MC Sacerdote wird zu einem Kulturaustausch und einer technischen Fortbildung an der Volksbühne Berlin eingeladen.
Der angolanische Produzent und Musiker MC Sacerdote, Gründer des Kollektivs Dizkuduru, befindet sich derzeit auf Einladung der Volksbühne, einem der bedeutendsten Kulturorte der Berliner Kunstszene, in Deutschland. Während seines Aufenthalts wird der Künstler an einer speziellen technischen Fortbildung teilnehmen und einen Kulturaustausch fördern, der dem europäischen Publikum die vielfältigen musikalischen Ausdrucksformen Angolas näherbringt.
Die Laufbahn von MC Sacerdote zeichnet sich durch seine Fähigkeit aus, Tradition und Moderne zu verbinden und Klänge zu schaffen, die Grenzen überschreiten und zum Nachdenken über zeitgenössische kulturelle Dynamiken anregen. Seine Teilnahme an diesem Projekt in Deutschland ist eine Würdigung des angolanischen Talents und der Bedeutung des kulturellen Austauschs für die Stärkung künstlerischer Identitäten.
Afrikanisches Kino im Fokus: Dreça Manuel bei der 19. Ausgabe des Festival de Cinémas d’Afrique in Lausanne.
Vom 14. bis 17. August 2025 nahm die angolanische Filmemacherin und Kuratorin Dreça Manuel an der 19. Ausgabe des Festival de Cinémas d’Afrique in Lausanne in der Schweiz teil. Eine Erfahrung, die ihre berufliche und persönliche Laufbahn tief geprägt hat.
Während der Veranstaltung hatte Dreça die Gelegenheit, mit Produzenten, Regisseuren, Schauspielern und Filmfans aus ganz Afrika in spontanen und hierarchiefreien Gesprächen zu interagieren. Besonders inspirierend waren die Begegnungen mit Moussa Sawadogo, dem Direktor von FESPACO, und dem Kurator Mustafa Sawadogo, die ihre Sicht auf die Bedeutung des angolanischen Kinos erweitert haben.
Die ruhige und charmante Stadt Lausanne erwies sich als Ort der Begegnung für die lokale afrikanische Gemeinschaft. Das Festival fördert nicht nur das afrikanische Kino, sondern stärkt auch identitäre und kulturelle Bindungen. Aktivitäten wie gemeinsame Ausflüge und Mittagessen verstärkten die Integration zwischen den Gästen und der Stadt.
Die Teilnahme am Festival war ein wichtiger Schritt in der Karriere von Dreça Manuel, sowohl als Regisseurin als auch als Kuratorin. Sie kehrt mit neuen Ideen, wertvollen Kontakten und einer klareren Sicht auf die Rolle ihrer Arbeit im angolanischen und afrikanischen Kontext zurück.
„Ich bin dem Goethe-Institut sehr dankbar für seine Unterstützung, die unerlässlich war, um all dies zu ermöglichen.“ – Dreça Manuel.
Mussunda N’zombo: Eine Reise voller Forschung und künstlerischer Protagonisten in Deutschland.
Der angolanische Künstler Mussunda N’zombo hat kürzlich eine einzigartige Erfahrung in Deutschland gemacht, die seinen Horizont erweitert und den kulturellen Austausch zwischen Angola und Deutschland durch zwei markante Momente in seiner beruflichen Laufbahn gestärkt hat.
Prominente Teilnahme an der Ausstellung GLOBAL FASCISMS in Berlin Auf Einladung des Hauses der Kulturen der Welt und mit Unterstützung des Goethe-Instituts Angola nahm Mussunda N’zombo an der Eröffnung der Ausstellung GLOBAL FASCISMS in Berlin teil. Die Ausstellung versammelte rund fünfzig internationale Künstler, die sich mit verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen mit der Stärkung zeitgenössischer faschistischer Ideologien auseinandersetzen. Als Teil des Programms der Berlin Art Week und des Heimaten Festival for Plural Democracy wirft die Ausstellung einen kritischen Blick auf die ästhetischen, sozialen und politischen Dynamiken des Faschismus und hebt dessen Auswirkungen und ideologische Funktionen hervor. Die Veranstaltung versucht, den Faschismus nicht nur als historisches Phänomen, sondern als aktuelle globale Bedrohung zu verstehen und hinterfragt dabei Konzepte wie Identität, Gemeinschaft und Zugehörigkeit.
Mussunda N’zombos Werdegang in Deutschland unterstreicht die wesentliche Rolle angolanischer Künstler in der internationalen Debatte über Geschichte, Erinnerung und Demokratie und stärkt gleichzeitig die kulturellen Bindungen zwischen Angola und Deutschland.
Irene Amosi: Zwischen afrikanischem Feminismus und neuen Grenzen des Kinos mit Unterstützung des Goethe-Instituts Angola.
Mit Unterstützung des Goethe-Instituts Angola begab sich die talentierte angolanische Künstlerin Irene Amosi auf eine bedeutende Reise, die sie nach Südafrika und São Tomé und Príncipe führte, wo sie ihre Präsenz in der Kunstszene stärkte und wichtige kulturelle Dialoge förderte.
Unmittelbar danach reiste Irene Amosi nach São Tomé und Príncipe, wo sie als eines der vielversprechenden Talente für die Ausgabe 2025 des São Tomé Filmlab ausgewählt wurde – einer renommierten Künstlerresidenz für junge afrikanische Filmemacher. Diese Residenz findet vom 28. September bis zum 2. Oktober statt und ist dafür bekannt, Kreativität, kulturellen Austausch und die Entwicklung innovativer Erzählungen im afrikanischen Kino zu fördern. Sie bietet den Teilnehmern einzigartige Möglichkeiten zur Weiterbildung, zum Networking und zur internationalen Sichtbarkeit.
Irenes Werdegang, der vom Goethe-Institut Angola unterstützt wird, zeigt nicht nur die Stärke der zeitgenössischen angolanischen Kunst, sondern auch die transformative Rolle der kulturellen Initiativen des Goethe-Instituts bei der Förderung des Dialogs, der Vielfalt und der Stärkung künstlerischer Netzwerke in ganz Afrika.
Shine beim Tanzplattform-Projekt in Dar Es Salaam
Im Rahmen dieser Veranstaltung trat Scott Suave bei Haba na Haba International Dance auf, einem jährlich in Tansania stattfindenden Tanzfestival, das professionelle Ausbildung und eine Auftrittsplattform bietet. Dieses Festival ist eine außergewöhnliche Gelegenheit für Tänzerinnen und Tänzer, ihre Fähigkeiten zu verbessern und ihr Talent auf einer internationalen Bühne zu präsentieren.
Gleichzeitig hatte Scott Suave auch die Gelegenheit, sich mit anderen Künstlern bei Marafiki zu treffen, einem lebhaften Live-Musikfestival, das lokale und internationale Künstler zusammenbringt. Diese Interaktion förderte einen reichen kulturellen und künstlerischen Austausch und stärkte die Verbindungen zwischen verschiedenen künstlerischen Gemeinschaften.
Das Dance Platform Project ist ein visionäres Programm des Goethe-Instituts, bei dem Künstler Chancen und Herausforderungen in einem Forum analysieren, das einen intensiven Dialog über die Gegenwart und Zukunft der Künste in verschiedenen Bereichen fördert. Das Programm zielt darauf ab, ein informelles Netzwerk mit einer Struktur für einen kontinuierlichen Ideenaustausch zwischen Choreographen, Tänzern und anderen Mitgliedern der Kulturszene zu schaffen.
Kuratiert von Tadhi Alawi, einem renommierten tansanischen Tanz-Performance-Künstler und kreativen Leiter der Nantea Dance Company, zusammen mit Zora Snake, einem kamerunischen Performance-Künstler und Leiter der Zora Snake Company in Kairo.
CLAS: Der erste angolanische Leseklub, der am Afrikanischen Buchfestival in Berlin teilnimmt
CLAS: Der erste angolanische Leseklub, der am Afrikanischen Buchfestival in Berlin teilnimmt.
Das Afrikanische Buchfestival in Berlin ist eine der wichtigsten Veranstaltungen zur Förderung der afrikanischen Literatur und Kultur in Deutschland. Für die Ausgabe 2025 haben sich mehr als 100 Leseklubs aus dem gesamten Kontinent beworben, und die Festivalorganisation stand vor der Herausforderung, nur 16 davon auszuwählen. Unter den Ausgewählten sticht der Clube de Leitura do Artigo Semanal (CLAS) hervor, der Angola als einziger Klub des Landes in dieser prestigeträchtigen Auswahl vertritt.
Der *CLAS* wurde zur Teilnahme am *African Book Festival 2025 eingeladen, das vom 18. bis 20. Juli in **Berlin stattfindet. Diese Einladung ist ein historischer Meilenstein für die angolanische Literatur und bietet eine einzigartige Gelegenheit, ihre Geschichten, Autoren und Erzählungen über die Grenzen hinaus zu tragen. Es ist ein stolzer Moment, die **Schönheit, den Reichtum und die Vielfalt* der angolanischen Literatur auf einer internationalen Bühne zu feiern.
Seit seiner Gründung im Jahr 2020 mit dem Ziel, das Lesen unter jungen Angolanern zu fördern, hat CLAS innovative Wege gefunden, um Leser zu begeistern. Durch Gamification, vielfältige Leselisten und interaktive Veranstaltungen schafft der Club Erlebnisse, die weit über Bücher hinausgehen. Seine Mitglieder werden auf dynamische und spannende Weise dazu herausgefordert, literarische Werke durch Quizze, gesunde Wettbewerbe und bereichernde Austauschmomente zu erkunden, wodurch die Freude am Lesen gestärkt wird.
Die Teilnahme von CLAS am Festival wurde durch einen offenen Aufruf des Goethe-Instituts Angola in seinen sozialen Netzwerken ermöglicht, der interessierten Clubs die Möglichkeit gab, sich für diese wichtige Initiative zu bewerben.
INTERNATIONALES TANZFESTIVAL NRW
A convite do Goethe-Institut Angola, o artista Isis Hembe encontra-se na cidade de Düsseldorf (Alemanha) onde vai participar do festival Tanzmesse nrw entre os dias 28 a 31 Agosto.
ÜBER DEN KÜNSTLER
Isis Hembe ist ein angolanischer Künstler, der für seine Arbeit im Bereich Rap und Hip-Hop bekannt ist. Geboren in Bié, aber eng mit Luanda verbunden, begann er seine Karriere im Jahr 2020 und hat sich seitdem in der alternativen Rap-Szene einen Namen gemacht. Zu seinen bemerkenswerten Werken gehören das Album „Prazer, Isis Hembe” (2020), die EP „O Escrivão Solar” (2021) und die kollaborative EP „Insólito Caso do Pássaro Metálico” mit Ikonoklasta (2022). Im Oktober 2023 veröffentlichte er eine Hip-Hop-Oper mit dem Titel „As Aventuras do Angosat”, die sich mit den Themen Vielfalt und Barrierefreiheit auseinandersetzt.
Isis Hembe ist auch für seinen inklusiven Ansatz in der Kunst bekannt, der seine persönlichen Erfahrungen mit körperlicher Behinderung widerspiegelt. Er organisierte Veranstaltungen wie das Festival „No Meu Mundo”, das Barrierefreiheit und Inklusion in der Kunst fördert.