cette femme imaginaire qu’est Erkner, « la vendeuse un peu irritable qui te dit en face, sans que tu le lui demandes, ce qu’elle pense de toi », les trois musiciens se frayent un chemin à travers les petits détails qui attirent l’œil, les bizarreries et les contrariétés de leur vie post-artistique, avec ironie, mordant et précision. Il n’est pas surprenant que cette collaboration ait pris forme au comptoir d’un bar de quartier à Berlin (Prenzlauer Berg, berceau du hipsterisme de l’ancien Berlin). Il vaut également la peine de jeter un œil au label du groupe, ce magnifique grand label malheureusement quelque peu tombé dans l’oubli ces dernières années, qui était un acteur majeur de la scène punk allemande, notamment dans les années 2010.

La musique actuelle de l'Allemagne Popcast #10/2026

avec la musique de: