Stellar frequencies

Das transkulturelle Exzellenzprojekt Stellar Frequencies setzt sich mit den Verflechtungen von Weltraumforschung, Politik und planetarischem Denken auseinander. Ausgangspunkt ist das verfallene Weltraumzentrum "Aragats", einst ein internationaler Ort der Suche nach außerirdischem Leben.
Das Projekt vereinigt Künstler*innen und Theoretiker*innen, die den Blick in den Kosmos dekolonial und experimentell neu verhandeln. Stellar Frequencies umfasst Residenzen, Ausstellungen in Armenien, Berlin und Nebra sowie Vermittlungsformate und schließt mit einer bilingualen Publikation ab.

Verlassene Parabolantenne in karger, hügeliger Landschaft bei grauem, nebligem Wetter. @ Jan-Tage Kühling

Über das Projekt

Das in den armenischen Bergen gelegene Weltraumzentrum "Aragats" war in den 1960er und 70er Jahren ein zentraler Ort sowjetischer Weltraumforschung. Neben militärischen Funktionen diente es der Erforschung des Kosmos und war ein Vorreiter der SETI-Forschung. Die dort gewonnenen Erkenntnisse standen im Kontext des „Space Race“, gesteuert aus Moskau, während die armenische Peripherie als Instrument imperialer Machtansprüche fungierte.

Heute sind die Anlagen verlassen und verfallen. Sie zeugen von Vergänglichkeit, während der Blick zu den Sternen weiterhin eine zeitlose Sehnsucht widerspiegelt. Gerade heute ist diese Perspektive hochaktuell: Die Auseinandersetzung mit dem All schärft unser Verständnis der Erde als verletzliches, begrenztes System, macht globale Abhängigkeiten sichtbar und stellt Fragen nach Verantwortung, Technologie und Zukunft neu. Zugleich gewinnen Weltraumprogramme und Visionen einer Expansion ins All erneut geopolitische und wirtschaftliche Bedeutung. Im Anthropozän wird die Reflexion der Erde als vernetzter Raum zentral – zugleich zeigt die Geschichte, dass dieser Blick nicht länger aus einer machtzentrierten Perspektive erfolgen kann, sondern dekolonisiert werden muss.

Beim Exzellenzprojekt Stellar Frequencies arbeiten internationale Sound-Künstler*innen zur Verflechtung sowjetischer Weltraumforschung und zu zeitgenössischen Theorien des Planetarischen. Während einer Residenz in Armenien entstehen neue künstlerische Positionen, begleitet von theoretischen Beiträgen.

Die Ergebnisse werden in Armenien, Berlin und Nebra ausgestellt, ergänzt durch eine Publikation sowie Vermittlungsformate in Kooperation mit Hochschulen, um Wissenstransfer und neue Publika zu fördern.

Beteiligte Künstler*innen

Nelly ist eine algerisch-armenische Künstlerin, Forscherin und Aktivistin mit langjährigem Engagement in internationalen Raumfahrtorganisationen. Sie zählt zu den profiliertesten Stimmen, die sich für ein queeres und inklusives Verständnis von Raum, Zukunft und Technologie einsetzen. Zu ihren Initiativen gehören die Gründung des International Space Orchestra sowie der London Interdisciplinary School of the Underground. Darüber hinaus ist sie in verschiedenen institutionellen Funktionen tätig, unter anderem bei der International Astronautical Federation und dem SETI Institute.

Nelly Ben-Hayoun Stepanian
Andrius Arutiunian ist ein armenisch-litauischer Künstler und Komponist, der zwischen Den Haag und Paris lebt und arbeitet. In seiner interdisziplinären Praxis, die Installation, Klang, Film und Skulptur umfasst, erforscht Arutiunian hybride Formen des Hörens, vernakuläres Wissen und zeitgenössische Kosmologien. Seine Arbeiten wurden unter anderem auf der Biennale von Venedig sowie bei der Hermes Foundation in Tokio gezeigt; zudem war er 2023 DAAD-Stipendiat.

Andrius Arutiunian
Başak Günak ist eine Klangkünstlerin und Komponistin, die im Bereich elektronischer Musik auch international unter dem Namen AH! KOSMOS bekannt ist. Sie ist an zahlreichen Veranstaltungsorten und Festivals aufgetreten, darunter das Barbican (UK), Sónar Barcelona, das CTM Festival in Berlin, die Berliner Festspiele, das Venice Electro Festival, das Tokyo Electronic Music of Arts Festival, das ZKM Karlsruhe sowie das ARENA Theater Festival Nürnberg.

Ah Kosmos
Varoujan Chetirian ist ein armenisch-schweizerischer Klangkünstler und Kurator mit Sitz in Berlin. Seine Projekte entstehen häufig aus intensiver Feldforschung und umfassen künstlerische Residenzen, ortsspezifische Arbeiten sowie einen Schwerpunkt auf Field Recordings. Seit 2024 gründet und leitet Chetirian das NOPA-Festival in Jerewan, das jährlich über 50 Künstler*innen und Forschende zu einem Programm mit Klanginstallationen, Workshops, Performances, Clubnächten, Soundwalks und Konferenzen einlädt.
Varoujan Chetirian hat „Stellar Frequencies“ mitinitiiert, ist Co-Kurator des Projekts und verantwortet die Soundart-Ausstellung des Projekts.

Varoujan Chetirian
Sheree Domingo ist Comiczeichnerin, Illustratorin und visuelle Vermittlerin. Sie arbeitet an fiktionalen und (auto)biografischen Graphic Novels sowie in der Wissenschaftskommunikation, im Visual Recording und für verschiedene Medien. Ihr Debüt „Ferngespräch“ (2019) wurde 2021 mit dem Grimmelshausen-Förderpreis ausgezeichnet. 2022 folgte „Madame Choi und die Monster“, prämiert mit dem Comicbuchpreis der Berthold Leibinger Stiftung.
Im Rahmen von „Stellar Frequencies“wird Sheree die wissenschaftlichen und künstlerischen Rechercheprozesse graphisch dokumentieren und an der Vermittlung der Inhalte mit Jugendlichen und Studierenden in Armenien arbeiten.

Sheree Domingo
Jens Klimek ist ein deutscher Komponist und Chorleiter mit Schwerpunkt auf Chormusik. Seine Werke für Chor – oft a cappella – werden international aufgeführt und zeichnen sich durch moderne Klangsprache und gute Singbarkeit aus. Große Anerkennung erhielt er durch zahlreiche Wettbewerbserfolge, darunter ein 2. Preis beim Deutschen Musikrat (2006), ein 1. Preis beim internationalen Chorwettbewerb „Lipanjskizvuci“ (2008) sowie weitere Auszeichnungen bei Chorwettbewerben in Hannover und im Rahmen von „Styria Cantat“.

Jens Klimek
Chto Delat International ist ein Kunstkollektiv, das 2003 von Künstlern, Philosophinnen und Philosophen sowie Aktivistinnen und Aktivisten gegründet wurde, darunter Dmitry Vilensky, Olga Egorova und Nikolay Oleynikov. Ihr Name – „Was tun?“ – weist auf ihr zentrales Anliegen hin: Kunst als Instrument politischer Bildung, kollektiver Reflexion und sozialen Handelns. Chto Delat arbeitet mit unterschiedlichen Medien, darunter Videoarbeiten, Grafiken und Wandmalereien, Lehrtheater, Zeitungsveröffentlichungen, Hörspiele und militante Theorie.

Chto Delat International
Der Hover Chamber Choir ist ein renommiertes armenisches Vokalensemble, das für seine künstlerische Bandbreite und internationale Ausstrahlung geschätzt wird. Gegründet wurde der Chor 1992 in Jerewan von der Dirigentin Sona Hovhannisyan gemeinsam mit Studierenden des staatlichen Komitas-Konservatoriums; rasch etablierte er sich als eine der führenden Chorinstitutionen Armeniens.
Das Ensemble pflegt ein vielseitiges Repertoire, das von Barockmusik über klassische und zeitgenössische Werke bis hin zu Volks- und geistlicher Musik reicht, mit besonderem Schwerpunkt auf armenischen Kompositionen. Die Aufführungen verbinden traditionellen Chorgesang mit innovativen, experimentellen Ansätzen und verleihen dem Ensemble eine eigenständige Position in der internationalen Chorszene.

Hover Choir
Vardan Harutyunyan ist ein in Jerewan, Armenien, ansässiger Komponist, Pianist, Multiinstrumentalist und Klangkünstler. Seit 2017 gehört er zu den Gründungsmitgliedern des Contemporary Sound Orchestra in Jerewan. Seit 2019 kuratiert er das Sound Lab Gyumri, eine viermonatige Residenz für lokale und internationale Musiker*innen, die von der Armenia Art Foundation und Creative Europe gefördert wird. Darüber hinaus war er gemeinsam mit dem Komponisten Aram Hovhannisyan Co-Kurator eines klassisch-elektronischen Orchesters im Rahmen des Hosq-Projekts. Vardan Harutyunyan ist zudem Fellow der East-West-Residency von Creative Armenia in Brüssel.
Vahan Soghomonyan ist ein Klang- und bildender Künstler sowie Instrumentenbauer, dessen Arbeit auf ortsspezifischer Recherche basiert. Er lebt in Frankreich und hat armenische Wurzeln, die einen zentralen Bezugspunkt seiner Praxis bilden. Seine Arbeiten bewegen sich an der Schnittstelle von Klang, Material und Raum und umfassen häufig eigens entwickelte Instrumente und Klangobjekte. Inhaltlich setzt er sich mit Mythen, Symbolen und kollektiven Erinnerungen auseinander sowie mit der Frage, wie Kunst als Zugang zu anderen Wahrnehmungsebenen wirken kann.

Vahan Soghomonian
Jan St. Werner ist ein in Berlin ansässiger Künstler und Komponist, dessen Klangarbeiten im Dialog mit bildender Kunst und Architektur stehen. Er initiierte Projekte wie die Transnational Sound Initiative und kuratierte Ausstellungen und Festivals, unter anderem am HKW Berlin und in der Kunsthalle Düsseldorf.
Seine Werke wurden international präsentiert, etwa auf der documenta 14, der Ural Biennale sowie in Institutionen wie dem ICA London und dem Lenbachhaus München. 2023 zeigte die Staatliche Kunsthalle Baden-Baden seine Einzelausstellung Space Synthesis, 2024 vertrat er Deutschland auf der Biennale in Venedig. Werner lehrte unter anderem am MIT und an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. Er ist Mitglied von Mouse on Mars und Microstoria und arbeitete mit Künstler*innen wie Mark E. Smith, Lee Scratch Perry, Stereolab und The National zusammen. Er leitet das Institut für Pop-Musik an der Folkwang Universität der Künste.

Jan St. Werner

Projektpartner

Das Projekt findet unter Federführung des Goethe-Instituts Armenien in Partnerschaft mit dem NOPA Soundartfestival und in Kooperation mit institutionellen Partnern in Armenien und Deutschland statt.