Festival Danse et Arts visuels
Nadar‘Art

NADAR'ART © Goethe-Institut Rabat

NADAR'ART : en darija, nadarat signifie jeter un regard, contempler quelque chose - NADAR'ART signifie pour nous l'art de la contemplation.

NADAR‘ART Festival Danse et Arts visuels ouvre des perspectives interdisciplinaires sur le lien artistique entre la danse et les arts visuels. Six artistes allemands invités nous montrent comment créer des performances à la frontière entre mouvement et image en utilisant la danse urbaine, le graffiti, la calligraphie, le street art, le mouvement, des idées personnelles et interdisciplinaires ainsi que des sons musicaux. Dans le même temps, ils poursuivent un dialogue avec des musiciens et des artistes marocains issus de la danse, de la chorégraphie, du street art et du graffiti.

Le festival NADAR'ART crée une plateforme d'échange, offre des espaces d'observation et d'expérimentation. Le programme, qui alterne performances, ateliers, entretiens avec des artistes, musique live, jam-session et une exposition artistique, invite à vivre des perspectives artistiques interdisciplinaires.

Le festival aura lieu du 1er au 5 juin 2022 à Rabat, au Maroc.

Programme

Exposition Street Art

« MOVEMENT & LETTERS » de Kadir Amigo Memiş
Vernissage le 1er juin à 19h (Café la Scène)

Kadir Amigo Memiş est né en Turquie et s'est installé à Berlin avec sa famille à l'âge de dix ans. C'est là qu'il a pris part à la culture hip-hop, à sa musique, à sa danse et à son art visuel, le graffiti. Amigo se définit comme un nomade urbain, un collectionneur et un marcheur des villes, à la recherche de nouvelles inspirations et toujours investi dans un processus artistique. Dans ses œuvres, on retrouve ses expériences transculturelles, des inspirations issues des arts traditionnels anatoliens, de la culture hip-hop ou des métropoles occidentales en général.

Dans ses motifs, Amigo s'approprie les lettres abstraites du graffiti et de la calligraphie, non pas pour diffuser des mots ou un langage, mais pour créer de nouvelles significations par l'abstraction. Les lignes se transforment en mouvement, le mouvement en formes, et l'artisanat anatolien, qui tisse des motifs et des codes dans le tapis, donne naissance à de nouvelles formes et couleurs.

L'exposition aura lieu du 1er juin au 1er juillet 2022 au Café la Scène.

Ateliers

PERFORMANCES

Amigo © Kadir “Amigo” Memiş & Nevzat Akpinar

BOUZUQΣΣ

Paint'formance de Kadir « Amigo » Memiş avec accompagnement musical de Nevzat Akpınar
Env. 30 min, en plein air (terrasse du Goethe-Institut à Rabat)
Ven. 03/06/2022 à 18h30

« BOUZUQΣΣ » illustre la démarche artistique personnelle de « choréo-graphie » (« danse-écriture ») de Kadir « Amigo » Memiş, dans laquelle les frontières entre danse et calligraphie finissent par s'estomper. Inspiré par son expérience de l'interculturalité, il mêle éléments de la scène hip-hop et graffiti berlinoise et éléments de la danse folklorique traditionnelle turque qui fusionnent avec la calligraphie pour créer une performance singulière. La danse et la calligraphie évoluent simultanément dans « BOUZUQΣΣ ». Accompagnée par la musique de Nevzat Akpinar qui joue sur un Baǧlama, un instrument traditionnel turc, la performance associe son et mouvement, tradition et innovation, calligraphie et street-art.

Pour finir : buffet, échange avec les artistes du festival et musique live avec Nevzat Akpinar.

Shared Canvas © Lys Y Seng

SHARED CANVAS

Jonas Frey (danse), Cédric Pintarelli (peinture) et DJ Moses Joses (musique)
Env. 45 min. (Goethe-Institut à Rabat)
Sam. 04/06/2022 à 20h

La performance « Shared Canvas » fait se rencontrer la danse, la peinture et le son. Des images sont créées, modifiées, déconstruites et reconnectées en direct et sous les yeux des spectateurs. La scène devient un atelier et un espace de danse où les formes artistiques se fondent les unes dans les autres. Tandis que les mouvements du pinceau deviennent visibles comme danse, la danse est immortalisée sur les tableaux et devient peinture. Le danseur Jonas Frey, le graffeur Cédric Pintarelli et le DJ Moses Joses créent une composition à base de musique, de mouvement et d'image qui met l'accent sur le processus de création de l'œuvre d'art, qui peut être expérimentée physiquement et musicalement.

Resonanzachse © Stella Geppert

GÉOGRAPHIES RELATIONELLES ET AXES DE RÉSONNANCE

Stella Geppert et Said El Haddaji
Env. 45 min. (Goethe-Institut à Rabat)
Dim. 05/06/2022 à 17h

La performance « Géographies Relationelles et Axes de résonnance » établit un lien direct entre rituel, mouvement et espace. Le balayage est au centre de la performance, et les mouvements spécifiques inhérents au rituel du balayage luttent avec les limites de l'espace. L'espace devient un protagoniste à part entière, il manifeste sa particularité et son existence, et le mouvement s'y inscrit. Sans en avoir l'air, espace et rituel, gîte et action, abrasion et contact entrent en conflit. Ce qui reste, ce sont les traces laissées dans l'espace par le mouvement.

Pour finir : discussion avec les artistes du festival et des invités, modération : Nezha Rhondali et touche de fin avec DJ Moses Joses

Debáts Artistiques

Artistes

Nevzat Akpinar © Nevzat Akpinar

Nevzat Akpinar

Nevzat Akpinar ist Musiker, Komponist und Musikethnologe und lebt in Berlin. Als Bağlamaspieler hat er an zahlreichen internationalen Projekten mitgewirkt und gab im Jahr 2007 mit dem Nevzat Akpınar Ensemble (besthend aus sieben Bağlamaspielern) im Rahmen des Berlin in Lights Festivals ein Konzert in der New Yorker Carnegie Hall. Akpinar komponierte die Musik für das Theaterstück ‚Perikizi’ am Ballhaus Naunynstr (2011), für die Tanztheaterstücke ‚Zeybreak’, ‚Hüzün’ sowie ‚Scha’irlie-this is not a Chaplin’ des Berliner Choreographen Kadir Amigo Memis. 2009 erschien bei Akkiraz Müzik (Istanbul) seine Solo-CD ‚On Hybrid Ways’.


Jonas Frey © Lys Y Seng

Jonas Frey

Jonas Frey est danseur, chorégraphe et pédagogue de danse. Il est issu de la culture de la danse urbaine du breaking (breakdance). Dans ses travaux interdisciplinaires, Jonas Frey explore les idées de la culture hip-hop, naviguant entre danse contemporaine et urbaine et arts visuels. Dans ses projets chorégraphiques, Frey poursuit une recherche collective en dialoguant avec d'autres artistes pour faire émerger de nouvelles idées à partir de la négociation d'éléments communs. Il explore des méthodes et des idées pour inscrire la danse urbaine dans le contexte de la chorégraphie contemporaine et de l'association du mouvement et de l'image. Frey a étudié à l'ArtEZ School of Dance d'Arnhem et a obtenu un master en chorégraphie à la Codarts University of the Arts et à la Fontys Hogeschool poor de Kunsten. Il dirige avec Julie Pécard la Junior Dance Company JDC@EinTanzHaus à Mannheim.


Stella Geppert © Thomas Bruns

Stella Geppert

Dans ses travaux de sculpture et de performance, Stella Geppert s'interroge sur les états spécifiques et transformateurs du corps et de l'espace, de la matière et du toucher, du contact et de la résonance. Elle analyse le mouvement dans des états communicatifs et corporels formés et façonnés par des conventions sociales. Geppert crée ainsi des approches et des œuvres interdisciplinaires. La capacité sensorielle du corps à « se penser » dans l'espace, les corps, le matériau et la substance est un aspect important de son travail, dans lequel elle présente le corps humain comme extrêmement fragile et vulnérable. Depuis 2010, Stella Geppert est professeur de sculpture et de performance à la BURG Giebichenstein Kunsthochschule de Halle et fait partie depuis 2020 du collectif berlinois de performance pour chorégraphes « FLUTGRABEN PERFORMANCES ».


Johannes Kompa aka. DJ Moses Joses © Johannes Kompa aka DJ Moses Joses

Johannes Kompa aka. DJ Moses Joses

Johannes Kompa ou DJ Moses Joses est DJ, producteur, danseur et animateur radio. Issu de la culture hip-hop, il évolue aujourd'hui dans différents genres électroniques tels que l'ambient, le breakbeat, l'électro et la house. Avec sa joie de vivre contagieuse et son interaction pleine d'énergie avec le public, Moses Joses transforme une piste de danse remplie d'étrangers en interactions vivantes, presque familiales.


Kadir “Amigo“ Memiş © Kadir “Amigo“ Memiş

Kadir “Amigo“ Memiş

Kadir « Amigo » Memiş est danseur, chorégraphe et fondateur du groupe de hip-hop Flying Steps, récompensé à l’international. Ayant grandi en Turquie (Anatolie), ses souvenirs d'enfance constituent une source d'inspiration pour développer des formes artistiques hybrides et personnelles. Dans ses travaux interdisciplinaires, les frontières entre danse et écriture de différentes époques et régions finissent par s'estomper - comme la danse folklorique traditionnelle turque, le breakdance ou la calligraphie. « Amigo » est actif depuis de nombreuses années sur la scène du street art. En 2003, il a fait partie du projet d'exposition Backjumps - The Live Issue aux côtés d'artistes tels que Banksy, Obey, Akim ou Datagno. Il se consacre aujourd'hui tout particulièrement à la calligraphie. Ses lignes, comme les mouvements de ses chorégraphies, aspirent à une forme où l'intuition et la réflexion sont en harmonie.


Cédric „Sweetuno“ Pintarelli © Lys Y Seng

Cédric „Sweetuno“ Pintarelli

Cédric « Sweetuno » Pintarelli s’est consacré au graffiti depuis 1989. Après une formation de typographe et de graphiste, il a suivi une formation d'acteur à Fribourg et a été engagé comme acteur, auteur et metteur en scène au théâtre de Heidelberg ainsi qu'au Nationaltheater de Mannheim. En 2004, il écrit et met en scène « Sky's the limit », la seule pièce de théâtre à ce jour sur le mouvement graffiti, et l'a jouée pendant six ans dans différents théâtres. Depuis 2008, « Sweetuno » se consacre de plus en plus à l'association du graffiti et de la peinture. Ses travaux font leur entrée dans des expositions collectives et individuelles en Suisse et à l'étranger, ainsi que dans des magazines de graffiti internationaux, des portails Internet et des émissions de télévision.


Lieux

Goethe-Institut Rabat
7, rue Sana'a
B.P. 17 96
10 001 Rabat
+212 (0) 5 37 70 65 44

Café la Scène & HIBA Lab
Fondation HIBA

266, Boulevard Mohammed V,
Rabat - Maroc
+212 (0) 5 37 73 80 49

Tickets & Inscription

Inscription aux performances, aux ateliers ou à la conversation avec des artistes.

  • Les places sont attribuées selon le principe du 'premier arrivé, premier servi'.
  • Une confirmation de l'inscription sera envoyée par e-mail dans les 48 heures.
  • Les réservations peuvent être faites jusqu'à la veille de l'évènement respectif.
  • Les billets réservés doivent être récupérés au plus tard 15 min avant le lancement de l'évènement. Les places restantes seront attribuées à l'entrée.

Partenaire

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