El universo de Ebru Düzgün, más conocida como Ebow, gira en torno a la esperanza, los sueños, el dolor, la amistad, la familia y la experiencia queer. Typologie eines Lebens (Tipología de una vida), su sexto álbum desde su debut en 2017, aborda dentro de ese marco temas como la migración, la exclusión, el amor y la explotación, pero también se detiene en aspectos muy concretos, como la ludopatía de su padre, su fe aleví o la historia del Kurdistán. El disco es, en este sentido, un intento de retratarse a sí misma en toda su complejidad y de dar cabida a aparentes campos de tensión, como los que existen entre la política y el sexo. Musicalmente, Ebow se mantiene fiel a los beats y loops de old-school hip hop que caracterizan su obra, ampliándolos ocasionalmente con instrumentaciones de corte clásico. A lo largo de 15 temas, construye un retrato profundamente personal, agradable al oído pero nunca inofensivo, enriquecido además por colaboraciones destacadas, entre ellas la veterana Joy Denalane y la rapera gangsta autotuneada Kitana.
Si una artista de apenas veinte años y prácticamente desconocida es invitada a actuar como telonera de los Rolling Stones, la atención está garantizada. Eso fue exactamente lo que le ocurrió en 2022 a Uche Yara, berlinesa de adopción con raíces nigerianas. Su relación con la música comenzó desde muy pequeña: primero aprendió a tocar la batería y la marimba, y más tarde la guitarra. Tan versátil como talentosa, Uche Yara utiliza su voz de múltiples maneras, alternando entre el canto, el spoken word y un uso casi instrumental de la misma. En su álbum debut, Bodyscanner, explora cuestiones relacionadas con la corporalidad, la autonomía y el sentido de pertenencia sobre una base de sonidos club sutiles y contenidos. Con una seguridad que nunca cae en la pretensión, exhibe un talento extraordinario, experimenta con diferentes recursos expresivos y entrega una obra sólida y estilísticamente coherente, que refleja la riqueza y diversidad de su trayectoria musical.
El nombre del proyecto procede de una canción de Tocotronic, referente indiscutible del lo-fi grunge alemán, en la que se advierte con humor al cantante que no se crea al mismo nivel que las leyendas del grunge que emergieron de Seattle a principios de los noventa. Con Nichtseattle, la cantautora, guitarrista y cantante berlinesa Katharina Kollmann presenta ya su cuarto trabajo. Después del reflexivo álbum doble Haus, sigue profundizando en la fusión que define su propuesta artística: la tradición de la canción de autor de Alemania del Este, con sus observaciones literarias sobre el trabajo, el arraigo y la vida social, combinada con guitarras de indie rock rugosas y pasajes de folk introspectivo.
Como es habitual en su obra, Kollmann trata los asuntos más íntimos con una reserva elegante y una calculada distancia emocional. Así ocurre también en Große Liebe (Gran Amor), un álbum que explora no solo el amor romántico, sino también la amistad profunda y la solidaridad que lo sostienen. Grabado junto a su banda habitual de cinco integrantes, el disco construye en diez temas un sonido analógico, cálido y multifacético, capaz de acompañar a la perfección el estilo narrativo de Kollmann: directo, sobrio y profundamente humano.
Tras hacerse con el Premio Alemán de Jazz al Álbum del Año 2025 gracias a Love Avatar, Peter Gall regresa con Drum Seeds. Sin embargo, el nuevo trabajo del baterista, compositor, productor y profesor muniqués difícilmente repetirá aquella trayectoria de reconocimiento institucional. Y no porque esta vez haya decidido grabar él mismo no solo todas las percusiones, sino también el resto de los instrumentos.
La fascinación de Gall por la música de cine, los sintetizadores y referentes tan diversos como Aphex Twin o Boards of Canada acabó transformando un proyecto que originalmente había sido concebido como un disco de percusión. De esa deriva nace un conjunto de composiciones eclécticas cuyo punto de partida sigue siendo la batería, aunque pronto se expanden en múltiples direcciones gracias a sintetizadores analógicos, texturas electrónicas y hasta la presencia de un mellotrón.
Quienes anticipen una obra excesiva o una suerte de experimento progresivo desbordado, sin embargo, se equivocan. Los arreglos se mantienen medidos y sorprendentemente sobrios. Gall prefiere centrarse en la idea generadora de cada pieza, desarrollándola con precisión y creatividad, sin perder nunca de vista la coherencia interna ni aquello que realmente importa en la composición.
Soy su empleada de servicio y me llamo Erkner
"Para usted, sigo siendo la señora Erkner", Margot Erkner
El trío formado por el rocker berlinés de garage Timo Tolkmitt y sus dos compañeros de aventuras, Gunnar Refardt, conocido por algunos gracias a sus trabajos audiovisuales junto a Caspar Brötzmann, y el electropunk T. Raumschmiere (Marco Haas), se hace llamar Margot Erkner. Y domina el difícil arte de combinar garage rock y punk con una soltura y una precisión que ningún adolescente habría podido alcanzar.
Inspirados por la imaginaria señora Erkner, «esa dependienta ligeramente malhumorada que te dice a la cara, sin que se lo pidas, lo que piensa de ti», los tres músicos se lanzan a toda velocidad sobre las pequeñas curiosidades, rarezas y fastidios de su vida después del arte, abordándolos con ironía, agudeza y un fino sentido del sarcasmo.
No sorprende que esta colaboración tomara forma en la barra de un bar de barrio berlinés, en Prenzlauer Berg, uno de los epicentros históricos del hipsterismo de la vieja Berlín. También merece la pena prestar atención al sello de la banda, Major Label, una magnífica discográfica que, lamentablemente, ha caído un poco en el olvido durante los últimos años. Especialmente a lo largo de la década de 2010, fue una de las referencias más importantes de la escena punk alemana.
La música de Margot Erkner canaliza ese mismo espíritu: directa, irreverente y cargada de observaciones tan cotidianas como incisivas, donde el humor y la frustración conviven entre riffs afilados y una energía inagotable.
