Fissures of Speech

Im Rahmen des Kulturprojektes Goethe Open Space lädt die Abteilung Kultur und Bildung des Generalkonsulats der Bundesrepublik Deutschland in Shanghai herzlich zu den Performances und dem damit verbundenen Workshop von Playscape am 10. und 12. Juni 2026 ein.

„Fissures of Speech“ ist eine Performance zum Thema „Sprechen“ und „Schweigen“ und zugleich ein fortlaufendes Kunstprojekt.
Es löst sich vom Text und konzentriert sich auf den Moment der Darbietung und den Prozess des „Ausdrucks“ an sich. Wenn die Worte verstummen, verbirgt sich der Ausdruck des „Ich“ zwischen Stille und Körper; wenn es spricht, hörst du etwas, das jenseits der Sprache existiert.

„Fissures of Speech“ strebt weder dramatische Höhen und Tiefen noch Konflikte an; es gibt weder Handlung noch Figuren. Durch ruhige Sprache, die Stille der Leerstellen, fließende Bilder und Körperbewegungen offenbart das Stück in der Gegenüberstellung von Text, Klang, Bild und Körper die feinen Risse und Verbindungen in der Kommunikation.

Im Zuge der kontextbezogenen Praxis und Beobachtung in verschiedenen Phasen hat sich „Fissures of Speech“ allmählich von der Interaktion zwischen den drei Künstlern auf den Austausch und das Zusammenleben zwischen mehreren Menschen ausgeweitet und wird im Goethe Open Space in zwei neuen, spontanen und experimentellen Darbietungen präsentiert.

Im Goethe Open Space werden Live-Aufführungen, Textausstellungen, gemeinsames Lesen und Videoinstallationen miteinander verbunden, um die Auseinandersetzung und den Austausch von „Fissures of Speech“ über „Sprechen“ und „Schweigen“ weiter zu vertiefen.

Durch Workshops und gemeinsam gestaltete Aufführungen werden wir zudem gemeinsam mit weiteren Menschen versuchen, in diesem Kontext die Präsenz des Alleinseins und des Zusammenseins zu erforschen.

GÄSTE

Playscape
Drei stotternde Menschen; eine lockere Dreiergruppe.
Erforschung interdisziplinärer künstlerischer Praktiken, darunter Theater, Film, Ausstellungen, Körperarbeit, Text, darstellende Kunst und Tanz. Es geht darum, wie die Beziehungen zwischen Menschen sowie zwischen Menschen und Räumen in konkreten Situationen wahrgenommen und gestaltet werden. Wir sind davon überzeugt, dass die Kraft der Kunst im gegenseitigen Austausch liegt und dass jedes Werk ein neuer Versuch ist, die „Möglichkeiten des Ausdrucks“ auszuloten.

Yao Yuchen (Nü Zhao) ist ein unabhängiger Künstler. Sein Schaffen entspringt aus seinem Inneren und beschäftigt sich häufig mit der Frage, welche Bedeutung das „Ich“ in verschiedenen Rollen und aus unterschiedlichen Blickwinkeln hat. Er nimmt den Körper als Ausgangspunkt und betrachtet die Welt von der Peripherie aus; jener Körper, der einst vom System instrumentalisiert wurde, wird nun zu einem Ort der Fragestellung; er vertraut auf seine Intuition, glaubt an das Unklare und akzeptiert das Unvollständige.
Erhielt den einzigen Hauptpreis beim 29. Internationalen Festival für moderne Choreographie in Witebsk, Belarus; sowie die chinesischen Tanzpreise „Taoli Cup“ und „Lotus Award“. Seine Werke waren zu sehen in „Ascension in noise“, „Missing Persons“ (Eröffnungstag des West Bund Art Center Shanghai und im Rahmen des Public Art Festival); „Us“, Vitlycke Art Centre, Schweden; „Wearable Interface“ im TANK Shanghai ; „Fissures of Speech“ beim China Shanghai International Arts Festival; „We and It“ beim 2. „Peripheral Experiment“. Zu den Kooperationspartnern zählen unter anderem das West Bund Museum, UFO Terminal, das Dongwu Xitu Art Center sowie „Refuge Phase“ in Singapur.

Li Jiazheng (Cun Xi) ist Theatermacher und in vielfältiger Weise – als Regisseur, Drehbuchautor, Dramaturg und Darsteller – an der Gestaltung und Umsetzung von Theater- und Performance-Projekten beteiligt.
In seinem Schaffen konzentriert er sich darauf, zu erforschen, wie poetische und abstrakte Ausdrucksformen im Theater und in der Performance umgesetzt werden können; er untersucht die Grenzen zwischen Mensch, Sprache, Text und Theater bzw. Performance und sucht nach einem Zustand der Existenz.
Seine Werke waren unter anderem beim London Mishmash Festival, bei FUSE International, beim Sommerprogramm des GreenHouse Theatre, beim VAULT Festival, beim Camden Fringe, beim Beijing International Youth Theatre Festival, beim Shanghai International Arts Festival und bei „Hive NEXT“ zu sehen.

Li Yuqian (Xiao Yu) ist unabhängige Filmemacherin und beschäftigt sich mit Dokumentarfilmen, ortsspezifischen Bildarbeiten, Performance, Ausstellungen und Archiven sowie Text. Ihr Interesse gilt der Mikrogeschichte und den zwischenmenschlichen Beziehungen; sie widmet sich dem Schaffensprozess sowie der Selbstreflexivität und Verkörperung der Werke; und erforscht kontinuierlich die Beziehung zwischen „Mensch und Bild“, die gegenseitige Prägung und Gegenprägung zwischen Mensch und Bild als Medium sowie die Präsenz des Bildes als Aufzeichnung und Körper in Bezug auf Mensch, Raum, Erinnerung und Identität.
Ihre Werke wurden bereits an verschiedenen Orten gezeigt, darunter bei der Indiana State Fair, im San Francisco Museum of Modern Art, der Bi-City Biennale of Urbanism/Architecture, das Reassemblage Collective, das Beijing International Short Film Festival, das Shanghai International Arts Festival, das Beijing Fringe Festival, das Hive Next, das Shekou Theatre Festival, der Salesforce Tower in San Francisco, das Tai Kwun in Hongkong und der Blac Art Space.