Prix d’Art Henrike Grohs 2026

Le travail de Rehema a profondément touché le jury par son approche à la fois ancrée et ouverte sur le savoir ancestral, l’ontologie et la présence collective. Sa pratique affirme l’urgence d’ancrer la production artistique dans des contextes communautaires vécus, tout en résistant à l’imposition d’une paternité singulière ou au fardeau de la représentation. Dans l’œuvre de Rehema, on observe une gestion prudente et éthique de la visibilité, qui honore la lignée et le savoir partagé sans les réduire à des récits figés.

Le jury considère notamment la pratique de Rehema non pas comme une articulation figée, mais comme un processus continu de retour et de renouveau. Ses performances, à la fois intimes et publiques, mettent en scène un dialogue continu entre le soi et la communauté, le passé et le présent. Ainsi, son travail existe en mouvement : il circule entre les espaces, se réenracine et réapparaît à chaque itération. Rehema incarne une pratique à la fois profondément personnelle et collective, témoignant d’un langage artistique en constante évolution, ancré dans la bienveillance, la réciprocité et la transformation.

Le Prix d’art Henrike Grohs, en l’honneur de son homonyme, promeut les principes et les valeurs des échanges culturels internationaux tels que les conçoit le Goethe-Institut et constitue un phare pour la reconnaissance et le soutien des talents artistiques exceptionnels.