10. Februar 2022
O Prémio de Arte Henrike Grohs 2022: Anúncio dos Finalistas
Temos o prazer de anunciar os três finalistas para o Prémio de Arte Henrike Grohs 2022.
"O Henrike Grohs Art Award (HGAA) foi estabelecido para prestar homenagem ao talento artístico excepcional no continente africano. Os três finalistas do prémio deste ano foram seleccionados entre mais de 260 candidaturas. A diversidade dos métodos de trabalho, áreas temáticas e disciplinas dos finalistas é impressionante e é um exemplo da riqueza das artes visuais no continente. Parabéns a: Gladys Kalichini, Temitayo Ogunbiyi e Va-Bene Elikem Fiatsi".
Dra. Asma Diakité: Chefe de Programas Culturais para a África Sub-Sahariana
Enquanto normalmente as cerimónias de entrega dos prémios deveriam ser celebradas numa bienal ou num grande evento de arte no continente, devido à pandemia de Covid-19, a iteração de 2022 será de novo alojada online. O anúncio final terá lugar através das plataformas do prémio ao meio-dia (Horário da África Central, CAT) de 31 de Março de 2022.
A/o vencedor/a receberá um prémio monetário de 20.000 euros, com um adicional de 10.000 euros para a produção de uma publicação sobre o seu trabalho. Dois artistas serão seleccionados como segundos classificados e receberão um prémio em dinheiro de 5.000 euros cada um.
O Prémio de Arte Henrike Grohs é um prémio de arte bienal itinerante concebido pelo Goethe-Institut e pela família Grohs em memória da antiga directora do Goethe-Institut em Abidjan, Henrike Grohs. O prémio é atribuído bienalmente a um artista ou colectivo que viva e trabalhe no continente africano, e que pratique no campo das artes visuais.
Sobre os Finalistas do Prémio de Arte Henrike Grohs 2022
Gladys Kalichini é uma artista visual e investigadora contemporânea de Lusaka, Zâmbia. O seu trabalho centra-se em torno de noções de apagamento, memória, e representações e visibilidades das mulheres nas histórias de resistência colonial. Actualmente é doutoranda na Universidade Rhodes na África do Sul e membro do programa de investigação Arts of Africa and Global Souths, apoiado pela fundação Andrew W. Mellon e pelo Fundo Nacional de Investigação da África do Sul. Participou no Programa Internacional de Arte Àsìkò em Maputo, Moçambique em 2015 e na segunda iteração do projecto Women On Aeroplanes em Lagos, Nigéria em 2018, com o tema "Search Research: À Procura de Collete Omogbai".Residências seleccionadas nas quais participou incluem a Residência Fountainhead em Miami, EUA em 2017, o programa de estúdio internacional Künstlerhaus Bethanien em Berlim, Alemanha em 2019/2020, apoiado pela fundação KFW e o programa de residência Dekoloniale, também em Berlim.
***
Vivendo e trabalhando em Lagos, Nigéria, há mais de 10 anos, Temitayo Ogunbiyi vive em grande parte através das tradições culturais da África Ocidental e das Caraíbas. Vive e constrói ligações entre comunidades distintas, e entre botânicos e histórias humanas.
Em 2017, começou a desenhar o seu primeiro parque infantil funcional em resposta aos poucos parques infantis públicos que conseguiu encontrar em Lagos para os seus filhos pequenos. Ogunbiyi recebeu várias bolsas e prémios, incluindo uma Bolsa Digital Earth Fellowship 2020-2021, uma Bolsa Smithsonian Artist in Research Fellowship 2018 e uma Bolsa da Fundação Ford em 2014.
O seu trabalho artístico foi exposto no Museo MADRE (Nápoles, Itália), na Bienal de Lagos de 2019, na Fundação Pulitzer Foundation for the Arts, no Centro de Arte Contemporânea de Lagos, no Museum of Contemporary African Diasporan Arts (Brooklyn, NYC), no Museu de Artes Perm (Perm Rússia), uma publicação curatorial para a 10ª Bienal de Berlim, e no Fries Museum (Berlim). A sua obra está incluída nas colecções Merrill Lynch/Bank of America, do Museo MADRE (Nápoles, Itália), e do Musée Quai de Branly, Paris, e em várias colecções privadas. Obteve o seu BA na Universidade de Princeton (2006) e o seu MA na Columbia University (2011).
O seu trabalho artístico foi exposto no Museo MADRE (Nápoles, Itália), na Bienal de Lagos de 2019, na Fundação Pulitzer Foundation for the Arts, no Centro de Arte Contemporânea de Lagos, no Museum of Contemporary African Diasporan Arts (Brooklyn, NYC), no Museu de Artes Perm (Perm Rússia), uma publicação curatorial para a 10ª Bienal de Berlim, e no Fries Museum (Berlim). A sua obra está incluída nas colecções Merrill Lynch/Bank of America, do Museo MADRE (Nápoles, Itália), e do Musée Quai de Branly, Paris, e em várias colecções privadas. Obteve o seu BA na Universidade de Princeton (2006) e o seu MA na Columbia University (2011).
***
Pronoun: "sHit" se não "she".
Va-Bene Elikem Fiatsi [CrazinisT artisT] trabalha internacionalmente mas vive em Kumasi, Gana. sHit é "artivista" multidisciplinar, fundadoe e directore artístique da Residência Internacional de Artistas PerfocraZe (pIAR) que visava promover o intercâmbio entre artistas internacionais e locais, activistas, investigadores, curadores e assim por diante. Como artista performative e instaladore, crazinisT investiga estereótipos de género, preconceitos, queerness, políticas e conflitos de identidade, estigma sexual e as suas consequências para grupos ou indivíduos marginalizados.
Com rituais e uma persona gender fluid, sHit emprega o próprio corpo como uma ferramenta provocadora de pensamento em performances, fotografia, vídeo, e instalações, "life-and-live-art" enfrentando questões como privação de direitos, justiça social, violência, objectificação, opressão internalizada, anti-escuridão, doutrinação sistémica e muito mais.
CrazinisT actuou e exibiu em todo o mundo, incluindo países como a Nigéria, Togo, Gana, Suíça, África do Sul, Alemanha, Holanda, Cabo Verde, EUA, Espanha, Brasil, França e Reino Unido. sHit foi apresentade em várias publicações e revistas, tais como o I-D Vice London, I-D Vice Dutch, Financial Times, King Kong Magazine, CCQ London, Miami Rail, Freeflowingvisuals, TRT WORD Film Documentary, This is Africa, Art Ghana, Lost At E Minor, CNN, Frankfurter Allgemeine Zeitung, Die Tageszeitung (TAZ), Horizonte da Cena, Radio FRO etc.
***
Para mais informações visite: www.henrikegrohsartaward.africa
Siga o Henrike Grohs Art Award on social media:
instagram.com/henrikegrohsartaward
facebook.com/HenrikeGrohsArtAward
twitter.com/HG_ArtAward
Sobre Henrike Grohs
Henrike Grohs estudou etnologia e foi directora do Goethe-Institut em Abidjan de 2013 a 2016. Foi co-fundadora do projecto Next - Intercultural Projects na Haus der Kulturen der Welt, em Berlim. Entre 2002 e 2009, trabalhou como Gestora de Projectos no programa de educação da Orquestra Filarmónica de Berlim. Em 2009, foi nomeada conselheira em cultura e desenvolvimento no Goethe-Institut, na África do Sul. Henrike Grohs faleceu aos 51 anos de idade num ataque terrorista na Costa do Marfim, em Março de 2016, juntamente com outras dezassete pessoas.Sobre o Goethe-Institut
O Goethe-Institut é o instituto cultural de âmbito internacional da República Federal da Alemanha. Promovemos o conhecimento da língua alemã no estrangeiro e o intercâmbio cultural internacional. Actualmente está representado em 98 países e conta com cerca de 3.300 funcionários. Contribui amplamente para a promoção de artistas, ideias e obras. O apoio aos cenários culturais locais e o reforço do diálogo pan-africano através das artes fazem parte da sua missão no continente africano, onde opera 19 institutos em Abidjan, Accra, Addis Abeba, Alexandria, Cairo, Casablanca, Dakar, Dar es Salaam, Joanesburgo, Cartum, Kigali, Lagos, Lomé, Luanda, Nairobi, Ouagadougou, Rabat, Tunis, Windhoek e Yaoundé, bem como escritórios de ligação em Argel e Kinshasa e associações culturais em Antananarivo, Bamako, Cidade do Cabo, Harare, Kampala e Maputo.Parceiros da rede
Um agradecimento especial aos seguintes parceiros em todo o continente que permitiram que o Prémio Henrike Grohs Art Award chegasse a tantos artistas nas suas redes:Anima Creative Studio, Maputo, Moçambique
ANO, Accra, Gana
Art Twenty One, Lagos, Nigéria
Associação Soleil D'Afrique, Bamako, Mali
Association for Visual Arts Gallery, Cidade do Cabo, África do Sul
Bag Factory Artists' Studios, Joanesburgo, África do Sul
Centro Cultural Kôrè, Ségou, Mali
Colectivo Pés Descalços, Luanda, Angola
Doual'art, Douala, Camarões
Galeria First Floor, Harare, Zimbabué
Greatmore Art Studio, Cidade do Cabo, África do Sul
Kër Thiossane, Dakar, Senegal
Le Cube, Rabat, Marrocos
Les Atelier SAHM, Brazzaville, Congo
Nafasi Art Space, Dar es Salaam, Tanzânia
Fundação Nubuke, Acra, Gana
Raw Material Company, Dakar, Senegal
The Godown Arts Centre, Nairobi, Quénia
Galeria Townhouse, Cairo, Egipto
Village Unhu, Harare, Zimbabué
Voices in Colour, Bulawayo, Zimbabué
Centre d'Art Waza, Lubumbashi, República Democrática do Congo
Zoma Contemporary Art Centre, Addis Abeba, Etiópia
