隙语

在“歌德开放空间2026”项目框架下，德国驻上海总领事馆文化教育处邀请您参与游场艺术小组Playscape于6月10日和6月12日举办的工作坊和演出。

《隙语》是一场关于“说话”与“沉默”的现场，也是一个持续发生的艺术计划。

它剥离文本，聚焦表演的当下与“表达”的过程本身。当话语消失，「我」的表达藏在沉默与身体之间；当开口时，「你」听到的，是语言之外的存在。

《隙语》不追求戏剧性的起伏与冲突，没有情节与角色。它借由安静的讲话、留白的沉默、流动的影像与身体轨迹，在文字、声音、影像与身体的并置中，显现沟通中最细微的裂隙与连结。

随着在不同阶段的语境实践与观察，《隙语》也逐渐从三位创作者之间的现场，延伸到更多人与人之间的交流与共处，并在“歌德开放空间”进行两场新的即时性与实验性呈现。本次开放空间将结合现场演出、文本展览、共读与影像装置等形式，进一步展开《隙语》关于“说话”与“沉默”的解剖与交流。也将通过工作坊与共创演出，与更多的人尝试在此语境中进行独处和共处的在场探索。

主创介绍

游场Playscape
三个结巴的人；宽松的三人集体。

探索跨领域艺术实践，类别涵盖剧场、影像、展览、肢体、文本、表演艺术、舞蹈等。
关注人与人、人与空间之间的关系如何在具体情境中被感知和生成。
相信艺术的活力在于相互碰撞，每一次创作都是一次对“表达可能性”的新鲜尝试。


游场艺术小组成员

姚钰宸（女兆）
独立创作者
他的创作从内部开始,经常围绕 「我」在不同⾝份与视⾓下的意义发问。他以⾝体为起点，从边缘观看世界；那个曾为系统所⽤的⾝体，如今成为⼀处提问的场所；他相信直觉，相信模糊，接纳不完整。
曾获第29届白俄罗斯维捷布斯克国际现代舞大赛唯一最高大奖；中国舞蹈“桃李杯”，“荷花奖”等。作品曾见于《Ascension in noise》，《寻人启事》上海西岸美术馆开馆日及公共艺术节项目；《Us》，瑞典Vitlycke Art Centre；《可穿戴界面》上海油罐艺术中心；《隙语》，中国上海国际艺术节；《我们和它》，第二届「末端试验」。合作包括但不限于上海西岸美术馆、UFO Terminal、东乌西兔艺术中心，新加坡「避难阶段」。

李佳政（寸西）
剧场创作者
以导演、编剧、戏剧构作、表演者等多种身份参与剧场/表演创作、实践。
他的创作专注于探索诗意、抽象性的表达如何在剧场/表演中呈现；探究人、语言、文本与剧场/表演之间的边界；寻找一种存在的状态。
作品曾见于London Mishmash Festival、FUSE International、The GreenHouse Theatre Summer Programming、VAULT Festival、Camden Fringe、北京国际青年戏剧节、上海国际艺术节、蜂巢NEXT等。


李语谦（小语）
独立创作者
正在实践于非虚构电影、特定场域影像、表演、展览与档案、文字。在意微观历史和人与人；关注创作过程与作品的自观性与具身性；持续探索“人和影像”的关系，人和影像等媒介之间的相互塑造与反塑造，影像作为记录与身体，在人、空间、记忆与身份中的在场。
作品曾出现在印第安纳州艺术年展、旧金山当代艺术中心展览、深港双年展、Reassemblage Collective、北京国际短片联展、上海国际艺术节、北京青年戏剧节、蜂巢Next、蛇口戏剧节、旧金山Salesforce Tower、香港大馆、博乐德艺术中心等不同空间中。