Angesichts der anhaltenden Kämpfe im Sudan, zeigen das Goethe-Institut Sudan, das Goethe-Institut im Exil und das Goethe-Institut Bonn in Kooperation mit der Galerie Mouches Volantes, der Khartoum Downtown Gallery sowie den Kurator*innen Rahiem Shadad und Larissa-Diana Fuhrmann, Arbeiten sudanesischer Künstler*innen. Die Ausstellung lenkt mehr Aufmerksamkeit auf die momentane Lage im Land, setzt ein Zeichen der Solidarität und unterstützt somit lokale Künstler*innen, die sich im Exil oder noch vor Ort befinden. 

Ein kollektives Trauma kann unglaublich mächtig sein in seiner Fähigkeit, Perspektiven zu verändern und eine Gemeinschaft zu beeinflussen. Die Zeiten der sudanesischen Geschichte zeugen von einer Flut radikaler Erfahrungen, die sie fleckig und rissig erscheinen lassen. Mit jeder neuen Generation scheint sich eine neue Abfolge von Ereignissen zu entfalten.

Die Sandstürme, die lokal als „Haboob“ bekannt sind, ziehen vom Nordosten in den Südwesten und durchqueren das weite Land, das den Nil umgibt und von zwei Gewässern eingerahmt wird. Die Erde des Sudan haucht dieser fruchtbaren Landschaft Leben ein und macht sie zu einer der größten landwirtschaftlichen Regionen der Welt. Es ist ein Land, das gleichzeitig reich und arm ist.

Das Wort „Nubien“ bedeutet „Gold“, dieses wird im Sudan mit Vitalität assoziiert. Es symbolisiert Wert, war jedoch schon immer eine Projektionsfläche für Erinnerungen und Geschichtenerzählungen. Während des Königreichs von Kusch wurde Gold neben Königen und Königinnen begraben, um Reichtum und ihr Erbe zu würdigen. Heutzutage schenken Ehemänner ihren Ehefrauen Gold, das über Generationen hinweg durch Frauen weitergegeben wird, um die Familiengeschichte und ihre Identität zu bewahren. Gold wurde nie in seiner bloßen Quantität betrachtet, sondern vielmehr als ein hoch aufgeladenes Symbol. Wenn heute gesagt wird, dass eine Frau „ihr Gold verkauft“ hat, bedeutet dies, dass ihr Leben einen Tiefpunkt erreicht hat. In dieser Familie herrscht großes Unglück. Gleichzeitig wird von einem Mann erwartet, dass er seine Frau niemals auffordert, ihr Gold zu verkaufen.

Jetzt findet sich ein kollektives Narrativ in der Erwähnung des Golds, eines, das Schauer hervorruft, wenn davon gesprochen wird. „Wir haben alle unser Gold verkauft“. Am 15. April 2023 erreichte der Sudan seinen Tiefpunkt. Eine Nation hatte ihr Gold aufgegeben. Die Kämpfe zwischen den sudanesischen Streitkräften und den durch Gold finanzierten Rapid Support Forces (RSF) verwüstet das Land und legt die Stadt Khartum in Schutt und Asche. Der Konflikt zeigt erneut, wie wichtig es ist, demokratische Ansätze zu fördern, wie sie im Sudan seit der Revolution begonnen haben, aktiv zu sein.

Die präsentierten Werke laden dazu ein, verschiedene Perspektiven der Resilienz – des Aushaltens, des Durchhaltens, des Widerstands – inmitten dieses Schocks zu erleben. Sie veranschaulichen die unterschiedlichen mentalen Erfahrungen vor und während den militärischen Auseinandersetzungen. Die Ausstellung soll zum Nachdenken über das tiefe Gefühl des Neuanfangs anregen, das von den durch den Konflikt Vertriebenen erlebt wird. Sie vermenschlicht Statistiken und verwandelt sie in greifbare Erfahrungen, die durch Zeit und Objekte festgehalten werden. Wir würdigen die mutigen Künstler*innen und Kreativen, die sich geweigert haben, zum Schweigen gebracht zu werden.

Diese Ausstellung in den Räumlichkeiten der Galerie Mouches Volantes, soll einem bereits langsam einsetzenden Desinteresse des globalen Nordens an diesem Krieg und dem inneliegenden strukturellem Rassismus (gegenüber BIPoC, Muslim*innen, Menschen Subsahara-Afrikas) entgegengesetzt werden und existierende Vorurteile gegenüber Afrikaner*innen abbauen. Die Ausstellung zeigt teilweise Werke, die ihren Weg über Ägypten oder anderen (Flucht-)Routen nach Deutschland fanden und ist die Erste in Europa seit Beginn der neuerlichen Kämpfe und lenkt als solche die Aufmerksamkeit auf die Lage im Sudan.
 

KÜNSTLER*INNEN:

© Amna Elhassan Amna Elhassan findet ihre Inspiration in den physischen, spirituellen und räumlichen Transformationsprozessen, die Frauen in ihrer Gemeinschaft erfahren. Die Herausforderungen und der befreiende Kampf der Frauen stehen im Mittelpunkt ihrer Arbeit, die mehrere Medien umfasst, darunter Druckgrafik und Ölmalerei. Indem sie Themen wie die Wahrnehmung des weiblichen Körpers in der Öffentlichkeit und im privaten Raum behandelt, trägt Elhassans Arbeit zur Diskussion über den Status von Frauen in der heutigen Gesellschaft bei.


© Khalid Abdel Rahman Khalid Abdel Rahman hat einen sehr charakteristischen Stil abstrakter architektonischer Szenen aus den Vierteln von Khartum. Es dokumentiert eine langsam verschwindende Mittelschicht, entweder weil sie mit der Regierung zusammenarbeitet oder das Land auf der Suche nach besseren Lebensbedingungen verlässt. Die hellen und traurigen Farben dieser leeren Viertel spiegeln die Realität einer Klasse und eines bedrohten Volkes wider. Wie eine surreale Szene, die aus einer Erinnerung in einem Traum stammt.


© Reem Aljeally Reem Aljeally ist eine Architektin, die zur bildenden Künstlerin und angehenden Kuratorin wurde und eine große Leidenschaft dafür hat, ihre Talente zur Bewältigung sozialer Themen einzusetzen und sozialen Wandel herauszufordern. Sie gründete 2019 The Muse multi studios, eine integrierende regionale künstlerische Organisation, und gründete 2020 Bait Alnisa, um sudanesische Künstlerinnen zu fördern und zu kuratieren.


© Ala Kheir Ala Kheir ist ein Fotograf aus Khartum, Sudan. Er ist Mitbegründer der Sudanese Photographers Group. Durch die Fotografie beschäftigt sich Kheir aktiv mit der Stadt Khartum und schafft persönliche Perspektiven und Erzählungen über seinen unmittelbaren Raum.



© Hashim Nasr Hashim Nasr ist ein in Khartum geborener, autodidaktischer Fotograf, der für seine multidisziplinäre Praxis bekannt ist. Er integriert verschiedene Medien in seine Kunstwerke, darunter Spiegel, Blumen, Stoffmaterialien und andere alltägliche Gegenstände.


© Waleed Mohammed Waleed Mohammed ist ein zeitgenössischer sudanesischer Künstler, der in Khartum, Sudan, geboren und aufgewachsen ist. Seine Kunstwerke sind von alten Fotografien inspiriert, und er hat seinen Stil entwickelt, um den großen Einfluss der Bilder auf die Formung seiner Identität zu kommunizieren.


© Mohammed Ohaj Mohammed Ohaj stammt aus dem Sudan, geboren in Port Sudan, ein bildender Künstler und Student am College of Fine Arts. Mohammed interessiert sich dafür, die Kultur lokaler Gemeinschaften und ihre Rolle bei der Gestaltung der kulturellen Identität des Einzelnen widerzuspiegeln. Visuell versucht er, Licht auf die materiellen und moralischen Hinterlassenschaften kulturell marginalisierter Völker zu werfen.


Die Ausstellung wurde kuratiert und organisiert von Rahiem Shadad und Larissa-Diana Fuhrmann. 

© Rahiem Shadad Rahiem Shadad ist ein Kurator aus Khartum, der seit 2015 in der Kunstszene aktiv ist. Er gründete 2019 die Downtown Gallery in Khartum mit dem Ziel, einen Raum zu schaffen, der den Aufschwung in der Kunstszene nach der Revolution festigt. Er ist ein ARAK Collection Fellow Curator. Sein kuratorischer Ansatz konzentriert sich darauf, wie Kunst die sozialen und politischen
Veränderungen registriert, die die Gemeinschaft durchläuft. Rahiem ist einer der Organisatoren der Kampagne zur Unterstützung der Kunstgemeinschaft während des aktuellen Krieges im
Sudan.

© Larissa-Diana Fuhrmann Larissa-Diana Fuhrmann ist eine Kuratorin und Forscherin an der Schnittstelle von Kunst und
Aktivismus. Ihre Arbeit dreht sich um kritisches Handeln und gemeinsame Erkundung. Nach einem Semester als Bachelorstudentin an der Universität Khartum arbeitete sie fast ein Jahrzehnt lang als Kuratorin und Kulturmanagerin in der sudanesischen Kunstszene. Sie war Co-Kuratorin der Ausstellung "Mindbombs - Visual Cultures of Political Violence" in der Kunsthalle Mannheim und kuratierte "Deconstructed Bodies - In Search of Home" der sudanesischen Künstlerin Amna Elhassan in der Schirn Kunsthalle. Sie ist Mit-Herausgeberin von "Sudan Retold" und Mitbegründerin von Art Relief for Sudan.

Begleitprogramm:

19. Juli, 19 Uhr: Führung mit Rahiem Shadad (englisch)
20. Juli, 19 Uhr: Führung mit Rahiem Shadad (arabisch)
21. Juli, 19 Uhr: Performance von Rahiem Shadad
21. Juli, 19:30 Uhr: Künstler*innengespräch mit Rahiem Shadad, Amna Elhassan und Larissa-Diana Fuhrmann (englisch, live stream auf Instagram)
 

Weitere Informationen:

WDR3: Das bedrohte Gold der Großmütter: Sudanesische Kunst in Köln 

Deutsche Welle: Sudanesische Kunst als Weckruf


Die Ausstellung entstand in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut Sudan, dem Goethe-Institut Bonn, dem Goethe-Institut im Exil und der Khartoum Downtown Gallery.