The Year of the Fabulous ist eine Performance-Kunstreihe und ein Konzept für Gemeinschaftsgespräche von Egbiameje Omole, einem multidisziplinären Performance-Künstler, Community-Organisator, Redakteur und Dichter, der drei große Performances und einen offenen Dialog in Ibadan und den umliegenden Städten plant. Die Veranstaltungsreihe findet vierteljährlich statt und umfasst relevante, auf die Gemeinschaft bezogene Diskussionen über die nigerianische Queer-Erfahrung.
Das Projekt verfolgt einen dreiteiligen Ansatz: historische Erkundung, zeitgenössische Relevanz und eine zukunftsorientierte Perspektive, um die Soziopolitik und die Existenz von Queerness in Nigeria zu hinterfragen. Um die Schönheit und den Mut von LGBTQI+ Nigerianern zu feiern, wird es die Notwendigkeit betonen, stärkere gemeinschaftliche Bindungen zu bilden und die Macht der Liebe als Kraft der Veränderung zu nutzen.
Das Projekt ist in drei Akte unterteilt, von denen jeder eine eigenständige, aber miteinander verknüpfte Performance darstellt. Das Jahr des Fabelhaften hat folgende Ziele:
Die Erinnerung an die fabelhafte Geschichte von Queer Nigeria vor und nach der SSMPA, indem wir historische Ikonen feiern und uns von ihrem Leben inspirieren lassen.
Das innere und zwischenmenschliche Leben von Queer Nigerianern innerhalb der Gemeinschaft und ihre Verhandlungen mit dem repressiven sozio-politischen Ethos des nigerianischen Staates zu erforschen.
Die Macht der Gemeinschaft und der Liebe im Widerstand zu betonen und queer-indigene Formen der Fürsorge und der Gerechtigkeit in der Gemeinschaft zu feiern.
Das Jahr der Fabelwesen wird multimediale Installationen von Archivmaterial, gesprochenen Worten und Texten sowie Live-Interaktionen beinhalten.
Restful Magazine reflektiert darüber, wie wir tiefere Verbindungen zu uns selbst, unseren Gemeinschaften, unserer Geschichte und der Umwelt kultivieren können. Es ist ein Raum, der sich des Stresses und des Streits bewusst ist, die unser Leben bestimmen, und der sich stattdessen dafür entscheidet, unsere Bewältigungs- und Heilungsstrategien innerhalb der Systeme, in denen wir uns befinden, zu erforschen, zu feiern und zu fördern. Ziel ist es, Hoffnung zu wecken und eine Neuorientierung auf das, was uns am Leben erhält. Um dieses Ziel der kollektiven Reflexion zu erreichen, konzentriert sich das Magazin darauf, wie Kunst, Literatur, Essen, Musik und Gespräche uns aufrechterhalten, uns helfen, uns selbst besser zu verstehen, und uns tiefer mit uns selbst und unserer Umwelt verbinden.
Das Projekt hat auch eine zweimonatliche Radiosendung auf dem in Accra ansässigen Oroko Radio, in der Gäste ihre Musik vorstellen und darüber sprechen, wie sie durch ihre Arbeit und ihr tägliches Leben Heilung finden und Sinn schaffen. Restful hat sich von einem persönlichen Newsletter der Schriftstellerin und Künstlerin Immaculata Abba zu einem digitalen Magazin mit neuen und aufstrebenden nigerianischen Stimmen entwickelt, die zur globalen Diskussion über Wohlbefinden und soziale/spirituelle Verbundenheit beitragen.
Es handelt sich um ein geisteswissenschaftlich orientiertes Magazin, das sich mit der These des ganzheitlichen Wohlbefindens als Schnittpunkt von Geist-Körper-Seele-Gemeinschaft-Umwelt-Erfahrungen beschäftigt. Unser Zielpublikum sind Menschen, die ihr soziales und spirituelles Leben durch reizvolle und tiefgründige Inhalte bereichern und gleichzeitig Neues über die Welt um sie herum erfahren wollen. Es ist besonders sinnvoll, ein Magazin zu betreiben, das
FESTAC 2077 ist eine Plattform für Kunstbücher und kulturelle Erfahrungen bis zum Jahr 2077. Durch Installationen, Workshops und Versammlungen greift FESTAC 2077 auf das dynamische Erbe von FESTAC 1977 zurück, um neue panafrikanische Zukünfte zu dokumentieren. Obwohl der thematische Rahmen das FESTAC von 1977 ist, ist es nicht die Absicht dieser Plattform, das ursprüngliche Festival zu wiederholen oder zu reflektieren. Vielmehr hoffen wir, dass wir durch die Bezugnahme auf diese bedeutende Periode schwarzer Diasporageschichte und kreativen Schaffens neue, expansive Strategien für den kulturellen Austausch in der Gegenwart entwickeln können.
Durch Schreiben und Wiederholung werden wir uns die Geschichte von FESTAC 2077 weiterhin vorstellen, Ideen entwickeln und umsetzen. Die Plattform, eine Partnerschaft zwischen iranti press und A Whitespace Creative Agency (AWCA), aktiviert kulturelle Erfahrungen, die sich der kulturellen Produktion, dem Engagement der Gemeinschaft, der Alphabetisierung, dem Aufbau von Kapazitäten und der Schaffung dynamischer, zugänglicher und innovativer Kunstbücher widmen.
FESTAC 2077 begann im Jahr 2023 mit einem experimentellen Schreibworkshop in Lagos, bei dem die Frage gestellt wurde, wie wir die Geschichte von FESTAC 2077 schreiben können. Eine Woche lang nahmen Schriftsteller, Künstler und Kulturschaffende an einem Workshop über das Schreiben im und für den öffentlichen Raum teil. FESTAC 2077 wird in diesem Jahr mit einem einmonatigen Workshop für experimentelles Publizieren fortgesetzt, zu dem die acht Teilnehmer des Workshops von 2023 eingeladen werden, um gemeinsam auf den spekulativen Ideen von 2023 aufzubauen. Ein besonderer Schwerpunkt dieses Workshops sind experimentelle und interaktive Publikationshandlungen, wr
Alles währt und nichts endet "Was passiert, wenn eine unaufhaltsame Kraft auf eine unbewegliche trifft? In Everything Lasts and Nothing Ends werden die Protagonistinnen mit diesem Rätsel konfrontiert. Innerhalb einer Woche führt der Geist von Lagos die beiden Frauen zusammen und nimmt sie mit auf eine aufregende Reise zu den Wahrzeichen und versteckten Schätzen der Stadt, die sie zu trennen droht. Ist es das Risiko wert, das sie eingehen, und werden sie die Kontrolle aufgeben und sich vom Glück in einem anderen Leben finden lassen?
Everything Lasts and Nothing Ends ist ein narrativer Film, in dessen Mittelpunkt zwei queere nigerianische Frauen und die Stadt Lagos stehen, sowohl als physischer Ort als auch als spirituelle Einheit von Chaos und Wunder. Es ist im Grunde ein Liebesbrief an Lagos als Stadt und all das, was ihr Geist repräsentiert. Die beiden Frauen schaffen eine Sprache aus der Aktion heraus, da die Sprache für das, was sie sind und was sie sein können, in einem soziopolitischen Klima wie Nigeria rar ist.
Wir hoffen, die pulsierende, geschäftige, farbenfrohe Kakophonie von Anblicken und Klängen, die der Raum enthält, durch die selten erforschte Linse nigerianischer Frauen widerzuspiegeln und eine neuartige Darstellung des täglichen Lebens nigerianischer Jugendlicher aus der Mittelschicht zu präsentieren. Die treibenden Kräfte und Realitäten der Massenflucht ("japa") aus Nigeria in Länder wie Deutschland, Kanada und das Vereinigte Königreich sind daher ein wichtiges Element des Films. Dieses Projekt beleuchtet und veranschaulicht die Erfahrungen und Realitäten, die Lagos einzigartig machen, und stellt die Stadt durch eine magisch-realistische Linse dar;
Das Kino spielt eine wichtige Rolle bei der Gestaltung der öffentlichen Wahrnehmung und Wertschätzung von Räumen und Identität, und wir hoffen, einen Beitrag zur Gestaltung einer alternativen Erzählung von Nigeria leisten zu können.
Where is Tropical Modernism? ist ein Forschungsprojekt des Omi-Kollektivs, das die Geschichte der Gebäude der tropischen Moderne dokumentiert und erforscht, insbesondere, aber nicht nur, die Zusammenarbeit zwischen Architektur und Kunst zu dieser Zeit und auch die unterrepräsentierten afrikanischen Stimmen, die in der Geschichte verloren gegangen sind. Dies ist angesichts des desolaten Zustands dieser über nigerianische Städte verstreuten Gebäude, von denen viele vom Abriss bedroht sind, von Bedeutung. Außerdem ist ihr Fehlen im Lehrplan der Architekturausbildung ein zwingendes Argument für ihre Erhaltung.
Gegenwärtig wird diese Architektur vom globalen Norden wieder aufgegriffen, um von ihren klimabewussten Reaktionen zu lernen, die für die damalige Zeit ein Inbegriff für nachhaltige Baupraktiken waren. Das Projekt baut auf den wissenschaftlichen Erkenntnissen auf, die in der Vergangenheit im Mittelpunkt standen, um die latente Rolle der Kunst und der Zusammenarbeit mit lokalen nigerianischen Künstlern und Herstellern bei der Kontextualisierung der ausländischen Prinzipien des Modernismus und der daraus resultierenden Architektur hervorzuheben.
Die am häufigsten verloren gegangenen Kunstformen, die von den regionalen modernistischen Architekten und ihren Gebäuden (1950er bis 1980er Jahre) gefördert wurden, sind Fresken, Skulpturen und Mosaike. In den meisten Fällen wurden sie von renommierten modernistischen Künstlern wie Ben Enwonwu, Jimoh Buraimoh, Erhabor Emokpae, Felix Idubor, Yusuf Grillo, Bruce Onabrakpeya, Susan Wenger, Paul Mount und anderen angebracht.
Das Projekt versucht eine Abkehr von den traditionellen Konservierungs- und Erhaltungsmethoden, die sehr wertvoll sind, aber aufgrund der mangelnden Bereitschaft der nigerianischen Regierung auf großen Widerstand stoßen. Durch den Einsatz von Technologie als Instrument zur Konservierung und Bewahrung der Erinnerung an diese inzwischen verlassenen Gebäude der tropischen Moderne könnte sie über das physische Medium hinaus für Generationen übertragbar sein. Kulturell gesehen fördert das Projekt durch die Beleuchtung der damaligen Zusammenarbeit von Künstlern neue Erzählungen über den vom Bauhaus beeinflussten modernistischen Stil und die regionalen Antworten zutage, die die Architektur für Nigeria bereithielt.
Durch den Einsatz von Forschung, Fotografie, Virtual Reality und Augmented Reality als primäre Instrumente will das Projekt durch die Zusammenarbeit von Fotografen, Forschern und kreativen Technologen einen Beitrag zur kulturellen Nachhaltigkeit, zur Erhaltung des kulturellen Erbes und zur Dokumentation in Afrika leisten.
Awardees
Immaculata Abba ist Forscherin, Autorin und Fotografin. Sie hat einen Master in globaler und imperialer Geschichte von der Universität Oxford und war 2022 westafrikanische Schriftstellerin in der Bibliothek für Afrika und die afrikanische Diaspora in Ghana.
Maryam Kazeem ist Schriftstellerin, Redakteurin und Produzentin und Gründerin von iranti press, einem experimentellen Verlagsprojekt mit Sitz in Lagos. Ihre Arbeiten wurden u. a. in den Zeitschriften Criterion, Literary Hub, Catapult, Joyland, Apogee und Another Gaze veröffentlicht. Sie absolvierte einen MFA in Kreativem Schreiben am CalArts, wo sie als Teaching Fellow Kurse für die School of Critical Studies gab.
Omi Collective ist ein operatives Cluster mit Sitz in Lagos. Der Cluster konzentriert sich auf die Erforschung und Dokumentation von Gebäuden aus der Zeit vor und nach der Unabhängigkeit und damit auch auf die Formen der Kunst, die sie begleiten.
Nosazemen Agbontaen ist eine autodidaktische Filmemacherin, die daran interessiert ist, Erzählungen durch Absurdität zu erforschen, mit Grenzen zu experimentieren und alternative Weltanschauungen durch verschiedene Kunstformen zu schaffen. Sie ist die Gründerin der unabhängigen Filmproduktionsfirma Nosa Machi Productions
Tareowei Oki ist eine nigerianische Autorin, Regisseurin und Produzentin, deren Praxis Themen wie Gemeinschaft, Identität und Intimität in den Mittelpunkt stellt und darauf abzielt, eine sanftere, sicherere Version der Welt zu präsentieren, die eines Tages Realität werden könnte.
