工作坊 拆装手册 循着五金材料和机电工具的集散踪迹，一场硬核且质朴的手工活动邀请参与者收集和改造五金机电器物，交流和发展相关的制造或维修技能，同时也看向器物与技能背后，去探寻螺丝和电缆连接起的城市人文。 © AKuB © AKuB
表演讲座 图像的荒漠 这场融合了视觉素材、表演、文本和音乐的表演旨在表达：当具备视觉读写力的我们能够结构性地理解各种形式的图像，并将其修辞转而服务于真实世界时，我们兴许能走出图像的荒漠。 摄影：郭斌 © AKuB 摄影：郭斌 © AKuB
女性恐怖电影放映及工作坊 阁楼外的疯女人 历史上，女性反抗、独立与欲望被解释为“疯狂”与“恐怖”的传统，从文学与神话传统延伸至现实语境。将“疯狂”与“恐怖”视为一种力量是此次影像策展的开始。“疯女人”不再是自然的恶与混乱，而是被权力与结构放逐的主体。她们的“疯狂”更像是一种被压抑已久的语言和反抗。 © Guanyu CHEN © Guanyu CHEN
艺术家论坛 旅行的意义 - 艺术、流动性与数字游⺠的新自由主义幻想 本次活动采用圆桌论坛的形式，聚焦具有全球和本地流动性的艺术家群体对于旅行和驻地的需求。通过深度对话与引导式手记写作，本场论坛旨在探讨艺术家在差旅、驻地与迁徙中的核心关切，以此回应数字时代面对面交流减少的现状，为创作者建立一个真实的公共讨论空间。 摄影：郭斌 © AKuB 摄影：郭斌 © AKuB
工作坊 动·触·听：作为乐器的身体 本次工作坊深入探讨基于摄像头的运动追踪技术作为声音生成工具的技术性与诗意潜力。参与者被邀请重新审视“在场”、“肢体语言”和“互动”——探索如何将物理运动转化为听觉表现，并开辟感知的新维度。 摄影：郭斌 © AKuB 摄影：郭斌 © AKuB
肢体剧场 返回水中 《返回水中》是一个肢体剧场，主创团队尝试探讨家的无根性在现身、现时、现地的身体感受，在现代的汪洋中重新返回水面之下的锚点，以肢体剧场的方式对“我何以为我、家何以为家”做出解释。 © NIAOWU ART GROUP © NIAOWU ART GROUP
现场表演 生命独白™️ 《生命独白™》是一个源于个体、走向公共的表演艺术项目。在这里，剧场是一个向公众敞开的，可以容纳真实、共感与倾听的场域。 © Otter Theatrics © Otter Theatrics
工作坊与互动装置展览 摇曳的根系 《摇曳的根系》是一个持续发展的艺术项目，项目源于艺术家对自身身份的疑问与探索，逐步聚焦于当代社会中个体身份的流动、多元与交织。“根系”在这里既是隐喻，也是构造。它象征着身份的生长、变化与与外界的连接。 © AKuB © AKuB
影像展览、装置演出及系列活动 自观：当我看向我的时候 “我究竟在用谁的眼睛看自己的身体？” “我对自己的观看（或说凝视）是来自本心，还是外界声音的内化？” 摄影：郭斌 © AKuB 摄影：郭斌 © AKuB
展览及系列活动 上海1920-1945: 烟斗、松香与赋格曲 当微观史学的视角和艺术创作的媒介形成一种互为的研究方法，那么面对史实，人类如何能够客观地超越自我身份和时空的局限，并不断地向宏大的历史叙事去施予一种艺术化的，富于想象的注解和诠释？ 摄影：郭斌 © AKuB 摄影：郭斌 © AKuB
作品展演 当我看向我的时候 《当我看向我的时候》源起于主创对自己进行身体记录的一个简单想法。在去掉所有修饰，观察经常被忽视或被过度关注的身体细节后，她们察觉到自身的身体观念受外部世界的影响与塑造。通过强调体肤之下蕴藏的深刻历史，该作品对不同的“她身体”进行深度观察与探问，并邀请观众将目光真正投向自身，破除主流价值观下由美丑出发看待身体的单一视角。同时由浅入深，探讨作为孕育人类过去、现在和未来的女性，及其承载着时代变迁的身体，如何可持续地被记录。 © Theatre YOUNG © Theatre YOUNG
驻地开放活动 「鸡同鸭讲 Bridging Babel」 盘上海的年度快闪艺术驻地计划是一个研究型的作品孵化平台。今年的驻地计划，我们邀请创作者直面在不同语言之间工作的诸多困难与启发。我们聚集了12位拥有不同语言身份的艺术家，包括聋人艺术家，使用方言的中国艺术家，以及来自不同语言背景的国际艺术家，通过7天的密集驻地创作，孵化新的作品和想法。 摄影：郭斌 © AKuB 摄影：郭斌 © AKuB
