Katesi Jacqueline Kalange
Katesi Jacqueline Kalange est une artiste visuelle de 29 ans originaire d'Ouganda. Elle est titulaire d'une maîtrise en art et design industriel de l'université de Kyambogo. Sa pratique multidisciplinaire mêle sculpture, architecture, installation, recherche et art performatif. S'inspirant profondément de la sagesse indigène africaine, elle explore son rôle dans le maintien de l'harmonie entre les êtres humains et les êtres non humains au sein d'écosystèmes partagés.
Ancrée dans son héritage et guidée par des philosophies africaines telles que “ Okwisania na Maani “, Ubuntu et Sankofa, son travail souligne l'importance de revisiter le passé pour éclairer le présent et l'avenir.
Grâce à des collaborations communautaires, elle suscite le dialogue sur la relation complexe entre les humains et leur environnement. En réponse aux défis mondiaux liés aux déchets, en particulier aux matériaux non biodégradables comme le plastique et les vêtements d'occasion, l'art de Kalange s'inspire des techniques de tissage indigènes pour proposer des réutilisations créatives.
Dans un monde en mutation rapide où la modernité éclipse souvent la sagesse ancestrale, son art transcende la forme visuelle pour devenir une archive de connaissances qui réinvente l'interdépendance que nos ancêtres partageaient avec l'environnement. Ses créations invitent à réfléchir sur la nécessité de désapprendre les attitudes exploiteuses envers la nature non humaine, et de favoriser le respect de tous les êtres. Sa pratique remet en question les représentations historiques erronées qui rejettent la sagesse indigène africaine comme barbare, non civilisée et impie, la positionnant plutôt comme un fondement pour l'innovation et les solutions durables.
Au-delà du monde universitaire, Kalange a élargi ses connaissances grâce à des résidences ; entre 2018 et 2022, elle a été encadrée à la Tadooba Art Gallery à Mbalala et à 32° East, à Kampala. En 2023, elle a effectué une résidence de trois mois à la Nubuke Foundation, à Wa-Loho, au Ghana, suivie d'une résidence de dix semaines en 2024 à la GAS Foundation, au Nigeria. Plus tard dans l'année, elle a effectué une résidence de recherche au Merian Institute for Advanced Studies in Africa, à l'université du Ghana, à Legon.
Elle a participé à plusieurs expositions collectives, notamment le KLA Art Festival (2021), le STEAM Festival (2023), l'East African Visual Artists Connect (2021), la Passport Exhibition (2021) et Silent Invasions: The Art of Material Hacking (2022). Elle a reçu plusieurs distinctions, notamment le Small Project Grant Fund (Goethe Zentrum, 2021), le Prince Claus Mentorship Award (2021), la bourse El Anatsui Fellowship (2023), la participation au Venice Architecture Biennale College (2023), la finale du Tilga Art Fund (2023) et la bourse MIASA Artist in Residence Fellowship (2024).
Ancrée dans son héritage et guidée par des philosophies africaines telles que “ Okwisania na Maani “, Ubuntu et Sankofa, son travail souligne l'importance de revisiter le passé pour éclairer le présent et l'avenir.
Grâce à des collaborations communautaires, elle suscite le dialogue sur la relation complexe entre les humains et leur environnement. En réponse aux défis mondiaux liés aux déchets, en particulier aux matériaux non biodégradables comme le plastique et les vêtements d'occasion, l'art de Kalange s'inspire des techniques de tissage indigènes pour proposer des réutilisations créatives.
Dans un monde en mutation rapide où la modernité éclipse souvent la sagesse ancestrale, son art transcende la forme visuelle pour devenir une archive de connaissances qui réinvente l'interdépendance que nos ancêtres partageaient avec l'environnement. Ses créations invitent à réfléchir sur la nécessité de désapprendre les attitudes exploiteuses envers la nature non humaine, et de favoriser le respect de tous les êtres. Sa pratique remet en question les représentations historiques erronées qui rejettent la sagesse indigène africaine comme barbare, non civilisée et impie, la positionnant plutôt comme un fondement pour l'innovation et les solutions durables.
Au-delà du monde universitaire, Kalange a élargi ses connaissances grâce à des résidences ; entre 2018 et 2022, elle a été encadrée à la Tadooba Art Gallery à Mbalala et à 32° East, à Kampala. En 2023, elle a effectué une résidence de trois mois à la Nubuke Foundation, à Wa-Loho, au Ghana, suivie d'une résidence de dix semaines en 2024 à la GAS Foundation, au Nigeria. Plus tard dans l'année, elle a effectué une résidence de recherche au Merian Institute for Advanced Studies in Africa, à l'université du Ghana, à Legon.
Elle a participé à plusieurs expositions collectives, notamment le KLA Art Festival (2021), le STEAM Festival (2023), l'East African Visual Artists Connect (2021), la Passport Exhibition (2021) et Silent Invasions: The Art of Material Hacking (2022). Elle a reçu plusieurs distinctions, notamment le Small Project Grant Fund (Goethe Zentrum, 2021), le Prince Claus Mentorship Award (2021), la bourse El Anatsui Fellowship (2023), la participation au Venice Architecture Biennale College (2023), la finale du Tilga Art Fund (2023) et la bourse MIASA Artist in Residence Fellowship (2024).