Teilnehmende

Bewohnerin der mystischen Klangdimension. Schöpferin von Geräuschen und Weberin hörbarer Ökosysteme. DJ, Produzentin, Schriftstellerin und halluzinierte Vollzeit-Travestie. Gibt es ein Musikgenre, entscheide ich mich bewusst dafür, es zu überschreiten. Mitbegründerin der Klangplattform @resonantes.ruidotrans und des transzentrierten Verlags @trabestias. Kürzlich habe ich mein zweites Ambient- und Noise-Album veröffentlicht, mit dem Titel „Das Geräusch offenbart das Ohr der Götter“ – eine lange Meditation über mein Dasein inmitten der Natur eines jungen Andenberges. Ich beschwöre die Gegenwart mit meinem intimen Lärm.
 

Alejandra Cárdenas ist Komponistin und Produzentin aus Medellín, Kopf des Projekts Animaleja, in dem sie Rhythmen der tropisch-karibischen Diaspora wie Cumbia, Soukous und Bullerengue mit Subgenres der elektronischen Musik wie Bass Music und experimenteller Elektronik verschmilzt. Ihr Ansatz balanciert zwischen analog und digital und webt Klanglandschaften, in denen Stadt und Natur aufeinandertreffen.

Durch klangliche Forschung und Experimentieren wird ihre Musik zur politischen und kulturellen Ausdrucksform.
Derzeit veröffentlicht sie bei No Sabes Projects (Nashville), mit Vinyl-Editionen und einer sich festigenden internationalen Präsenz.
 

Canina ist eine multidisziplinäre Künstlerin, DJ und Produzentin aus Bogotá, Kolumbien. Mitbegründerin des Labels JOYA, das sich der Erforschung und Verbreitung peripherer lateinamerikanischer Klänge widmet.

Beeinflusst von lateinamerikanischen Rhythmen zielt ihr Sound darauf ab, Körper auf der Tanzfläche zu durchdringen – durch Vibrationen, die das Animalische heraufbeschwören, wo Instinkt, Gefühl und Affekte über Logik und Kontrolle triumphieren.

Ihr künstlerischer Ansatz stellt die Körper ins Zentrum eines Synkretismus zwischen elektronischer Musik und neuen lateinamerikanischen Klangwelten und schafft einen Raum für Transformation, Befreiung und kollektiven Trance.
 

Mitbegründerin von Diskpersa, DJ, angehende Produzentin und Illustratorin. Nach ihrem Musikstudium an der Bellas Artes de Armenia und der Universidad de Caldas hat PAN ihr kreatives Universum durch klangliche, grafische und kollektive Wege geformt.

Ihr Blick auf Musik als emotionale Sprache, als Raum für sensorische Erkundung und als Werkzeug der Verbindung hat sie dazu gebracht, über Diskpersa Initiativen wie „Periferia“ zu fördern – eine monatliche Residency auf www.internetpublicradio.live/, die Künstler*innen aus mittelgroßen und kleinen Städten eine Plattform für klangliche Erkundung bietet.

Gemeinsam mit Bajo Constructo und dem Ableton Club del Quindío organisiert sie Hörclubs und schafft Räume für gemeinschaftliches Erleben.
 

Multidisziplinäre Künstlerin und Designerin, fokussiert auf die hypnotischsten und tiefsten Klänge des Techno. Ihre Arbeit erforscht organische Texturen, tribale Rhythmen und dichte Atmosphären und kreiert Sets, die das Physische mit dem Emotionalen verbinden.

Seit ihren Anfängen betrachtet sie Klang als Sprache und Zufluchtsort, in dem sich die Tanzfläche in ein lebendiges, kollektives Organismus verwandelt. Mit Field Recordings, Synthese und Sounddesign erschafft sie immersive Erfahrungen, die zum Trance, zur Introspektion und zur Freude einladen.

Für sie ist jede Frequenz eine Brücke zwischen Chaos und Ruhe, und jedes Zusammentreffen ein Kreislauf, der den Sinn verstärkt.

Scarlett La Roja ist eine trans Künstlerin, Produzentin und Performerin aus Cartagena, wo sie entdeckte, dass elektronische Musik zum klanglichen Archiv queer Erfahrungen wird.

Mit Singles wie Poema de mayo, Fácil und ihrer EP Canciones Que Nunca Salieron: raw versions verkörpert La Roja eine TRANS-zendentale Kunst – ein Puls, der zwischen Sinnlichkeit und Widerstand vibriert. Ihr künstlerisches Schaffen ist ein klangliches und visuelles Ritual, in dem jeder Track ein Zauber, ein Genuss und eine anti-cis-tematische Geste aus der Karibik ist.

Aus der Ballroom-Szene mit House of Heroic heraus bewohnt sie den Glitch und die Underground-Pulsation, um verbotene Sehnsüchte, brennende Erinnerungen, trans Poesie und flüchtige Affekte zu erzählen.
 

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class Simulacroon:
def __init__(self):
self.version = "Computadora Humana 2.7"
self.manufacturer = "Familia Colombiana - Nodo Sur"
self.creation_date = "2020-09-21"
self.architecture = [ "Simulation sozialen Verhaltens.",
"Schaffung von Szenen und Narrativen mit Klang.",
"Imitation sensorischer Wahrnehmung und menschlicher Emotionen.",
"Schnittstellen, um das Leben auf der Erde zu verstehen und zu lernen."
]
self.core_question = (
"Wie lernt eine Maschine, menschlich zu sein?"
"Wie interpretieren Menschen ihre Sprache?"
)
self.virtual_worlds_explored = []
self.sensory_modules = {
"audio": ["synthwave", "house", "electro", "acid fantasy"],
"tacto_simulado": True
}
self.affect_mode = "Beobachtung + Resonanz"
self.logs = ["Emulator im kontinuierlichen Lernmodus."]
self.status = "aktiv"
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Sarina Lopiparo, auch bekannt als Spleen und Nemapteryx, ist DJ, Produzentin und Gründerin des Kulturkollektivs Ghettos Escape (@ghettos_escape), Mitbegründerin des Labels Abeja Ninja (@abejanjinja.col) und Redakteurin bei Intrusión Sonora.
Seit 2021, nach ihrer Ausbildung bei Casa MDE, treibt sie die elektronische Musikszene in Medellín voran, mit Auftritten in Locations wie Calle 9, Libido, Moresko und bei Festivals wie dem Village Festival.
Ihre Produktionen bewegen sich zwischen Wave, Electro und Acid, mit herausragenden Tracks wie Doctrina, Retro Reviere (Label O.T.R.O), Chaquetas Amarillas (Abeja Ninja), Shakdi Shinti und Lattice (gemeinsam mit Anderson Cano).
 

Das Musikprojekt Phaxsi versucht, mit der Wahrnehmung angesichts von Reizen unterschiedlicher Herkunft zu experimentieren: präkolumbianische Zeremonien, unsere prekäre Umwelt, industrielle Entwicklung, Bewusstseinszustände und siderisches Wissen. Unser Vorschlag offenbart die Spannung zwischen dem Künstlichen und dem Natürlichen, dem Ewigen und dem Vergänglichen und dem Primitiven und dem Zeitgenössischen. Wenn wir uns präsentieren, haben wir das Gefühl, dass wir ein Ritual durchführen, das die Sinne im Allgemeinen erforscht, mit einem besonderen Schwerpunkt auf der visuellen und akustischen Erfahrung. Durch dieses Ambiente versuchen wir, beim Publikum einen tranceartigen und hypnotischen Zustand zu erzeugen.

Francisca Oviedo, bekannt als SoloFran, beginnt ihre Reise in die Musikproduktion im Jahr 2017.
Als Autodidaktin erkundet sie analoge und Software-Synthesizer sowie Drumcomputer und entwickelt sich zu einer unabhängigen Produzentin.Ab 2023 beschließt sie, die Musik mit ihrem Interesse an zeitgenössischem Tanz zu verbinden und einen neuen kreativen Weg einzuschlagen. Ihre Arbeit weitet sich auf Multimedia aus, indem sie 3D-Animationen entwickelt, die ihrer künstlerischen Perspektive entsprechen. Seit der Veröffentlichung von "Uroboro Dance" auf Spotify lädt Fran uns ein, diese Entdeckungsreise in der elektronischen Musik zu erleben, die nicht nur seinen Stil widerspiegelt, sondern auch seine Entwicklung definiert.

anthï ist ein*e Komponist*in und Produzent*in, der/die den Grenzbereich zwischen intimen Liedern, Avant-Pop und komplizierten, persönlichen und offenen elektronischen Experimenten erforscht. Ihr drittes Album "algún día me separaré de mis amigas" ist ihr neuestes Werk, das Ende November auf dem Label Genome 6.66Mbp erschienen ist; zuvor hat sie bereits auf Labels in Großbritannien, Mexiko und Chile veröffentlicht. Sie hat auch eine kompositorische Arbeit in der klassisch-zeitgenössischen Musik entwickelt und gewann 2016 einen Pulsar Award für ihr Orchesterwerk "LA REVOLUCIÓN SERÁ CON CUMBIAS O NO SERÁ".

Sofía Pululosz alias Sofía PC ist eine unabhängige DJ und Musikproduzentin für elektronische Musik.
Sie zeichnet sich durch ihre Fähigkeiten in der Ableton Live Software aus und kreiert schnelle Beats, die auf Breaks und Bass spezialisiert sind (gemischt mit verschiedenen Musikgenres, Latin, Footwork, Juke, Dub, Drum n Bass, Grime, Ghetto, Ghettotek). Sie arbeitet seit 2019 im Dj-Set-Format und tritt in verschiedenen Clubs, Kunstmuseen und nationalen und internationalen Radiosendern auf.
Derzeit ist sie beim Hongkonger Community-Radio ansässig, wo sie seinen monatlichen Slot mit dem Titel "Breakling Friday's" und "Frikiteo" auf der Sendeplattform Komrad.net präsentiert.

Abschluss in Musik (UMCE). Sie hat auch als Komponistin und Performerin in Theaterstücken und audiovisuellen Projekten gearbeitet. Nominiert für den Preis pulsar 2019 als beste elektronische Künstlerin für das Album "Clics" mit der Band Mono o Estéreo? Sie ist auf wichtigen Bühnen aufgetreten, unter anderem in Santiago a mil, Santiago Off, Mysteryland, En Órbita, Patahuilla, BIME CITY Bilbao, Spanien, Bürgerhaus Glockenbachwerkstatt, Deutschland.

Molly Anders ist das experimentelle elektronische Projekt von Francisca Bakovic, in dem sie das musikalische Genre erweitert, das sie zusammen mit ihrer Dreampop- und Shoegaze-Band Molly Von Prolog entwickelt. Im Jahr 2020 veröffentlichte sie ihre erste Platte unter der Schirmherrschaft von Orion Network und SomaLab. Sie ist auch an den Kollektiven SomaAxon Chile und Follow Actions beteiligt und stellt kollaborative Werke auf Bandcamp und Streaming-Plattformen zur Verfügung. Zusammen mit Molly Von Prolog hat sie die LP Prolog (2017), die EP Balnearios Remotos (2022) und die Singles "Está denso el aire" und "Esta Risa" (2023) veröffentlicht. Francisca ist Drehbuchautorin, Sängerin und Komponistin von Popmusik.

Autodidaktische Erforscherin des Phänomens Klang. Ihre Arbeit konzentriert sich auf die Kreation von Musikproduktionen und Sounddesigns, die ausschließlich mit Hilfe von analoger und digitaler Hardware, die miteinander synchronisiert, live manipuliert und in einem einzigen Take aufgenommen werden, durchgeführt werden.Seine progressiven Rhythmen, die zwischen Ambient-, Synth- und Leftfield-Stilen changieren, werden ein- und ausgeblendet und führen zu reichhaltigen Atmosphären, ätherischen Klanglandschaften und einer allmählichen Entwicklung, die sich im Laufe der Zeit langsam verändert und weiterentwickelt und die Idee eines kontinuierlichen Klangflusses verstärkt.
Mitglied der Musikprojekte Sonda Tecnopoética und Laktik.

Camila Toro (28) ist eine Geigerin, Musikproduzentin und Journalistin aus Antofagasta, die in Santiago de Chile lebt. Schon in jungen Jahren begann sie ihre musikalische Reise mit dem Geigenspiel in Sinfonieorchestern. Im Laufe ihrer Karriere entdeckte sie ihre Leidenschaft für Schlagzeug und Synthesizer und erweiterte so ihre Facette als Multiinstrumentalistin. Derzeit widmet sie sich als Solistin der elektronischen und experimentellen Musikproduktion. Ihre Kompositionen befassen sich auch mit der darstellenden und audiovisuellen Kunst und erforschen die Schaffung von Klangwelten, Texturen und Ambient-Musik. Zugleich ist sie Keyboarderin und Backgroundsängerin der nationalen Band De5ierto.

Musikerin und bildende Künstlerin, lebt in Valdivia, Chile. Ihre musikalischen Projekte sind Futuro Fósil und MKRNI. Sie ist kreative Leiterin von Estudios Clara und Gründerin von Estudio de Campo. Parallel zur Musik leitet sie ein ökologisches Reservat zur Erhaltung des Waldes an der Küste Valdivias im Sektor Bonifacio.
Sie studierte audiovisuelle Kommunikation am Hunter College, NYC. Als musikalischer Autodidakt lebte sie zwischen 2001 und 2008 in New York und arbeitete mit nationalen und internationalen Bands zusammen. Später ließ sie sich in Chile nieder und gründete die Synth-Pop-Band MRKNI (makaroni). 2017 startete sie ihr aktuelles Soloprojekt Futuro Fósil, das sich durch eine experimentelle Ausrichtung und Klangforschung der elektronischen Musik auszeichnet. Als vielseitige Künstlerin hat sie sich an die Klangkomposition für Kunstausstellungen und Videoinstallationen gewagt und mit Künstlern wie Patricia Domínguez, Galambó, Ami Dang und dem Mushroom Museum zusammengearbeitet.

Kolumbianische DJ, Produzentin und Aktivistin, die der regionalen elektronischen Musikszene ihren Stempel aufgedrückt hat. In ihrer 16-jährigen Karriere hat sie zu bemerkenswerten Projekten wie Move, dem inzwischen aufgelösten feministischen Kollektiv Nott und der ECO-Plattform beigetragen. Als Mitbegründerin des Plattenladens DOCE im Jahr 2015 wurde ihr Projekt zum Epizentrum verschiedener kultureller Initiativen in Medellín. Sie hat in legendären Clubs wie dem Berghain, Tresor und Fabric gespielt sowie auf renommierten Festivals wie dem Neo Pop in Portugal, dem Baum Festival, dem Freedom Festival und in Kolumbien, um nur einige zu nennen. Derzeit konzentriert sich Julianna auf Musikproduktion und Sounddesign und etabliert sich als kreative und störende Kraft in der globalen elektronischen Musikszene.

Sie studierte Soziologie, Anthropologie und Kulturwissenschaften in Kolumbien und arbeitet derzeit als Kulturmanagerin, Autorin und Aktivistin. Seit 2010 arbeitet sie in feministischen Räumen und interessiert sich besonders für die Beteiligung von Frauen im öffentlichen Raum und im Nachtleben in Kolumbien und Lateinamerika. Sie ist eine der Gründerinnen von Pez Alado, einem feministischen Kollektiv, das Pionierarbeit im Kampf gegen Belästigung und Gewalt in elektronischen Musik-Communities in Kolumbien geleistet und Instrumente für ein sichereres und inklusiveres Nachtleben in Kolumbien entwickelt hat. Sie ist auch die Gründerin von ECO, einer Plattform, die mit dem Ziel gegründet wurde, das politische Bewusstsein zu schärfen und verschiedene Akteure der Branche in dringende Debatten über Kollektivität, Dekolonisierung und andere wichtige Themen einzubinden.

Produzentin, DJ und Grafikdesignerin. Seit mehr als 20 Jahren arbeitet sie daran, mit verschiedenen Kulturprojekten und der Leitung des Labels Modismo eine Szene in der Region V zu schaffen. Zusammen mit Rodrigo Rivera gründete sie 1998 das Projekt Manzipíng, dem sich später der Musiker Antonio Díaz anschloss. Ihre Live-Show besteht zu 100 % aus Hardware und exklusivem Material, das sich bei jeder Präsentation ändert. Mitbegründerin von WIP (Woman in Power), einem multidisziplinären künstlerischen Kollektiv von Frauen und Dissidenten, das in Chile Kunst und elektronische Musik schafft. Botschafterin der französischen Marke Arturia in Valparaíso.

Produzentin, DJ und Mitbegründerin des chilenischen Netlabels Panal Records. Mit fast 10 Jahren Erfahrung als DJ hat sich Kamila Govorčin als eine der führenden Persönlichkeiten in der wachsenden chilenischen Elektronikszene positioniert. Sie ist eine aktive Vertreterin der Underground-Szene und hat an großen Festivals und Partys im In- und Ausland teilgenommen. Sie hat als Vorgruppe für große Künstler wie Harry Styles, Atom TM, Richie Hawtin, Maya Jane Coles, Theo Parrish, Ben Klock, Pantha Du Prince, Nosaj Thing, Amalie Lens und viele andere gespielt. Sie hat an wichtigen Festivals und Partys wie Fauna Primavera, Boiler Room, Timewarp, DGTL, Mamba Negra (Sao Paulo), Kode Fervo (Rio de Janeiro), Kit Kat Club (Berlin), Fun Fun Fun (Buenos Aires) und vielen anderen teilgenommen.

Produzentin, Pianistin und DJ in Santiago, Chile. Sie hat einen Abschluss in Musik mit den Schwerpunkten Klavier und Musiktheorie und ein Diplom in Komposition und Arrangement. Sie hat als DJ auf zahlreichen Underground-Partys und Festivals in Chile aufgelegt, darunter Womad, Recreo Festival, Piknic Électronik und Festival Bosque Sónico. Sie hat auch mit mehreren Produzenten zusammengearbeitet, darunter Alejandro Paz, Diegors, Dadalú, Pau und Daniel Klauser, um nur einige zu nennen. 2015 gründete sie mit DJ Maxicat und Felipe Castro (buen clima) die tanzorientierte elektronische Musikgruppe Los Bárbara Blade, und 2019 gründete zusammen mit Felipe Castro und Vicente Atria das elektronische Musik-Trio Cuerpo Docente, dessen Album in diesem Jahr beim kalifornischen Label Dream Chimney erschien. Gleichzeitig entwickelt sie ein Duo für improvisierte Musik mit dem Künstler Alejandro Palacios an der Trompete, mit dem sie dieses Jahr ein weiteres Album auf dem US-Label Not Not Fun veröffentlicht hat und mit dem sie auf Europatournee war, um dieses Material zu präsentieren.

Architektin, Hochschuldozentin, Kulturmanagerin, DJ und Expertin für den technischen Aufbau/Beratung für verschiedene Veranstaltungen und Aktivitäten. Mehr als 10 Jahre Erfahrung im Kundenmanagement (Marken), im Eventmanagement und in der Präsentation interdisziplinärer Projekte, die Kunst, Musik, Wissenschaft und Technologie miteinander verbinden. Programmierungs- und Kommunikationsmanagerin für das Innovationszentrum 14K der Fakultät für Ingenieurwissenschaften der UACh, Lehrbeauftragte an der Hochschule für Bildende Künste der UACh. Kulturmanagerin für das Kulturzentrum Casa Castaño und Veranstaltungsproduzentin für Subte, einen Raum, der der elektronischen Szene Valdiviens gewidmet ist, sowie für Espacio ALGA. Gründerin des ersten Netlabels für experimentelle elektronische Musik in Chile namens Paranoia Records (2002), www.paranoia.cl und Stimme der chilenischen Trip-Hop-Rockband Nieblas.

Mariana Montenegro ist Musikerin, Musikproduzentin und DJ, ehemaliges Mitglied von Dënver, einer Indiepop-Band mit einer 15-jährigen Karriere, mit der sie den Oscar-prämierten Kurzfilm Bear Story vertont hat. Sie hat mit Musikern wie Alejandro Paz, Agata Prisma und Ana Sofía zusammengearbeitet. Im Jahr 2021 entstand unter seiner Leitung "Frescura Latina", eine Sendung über spanische Musik aus verschiedenen Ländern auf Radio Horizonte. In diesem Jahr veröffentlichte sie den Videoclip zu "Dejarte de Querer" unter der Regie von Antonia Renard (nominiert für Inedit 2023) und wird demnächst eine EP mit akustischen Liedern am Klavier veröffentlichen. Derzeit produziert sie zusammen mit Vicente Sanfuentes seine zweite Solo-LP.

Julianna hat sich auf die Verschmelzung von Percussion und Melodie spezialisiert und erforscht dabei verschiedene Genres, indem sie Oldschool mit den neuen Klangjuwelen der Zukunft verbindet: Techno-Breaks, Trip-Funk und House – für einzigartige klangliche Erlebnisse.

Ihre DJ-Sets zeichnen sich durch die Fähigkeit aus, fließende Übergänge zwischen Genres zu schaffen und das Publikum auf eine musikalische Trance-Reise mitzunehmen, die ihre künstlerische Vision innerhalb der nationalen elektronischen Szene widerspiegelt. Seit über 15 Jahren ist sie eine aktive Stimme der kolumbianischen Elektronikszene, mit Beiträgen zu bedeutenden regionalen Projekten, die von Aktivismus bis zur Kuratierung von Clubnächten reichen. Sie hat in renommierten Institutionen wie Berghain, Tresor und Robert Johnson gespielt sowie Auftritte in ganz Europa, den USA, Nord-, Mittel- und Südamerika absolviert.

Derzeit leitet sie das Projekt BAMBA, das darauf abzielt, zukünftige Generationen zu inspirieren, die unendlichen Möglichkeiten des Klangs auf der Tanzfläche in Verbindung mit Gemeinschaften zu erkunden.
 

Mit mehreren Jahren aktiver Beteiligung an der chilenischen Musikszene hat Pía Sotomayor – Historikerin und Journalistin – ihre Karriere aus verschiedenen Perspektiven gestaltet: Mitgründerin, Partnerin, Kommunikationsleiterin und künstlerische Produzentin bei Fauna Prod. von 2009 bis 2018.

In dieser Zeit arbeitete sie eng mit der unabhängigen Musikszene zusammen und organisierte über 400 interdisziplinäre Veranstaltungen unterschiedlicher Größenordnung, darunter die Ausgaben des Fauna Primavera Festivals von 2011 bis 2019, mit dem sie Räume für Sichtbarkeit und Entwicklung für nationale und internationale Künstler*innen schuf.

Von 2013 bis 2023 war sie Managerin von Atom TM (Atom Heart, Señor Coconut & His Orchestra, u.a.), sowie projektbezogen von Tomás Urquieta und White Sample. Sie ist Mitgründerin und Produzentin der transdisziplinären Begegnungen 4bstracta, SISTEMA und Bioritmo.

Zwischen 2018 und 2023 war sie Twitter-Managerin der internationalen FLINTA+ Community für elektronische Künste female:pressure. Als Produzentin und DJ tritt sie unter dem Alias Kleine Pia auf. Derzeit widmet sie sich der verbandlichen Arbeit als Präsidentin von IME – Asociación Gremial Industria Musical Electrónica Independiente de Chile und ist Teil des Subcomité Gestor de Economía Nocturna der Region Metropolitana von CORFO / Chilecreativo.

Komponistin, interdisziplinäre Klangkünstlerin, Dozentin und Forscherin aus Kolumbien. Ihre kreativen und wissenschaftlichen Interessen liegen an der Schnittstelle von Klang und Technologie, mit Fragestellungen aus der Perspektive des Hörens, des Raums, des Körpers, von Geschlecht und Sexualität, Improvisation und Experiment, Klanglandschaft, Geräusch, interspezifischen Beziehungen, Erotik, Affekten und den politischen Dimensionen der künstlerischen Praxis.

Sie arbeitet mit akustischen und elektroakustischen Medien und schafft Werke in Bereichen wie Installation, Video, darstellende Kunst und Radio. Kollektive, kollaborative, interdisziplinäre und generationenübergreifende Räume sind zentral in ihrem Leben.

Ihre Werke wurden in Amerika, Europa und Asien präsentiert und veröffentlicht. 2019 wurde sie für den CLASSICAL NEXT AWARD INNOVATION nominiert, für ihre Arbeit mit dem Festival En Tiempo Real, das sich der Sichtbarmachung von Künstlerinnen im Bereich experimenteller technologiebasierter Kunst widmet. Sie hat eine tiefgehende Forschung zur Komponistin Jacqueline Nova durchgeführt und arbeitet aktuell an einer Untersuchung über die Protagonistinnen und Referenzfiguren der lateinamerikanischen elektronischen Musik.

Sie ist Dozentin an der Universidad El  Bosque und Koordinatorin der feministischen Plattform En Tiempo Real, einem Raum für die Verbindung von Klang und Technologie aus experimentellen und feministischen Perspektiven, mit Fokus auf Frauen und geschlechtliche Dissidenzen. Mitbegründerin der Plattformen Paisajistas Sonoras und Red de Compositoras Latinoamericanas – redcLa, sowie Mitglied der Plattform GexLat [Génerx Experimentación Latinoamérica]. 

Sie entwickelt ihre künstlerische und pädagogische Arbeit innerhalb und außerhalb Kolumbiens.
 

Mit nur neun Jahren wurde Ela Minus zur Künstlerin. Sie begann als Schlagzeugerin in einer legendären Rockband in Bogotá, die regelmäßig zu Hause und auf Tour spielte.

Sie tauschte das Tourleben gegen das Studium und verließ ihre Heimatstadt Bogotá, um amBerklee College of Music zwei Studiengänge zu absolvieren. Nach ihrem Abschluss zog sie nach New York, wo sie als Schlagzeugerin für verschiedene Künstler*innen arbeitete und Synthesizer für Critter & Guitari entwarf und baute. Dort begann ihr Interesse an elektronischer Musikproduktion. Ihre Liebe zu Synthesizern wurde zur Grundlage ihrer Musikproduktion – ein Bereich, in dem sie sich autodidaktisch weiterentwickelte. 

Ihr Debütalbum acts of rebellion, veröffentlicht bei Domino Records und von der Kritik gefeiert, wurde zu einem prägenden Werk der Pandemiezeit und ein fester Bestandteil der A-Playlist von BBC Radio 6. Das Album erregte die Aufmerksamkeit von Künstlern wie Four Tet und Caribou, letzterer lud sie als Support-Act für seine Nordamerika-Tour ein. Ela hat kraftvolle Live-Auftritte auf großen Festivals wie Coachella, Primavera Sound und Estéreo Picnic gegeben.
Im Jahr 2022 veröffentlichte sie die EP ♡ in Zusammenarbeit mit DJ Python, die von Medien wie Pitchfork, The Guardian, Resident Advisor und Crackin den Jahresbestenlisten gelobt wurde.
Kürzlich trat sie für Modemarken wie Chanel, Miu Miu und Prada auf und schloss ihr BBC Radio 1 Residency-Programm ab. 2024 kehrte sie mit Neuigkeiten über ihr zweites Album zurück: DÍA, veröffentlicht 2025 über Domino Records, ist der Beweis dafür, dass sie sich als stärkste weibliche Stimme der lateinamerikanischen elektronischen Musik etabliert hat.
 

Produzentin, Pianistin und DJ mit Wohnsitz in Santiago, Chile. Sie hat einen Abschluss in Musik mit Schwerpunkt auf Klavier und Musiktheorie sowie ein Diplom in Komposition und Arrangement.

Als DJ trat sie bei zahlreichen Underground-Partys und Festivals in Chile auf, darunter Womad, Recreo Festival, Piknic Électronik und Festival Bosque Sónico. Sie hat mit verschiedenen Produzent*innen zusammengearbeitet, darunterAlejandro Paz, Diegors, Dadalú, Pau und Daniel Klauser, um nur einige zu nennen.

2015 gründete sie gemeinsam mit DJ Maxicat und Felipe Castro (buen clima) die tanzorientierte Elektronikband Los Bárbara Blade. 2019 initiierte sie zusammen mit Felipe Castro und Vicente Atria das Elektroniktrio Cuerpo Docente, dessen Album dieses Jahr beim kalifornischen Label Dream Chimney veröffentlicht wurde.

Parallel dazu entwickelt sie ein Improvisationsduo mit dem Künstler Alejandro Palacios an der Trompete, mit dem sie ebenfalls ein Album über das US-Label Not Not Fun veröffentlichte und eine Europatournee zur Präsentation des Materials absolvierte.
 

Laurie Sauloy – Lola –Fulana de trax

Geboren auf der Tanzfläche, hat sie sich von den Decks zur Konsole bewegt, durch Prozessoren, Management, Produktion… ohne jemals ihren Lieblingsort zu verlassen: die Tanzfläche.

Seit 1995 organisiert sie Events und legt auf –Mutaxión, Ultrabass und bis heute Bogotrax.
Besessen vom Klang entschied sie sich, sich zu professionalisieren und Ingenieurwesen zu studieren.

Von dort aus begann sie, Live-Bands sowohl im Saal als auch auf den Monitoren zu mischen (Kraken, Systema Solar, Pornomotora, Mucho Indio, Aterciopelados…), Soundsysteme einzurichten, Installationen und technische Services durchzuführen – bis hin zum Besitz eines eigenen Soundsystems!

Und sie teilt ihr Wissen, damit Musik in ihrer vollen Ausdruckskraft fließen kann.

Sie studierte Soziologie, Anthropologie und Kulturwissenschaften in Kolumbien und arbeitet derzeit als Kulturmanagerin, Autorin und Aktivistin. Seit 2010 arbeitet sie in feministischen Räumen und interessiert sich besonders für die Beteiligung von Frauen im öffentlichen Raum und im Nachtleben in Kolumbien und Lateinamerika. Sie ist eine der Gründerinnen von Pez Alado, einem feministischen Kollektiv, das Pionierarbeit im Kampf gegen Belästigung und Gewalt in elektronischen Musik-Communities in Kolumbien geleistet und Instrumente für ein sichereres und inklusiveres Nachtleben in Kolumbien entwickelt hat. Sie ist auch die Gründerin von ECO, einer Plattform, die mit dem Ziel gegründet wurde, das politische Bewusstsein zu schärfen und verschiedene Akteure der Branche in dringende Debatten über Kollektivität, Dekolonisierung und andere wichtige Themen einzubinden.

Tomás González, bekannt in der Musikszene als Red Noise, ist Toningenieur, Musikproduzent und DJ mit Wohnsitz in Medellín, Kolumbien.

Sein mentaler und atmosphärischer Sound bewegt sich zwischen Techno, Ambient und IDM, und präsentiert eine frische Klangästhetik, die ihn zu einem Referenzpunkt innerhalb seines Genres gemacht hat.
Mit über zwölf Jahren Erfahrung als Musikproduzent hat er an Projekten zur Aufnahme von Klanglandschaften mit der Universidad San Buenaventura Medellín – seiner Alma Mater – gearbeitet und an Initiativen mit dem Parque Explora und dem Instituto Humboldt teilgenommen, darunter das Konzert der Frösche und Amphibien 2023.

Derzeit ist er Dozent für Musikproduktion im Club de Audio, einem Projekt, in dem er seit vier Jahren Studierende in den Bereichen Produktion und Postproduktion ausbildet.

Zudem arbeitet er als Mastering-Ingenieur für verschiedene Labels und unabhängige Künstler*innen. Als DJ ist er Gründer des Labels 1024 und Mitglied künstlerischer Projekte wie Rouge und From A Lost Place. Er hat auf Festivals wie Auditum (2020), Freedom (2022 und 2023), EON (2023), Dreaming (2025) sowie in Clubs wie Tunnel, Video Club, Garden, Elíptica, 50/50, Calle 9+1 und vielen weiteren gespielt.