Danza contemporánea NAZARETH PANADERO & CO. | Vive y deja vivir: Two Die For y Mañana temprano

Vive y deja vivir _ Nazareth Panadero [2022 - Madrid] ©

24, 25 y 26.02.2022 - 19 h
Domingo, 27.02.2022 - 18 h

Teatros del Canal, Sala Negra, Madrid

Una creación que especula sobre la incertidumbre como motor vital y necesario en la vida y en las artes

En 2021 Nazareth Panadero, que lleva más de 30 años en el Wuppertaler Tanztheater de Pina Bausch, estuvo en el Centro Coreográfico Canal en Madrid en residencia con la gran Adolphe Binder, Meritxell Aumedes y Michael Strecker. Ahora vuelven para estrenar las piezas. 

Two Die For

Empezamos Two Die For partiendo de un sentimiento indescriptible y de la necesidad de elaborar algo para lo cual no quedan palabras. Sucedieron cosas y sea lo que sea que causó en mí, espero que sea visible en este dueto.
Hacemos aquello que nos mueve. Si lo explicamos, lo perdemos. Refleja quién éramos entonces, pero es solamente lo que puedes ver ahora. Lo que queda. ¿Por qué nuestro corazón está tan duro?
Lo que hago tiene sentido para mí. Si tiene el menor sentido para aquellos que nos están mirando, entonces eso significa: nuestro dueto habla de una verdad que no es solo mía. Pero no lo puedo explicar. Hay frases, palabras, que nos emocionaron cuando todo parecía inmóvil. Nuestro secreto.
Quizás… pérdida. Traición. Expulsión. Rechazo.

Leer entre líneas.
Así hemos aprendido de Pina a lo largo de los años. Y siempre hay una razón para bailar. Al menos una

 
Estreno en España
País: Alemania
Idiomas: español, alemán e inglés
Duración: 30 minutos
Dirección, coreografía e interpretación: Nazareth Panadero y Michael Strecker
Productores: Nazareth Panadero y Michael Strecker
Work in Progress 2022 con el apoyo de: Centro Coreográfico Canal, Adolphe Binder, Meritxell Aumedes, Residencia Artística de J. Subicz en Jagniątków – Polonia, Goethe-Institut Madrid – España
Versión 2019 Two Die For con el apoyo de: TTW Pina Bausch

Mañana temprano

Dos emociones básicas de los seres humanos son el miedo y la esperanza. Las experiencias tanto mutuas como individuales de los cuatro creadores de Mañana temprano reflejan los roles y yuxtaposiciones del miedo y la esperanza en la sociedad, los posibles significados de la libertad, la vulnerabilidad y el rito de paso.
Promoviendo la diversidad y la experimentación, mientras ejercemos el pensamiento crítico, encontramos un diálogo abierto entre pasado, presente y futuro, un retrato de los propios miedos y esperanzas y aquello que nos mueve como individuos y como colectivo, entretejido vagamente en una narrativa abstracta.
La creación juega con la composición y estratificaciones de la performance en vivo y las proyecciones de vídeo, especulando sobre la incertidumbre como motor vital y necesario en la vida y en las artes.
 
Estreno absoluto
País: Alemania
Duración: 30 minutos
Concepto y dirección: Nazareth Panadero, Michael Strecker, Adolphe Binder y Meritxell Aumedes
Intérpretes: Nazareth Panadero y Michael Strecker
Artista de vídeo: Meritxell Aumedes
Producción: Binder + Partner Berlin, Meritxell Aumedes, Nazareth Panadero y Michael Strecker
Coproducción: Centro Coreográfico Canal, Teatros del Canal, Festival Grec de Barcelona
Con el apoyo de: Centro de Artes Escénicas de Vitlycke – Suecia,
Residencia Artística de J. Subicz en Jagniątków – Polonia, Goethe-Institut Madrid – España
 

Nazareth Panadero

Retrato Nazareth Panadero / Foto: Claudia Kempf © foto: Claudia Kempf Nazareth Panadero nace en Madrid, en 1955. Cuenta con una larga y reconocida trayectoria como intérprete, coreógrafa y docente. A los 12 años comienza su aprendizaje en la danza clásica, que completa en Zaragoza de la mano de María de Ávila. En 1976, tras un breve paso por Madrid para trabajar con Juliette Durán, del Ballet Nacional de Cuba, se marcha a Francia e ingresa en el Ballet Théâtre Contemporain. En 1979 entra en la Tanztheater Wuppertal de Pina Baush, con la que sigue desarrollando su carrera hasta la actualidad, convirtiéndose en una de las máximas exponentes de danza-teatro, uno de los lenguajes corporales más significativos del siglo XX.

Michael Strecker

Retrato Michael Strecker / Foto: Claudia Kempf © foto: Claudia Kempf Michael Strecker, nacido en Hannover en 1966, completó su formación en danza en la Universidad de Música y Arte Dramático de Hannover. A continuación, pasó siete años como miembro del "Dansgroup Krisztina de Châtel" en Ámsterdam, donde trabajó con coreógrafos como Krisztina de Châtel, Kevin Wynn y Connie Janssen. En 1997 entró al Tanztheater Pina Bausch de Wuppertal como miembro permanente.

Adolphe binder

Adolphe Binder | Foto: Christian Knörr © Adolphe Binder | Foto: Christian Knörr Adolphe Binder (nacida en 1969) es directora artística designada de Teatro en Basilea, anteriormente ha sido asesora artística en numerosas instituciones teatrales, mientras lideró el Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch. En Gotemburgo ha sido directora artístca y Co-Presidenta de la Ópera Estatal en Suecia. Adolphe Binder fundó la agencia de producción B+P Berlin, dirigió el Ballet berlinés de la Komische Oper y dramaturga en jefe del Ballet de la Deutshe Oper Berlin. Además ha sido Comisaria y Encargada de la Programación en vaios Festivales de Danza y en la EXPO 2000 en Hannover. Por invitación del Goethe-Institut Vila Sul en Brasil, Adolphe Binder ha sido artista en residecia, donde creó y realizó numerosas obras, instalaciones, happenings y presentó creaciones site-specific. Es autora de diversas publicaciones sobre género e idetidad corporal, se compromete como asesora honorífica en universidades (Essen, Dresde entre muchas otras) y también en gremios político-culturales además de participar como jurado en concursos/convocatorias coreográficas. Su carrera teatral comenzó en 1994 después de sus estudios como becaria en el Schauspielhaus Hannover.
 

MeritxelL aumedes

Meritxell Aumedes © Meritxell Aumedes Meritxell Aumedes estudió Danza en la Escuela Superior en Colonia, Arte de Medios/Multimedia en el UOC en Barcelona y Arte performático contemporáneo en la Universidad de Gotemburgo. Tras varios compromisos como bailarina (Saarländisches Staatstheater Saarbrücken, Teatro Dortmund) funda en 2011 el sello eyemotionaL dedicado a Cine-Danza. Desde entonces crea obras audiovisuales en los más diversos contextos, sus instalaciones y películas de danza se presentaron en Barcelona, Berlín, Río de Janeiro, Póznan, Colonia, Gotemborg, Dresde y Palma de Mallorca. Ha creado diseños de videoarte para teatros y compañías en Alemania, Suecia, Italia, Bélgca y Holanda [www.mam-artist.com]

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