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El centro ha muerto, viva el centro - Instalaciones audiovisuales en el Microcentro

Instalaciones audiovisuales en el Microcentro
El centro ha muerto,
viva el centro

El centro ha muerto, viva el centro forma parte del proyecto ¿Cómo queremos vivir juntxs? del Goethe-Institut Buenos Aires, que promueve un intercambio internacional entre artistas, urbanistas y académicxs para reflexionar sobre la convivencia en las urbes del futuro, e integra la primera edición del evento Microcentro cuenta, presentado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad.

Curaduría
Hernán Kacew & Lívia Nolasco-Rózsás

Del 2 al 12 de febrero
Con entrada libre y gratuita
Sin inscripción previa
 

Las ciudades no solo funcionan como redes de vivienda, transporte, saneamiento, producción de bienes o comunicación, sino que se comportan como organismos vivos que digieren, envejecen, se infectan, enferman y finalmente mueren. La pandemia de COVID-19 demostró lo rápido que puede propagarse una infección por medio de las estructuras urbanas y las redes que estas facilitan. Esta red tuvo que ser abandonada repentinamente, lo que dejó a los centros de las ciudades inmóviles, como cuerpos sin vida.

El centro ha muerto, viva el centro es una exposición que habita ese cuerpo: un sistema al que se puede acceder, transitar y que se instala en el Microcentro de Buenos Aires de hoy, barrio en disputa por su actual transformación citadina, incluida la gentrificación. Esta exposición despertará espacios vacíos, levantando las persianas de algunos negocios abandonados y volviendo a habitarlos como sitios de exhibición de obras de arte visuales que dialogan con este presente no planeado.
Esta exposición también va a expandir digitalmente las calles y plazas del Microcentro con obras de arte que revelan las potencialidades de los espacios públicos.

¿Cómo queremos vivir juntxs? ¿O más bien cómo necesitamos vivir juntxs en las estructuras urbanas del futuro? Repartidas por la ciudad, las obras de arte ofrecen a sus espectadores respuestas a estas preguntas en forma de documentos del pasado y ficciones de nuestro presente, y especulan así sobre el futuro. Metáforas y abstracciones son la base de estas imaginaciones que nos invitan a imaginar una nueva vida para el Microcentro.

                                                                    Hernán Kacew & Lívia Nolasco-Rózsás


Artistas & obras

Inside: Balloon Dog Ⓒ Damjanski

Damjanski
Inside: Balloon Dog

Alemania, 2021, Realidad Aumentada, objeto digital.
 

Not Gone With The Wind © Eli Cortiñas

Eli Cortiñas
Not Gone With The Wind

Alemania / España, 2002, HD/ found footage.
 

Voice Elevator Ⓒ Isabell Spengler

Isabell Spengler / Neo Huelcker
Voice Elevator

Alemania, 2021, video instalación, monocanal.
 

Robotron – a tech opera © Nadja Buttendorf

Nadja Buttendorf
Robotron – a tech opera

Alemania, 2018/22/23, serie web, temporada 1, Screencast.
 

Ausgrenzung © Robert Olawuyi

Robert Olawuyi
Ausgrenzung

Alemania, 2017/21, animación 3D en Realidad Aumentada.

Allez © Tobias Zielony

Tobias Zielony
Alles (Chemnitz)

Alemania, 2002/2017, video transfer de super 8 mm.


Curaduría

Hernán Kacew HERNÁN KACEW nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1994. Se formó en la Universidad del Cine como director cinematográfico. Al mismo tiempo participó en talleres y programas de formación como Artistas x Artistas de Fundación El Mirador, Taller de prácticas artísticas con Lorena Fernández y Taller de experimentación escénica con Mariana Obersztern. Actualmente participa de la Escuela de Artes y Oficios del Centro Cultural Kirchner. Trabaja como director audiovisual, ideando contenido en conjunto con artistas visuales e instituciones culturales. Como curador realizó la exhibición “Sin Señal” en el marco del festival Byte Footage en el Centro Cultural Kirchner en 2021 y la muestra “Huesos del Mar” de la artista Gal Vukusich en la galería Para vos norma mía en 2022. Como artista y cineasta participó de exposiciones en espacios como Munar Arte, Museo Histórico Nacional, Malba, Centro Cultural Recoleta, BAFICI, Fundación Arte x Arte, Fundación Andreani y Casa Nacional del Bicentenario, entre otros. 

Livia Nolasco-Rozsas LÍVIA NOLASCO-RÓZSÁS ha estado a cargo de la curaduría de exposiciones internacionales en instituciones de arte contemporáneo y multimedia desde 2006, incluyendo China, Alemania, Hungría, India, Letonia, Polonia, Eslovaquia, Suecia, entre otros. Su actividad profesional actual está vinculada principalmente con el Centro de Artes de Budapest y el ZKM, Centro de Arte y Medios de Karlsruhe. Entre sus proyectos curatoriales más recientes se encuentran las exposiciones colectivas: "Códigos abiertos" (2017-19 en el ZKM), "Control global y censura" (2015, ZKM), "Al borde de la perceptibilidad. Arte sonoro" (2014, Centro de Arte Budapest) y las exposiciones individuales de Eli Cortiñas, Kerstin Ergenzinger, Shilpa Gupta, Žilvinas Kempinas, Kurt Kren, entre otros. Ha publicado en revistas de arte y trabajado como editora internacional en Flash Art Hungría. Desde 2019, se dedica a realizar estudios curatoriales sobre el "estado virtual" y su impacto en el espacio expositivo, vinculada a la Academia de Bellas Artes de Leipzig bajo la dirección de Beatrice von Bismarck. 


Mapa

Descargue aquí el mapa con la ubicación de las obras que componen la muestra.


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