Nueve films, de Mar del Plata a la Sala Leopoldo Lugones Poesía de lo cotidiano: los primeros films de Helke Misselwitz

Helke Misselwitz ©SibylleBergemann

Mar, 30.11.2021 -
Jue, 02.12.2021

Teatro San Martín

El ciclo Poesía de lo cotidiano: los primeros films de Helke Misselwitz está integrado por tres largometrajes, cinco cortos y un mediometraje, en su mayoría inéditos en Argentina, luego de su paso por el 36° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Organiza el Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y la Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con el Goethe-Institut Buenos Aires, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, DEFA Foundation y DEFA Film Library en UMass Amherst.

“Adopté el cine para saber a qué distancia estaban los otros”. El de Helke Misselwitz es un cine que se afirma en el encuentro. Testigo del cambio de época, solo en tránsito podía entender qué estaba sucediendo en ese país a punto de desmoronarse. Desde sus primeros cortometrajes, advertimos que su estrategia es la escucha y la conversación, su herramienta. Helke mira de frente y la cámara, lejos de intimidar, es una mano tendida. Su atención hacia las mujeres y los jóvenes hizo que muchos alzaran la voz y hablaran por primera vez con franqueza de sus vidas privadas. Emergen las contradicciones, se filtra el desánimo; su cine es una premonición. Las transformaciones políticas permean su obra y Helke las afronta con inventiva, dislocando las fronteras entre géneros, resistiendo a las categorías. Si el cine moderno nace de los escombros físicos y simbólicos, las películas de Misselwitz son testimonio de la metamorfosis de un país derrumbado y la expresión de un cambio por venir. Lejos de generalizar, excava en sus biografías. Cada película es un despliegue de voces, un retrato vivo de la clase trabajadora, una trama de roles. Desde un tren en marcha o frente al mostrador de un despacho de carbón, Helke insiste en preguntar: ¿quiénes son, cómo viven, cómo quieren vivir?
Cecilia Barrionuevo y Paola Buontempo

Las películas de esta retrospectiva fueron realizadas entre 1983 y 1992 en la República Democrática Alemana; es decir, en un país que buscó construir un Estado socialista de trabajadores y campesinos, pero que se desmoronó en 1989 y fue disuelto un año más tarde con la reunificación alemana. Desde sus inicios como realizadora, Helke Misselwitz posó su mirada en la vida cotidiana de personas comunes, jóvenes y trabajadores, y mujeres en particular. Filmando cine documental por encargo de los estudios estatales DEFA, consiguió construir con mucha astucia retratos sensibles y poéticos, develando personalidades inesperadas que no siempre fueron del agrado de las autoridades, porque mostraban una realidad que no se condecía con el discurso oficial. Hoy sabemos que con su mirada tan precisa creó no solo grandes obras artísticas, sino también un enorme valor testimonial e histórico. Poder presentar en Argentina los primeros films de Helke Misselwitz recientemente restaurados es un honor y un placer, y lo es todavía más cuando descubrimos su bellísimo documental-ensayo TangoDream (1985), en el que volcó la añoranza por lugares en aquel momento inalcanzables, a través de una sensual y a la vez inteligente declaración de amor al tango y al Lebensgefühl (actitud ante la vida) del Río de la Plata. ¡Bienvenida, Helke Misselwitz!
Inge Stache

CRONOGRAMA DE FUNCIONES PRESENCIALES

MARTES 30

35 fotos (7´) + Adiós invierno (116)

A las 15 y 21 horas (Duración total del programa: 123’)

La familia Marx (6’) + Sperrmüll (78’)
A las 18 horas (Duración total del programa: 84)

MIÉRCOLES 1°

Fotografía de desnudos, p.ej. Gundula Schulze (12’) + Herzsprung (ficción, 87’)

A las 15 y 21 horas (Duración total del programa: 99’)

Tango (6’) + Un sueño de tango (18’) + Negro como el carbón
A las 18 horas (Duración total del programa: 76’)

JUEVES 2

La familia Marx (6’) + Sperrmüll (78’).

A las 15 horas (Duración total del programa: 84)

Tango (6’) + Un sueño de tango (18’) + Negro como el carbón (52’)
A las 18 horas (Duración total del programa: 76’)

LAS PELÍCULAS

HERZSPRUNG
Helke Misselwitz, 1992, 87‘, ficción, color, Alemania.
F: Thomas Plenert. E: Gudrun Plenert. I: Claudia Geisler, Günter Lamprecht, Eva-Maria Hagen, Nino Sandow, Tatjana Besson.*

Herzsprung Ⓒ DEFA Stiftung / Helga Paris El pueblito de Herzsprung, Alemania del Este, en medio de la nada y poco después de la unificación alemana en 1990. Johanna, una joven madre que enviuda y pierde su trabajo, se convierte en víctima de una debacle económica general. Eventualmente se enamora de un extraño, un hombre negro recién llegado al pueblo que trabaja en un restaurante al lado de la ruta. La gente se fija en la pareja, algunos se rehúsan a aceptar la relación, y el racismo y el resentimiento dan lugar a una escalada dramática de hechos. La película, que tuvo su estreno en San Sebastián en 1992 y fue seleccionada para la Berlinale en 1993, fue la última producida por los estudios DEFA antes de cerrar sus puertas para siempre.

SPERRMÜLL / BULKY TRASH
Helke Misselwitz, 1990, 78’, color, República Democrática de Alemania
G, I: Helke Misselwitz, Gerd Kroske. F: Thomas Plenert. E: Gudrun Plenert. *

Sperrmüll Ⓒ DEFA-Stiftung/Heiko_Koinzer Filmado en Berlín Este a comienzos del verano de 1989, este documental es el retrato de un grupo punk formado por cuatro músicos que se hacen llamar Sperrmüll (‘Desechos Abultados’), porque su manera de producir música consiste en hacer percusión sobre elementos descartados por otros. Helke Misselwitz se concentra especialmente en Enrico, un joven de Berlín Este que decide quedarse en esa ciudad cuando su madre, Erika, se casa en el lado Oeste, e insiste en mantener su identidad cultural incluso después de la caída del Muro. Los jóvenes músicos quieren seguir siendo ciudadanos de su propio Estado y tienen una actitud más bien escéptica hacia la inminente unificación. Esta película, originalmente pensada para ser un llamado al cambio social, registra el período de los cambios políticos desde la perspectiva de un grupo de jóvenes de Berlín Este.

NEGRO COMO EL CARBÓN / WER FÜRCHTET SICH VORM SCHWARZEN MANN / WHO’S AFRAID OF THE BOGEYMAN
Helke Misselwitz, 1989, 52‘, b&n, República Democrática de Alemania.
G: Helke Misselwitz, Thomas Plenert. F: Thomas Plenert. E: Gudrun Plenert. S: Ronald Gohlke. M: Brigitte Unterdörfer. *

wer fuerchtet sich Ⓒ DEFA Stiftung / Heiko Koinzer Un acercamiento a una pequeña compañía privada que distribuye carbón para hogares en el distrito de Prenzlauer Berg, en Berlín Este. La enérgica mujer a cargo de este negocio lo lleva adelante con humor y conocimiento, y sus siete empleados hombres la respetan. Desde afuera parecen tipos duros, pero cuando se ponen a describir sus vidas, sus vulnerabilidades salen a la luz. Sus discusiones van desde la construcción del Muro de Berlín y la posibilidad de escapar hacia el Oeste hasta el abuso de menores, el suicidio, la prisión y el alcoholismo. La historiadora de cine Elke Schieber elogió la película y la describió como “refrescante y nueva. […] Un documento hermoso y por momentos extravagante sobre trabajadores berlineses. […] Una corrección cinematográfica de lo que, en general, se valoraba en los documentales de Alemania del Este”.

ADIÓS, INVIERNO / WINTER ADÉ / AFTER WINTER COMES SPRING
Helke Misselwitz, 1988, 116‘, b&n, República Democrática de Alemania.
G: Helke Misselwitz, Gudrun Plenert. F: Thomas Plenert. E: Gudrun Plenert. M: Mario Peters. P: Ronald Gohlke, Heinz Kaiser, Eberhard Pfaff, Peter Pflughaupt. *

Winter Ade Ⓒ DEFA_Stiftung / Thomas_Plenert Poco antes de la caída de la República Democrática Alemana, Helke Misselwitz recorrió el país en tren entrevistando a mujeres de diferentes edades y entornos. En esta obra maestra del documental, las mujeres revelan sus frustraciones personales y profesionales, sus deseos y aspiraciones; y, al hacerlo, pintan el retrato de una sociedad cambiante, con el paisaje y la arquitectura de Alemania del Este de fondo, todo filmado en blanco y negro y en 35 mm por Thomas Plenert, uno de los mejores directores de fotografía de Alemania. Este revolucionario documental causó revuelo cuando se estrenó en el Festival Internacional de Cine Documental de Leipzig en 1988. La película socavaba la imagen oficial de las mujeres en la RDA y cuestionaba la afirmación de que Alemania del Este había alcanzado la igualdad de género. Al mismo tiempo, y postulando una nueva independencia, las mujeres hablaban sobre sus vidas de una manera mucho más abierta.

LA FAMILIA MARX / MARX-FAMILIE / THE MARX FAMILY
Helke Misselwitz, 1983-88, 6', color, República Democrática de Alemania
G: Helke Misselwitz. F: Jürgen Rudow. E: Yvonne Loquens. S: Peter Dienst. I: Bärbel Bolle, Dieter Montag.*
Marx Familie Ⓒ DEFA_Stiftung Filmada con una vieja cámara Parvo L con manivela y estrategias de montaje radicales, este corto es un retrato experimental y alternativo de la familia de Karl Marx y sus pobres condiciones de vida durante los largos años que pasaron en Londres. Textos originales y personales del filósofo y su mujer se combinan con fotos históricas superpuestas a imágenes de un edificio abandonado de Berlín Este. El corto fue producido para celebrar el centenario de Marx en 1983, pero a los funcionarios del gobierno no les pareció lo suficientemente digno. Fue estrenado recién cinco años después.


UN SUEÑO DE TANGO / TANGOTRAUM / TANGODREAM
Helke Misselwitz, 1985, 18’, color, República Democrática de Alemania.
G: Helke Misselwitz. F: Gunther Becher, Lutz Körner. E: Gudrun Plenert. S: Henner Golz, Jochen Huschenbett. M: Brigitte Unterdörfer. *

Tango Dream Ⓒ DEFA Stiftung/Gunther Becher/Lutz Koerner Un sueño melancólico acerca de la danza y la música, y de los deseos no cumplidos y el Wanderlust del otro lado del Muro de Berlín. Sentada frente a su máquina de escribir en su departamento de Prenzlauer Berg y escuchando tango, una mujer (interpretada por Helke Misselwitz) escribe el guion para una película acerca del tango y los sueños, acerca de Buenos Aires y Montevideo; un mundo distinto donde, muchos años atrás, nació el tango. La película explora la tensa relación entre los deseos humanos, la poesía y la política que se fusionan en el tango, y una conciencia de la vida que solo puede surgir y existir dentro de la cultura en la que nació.

TANGO
Helke Misselwitz, 1985, 6’, color, República Democrática de Alemania.
G: Helke Misselwitz. F: Bernd Merten, Gunther Becher. E: Sieglinde Abraham. S: Peter Dienst. M: Astor Piazzolla, Alonso Minotto. I: Helke Misselwitz, Alejandro Quintana Contreras.*

Tango Ⓒ DEFA_Stiftung Una breve historia del surgimiento y las innovaciones artísticas del tango en la Argentina y la Europa del siglo XIX. La película ofrece un mosaico de melodías tangueras, obras de arte, escenas de baile, material histórico, fotos de Buenos Aires a comienzos del siglo XX y textos de Celedonio Flores y Enrique Santos Discépolo.

35 FOTOGRAFÍAS / 35 FOTOS / 35 PHOTOS
Helke Misselwitz, 1984-85, 7’, color, República Democrática de Alemania.
G: Helke Misselwitz. F: Bernd Merten, Jürgen Rudow. E: Karin Schöning. S: Helke Misselwitz. M: Cathrin Pfeifer. I: Michael Braumann.*

35 Fotos Ⓒ DEFA Stiftung / Juergen Rudow Una mujer nacida en 1949, año en que fue fundada la República Democrática Alemana, habla sobre su vida basándose en 35 imágenes de su álbum familiar, cada una de las cuales representa un año. Este corto iba a estrenarse en el 35º aniversario de Alemania Oriental, pero los funcionarios lo rechazaron por considerarlo un retrato ostensiblemente negativo de la vida familiar en la RDA, presentado por una mujer atípica: una madre soltera y divorciada. Un año después, se estrenó con un título diferente.

FOTOGRAFÍA DE DESNUDOS – P.EJ. GUNDULA SCHULZE / AKTFOTOGRAFIE - Z.B. GUNDULA SCHULZE / NUDE PHOTGRAPHY – E.G., GUNDULA SCHULZE
Helke Misselwitz, 1983, 12’, color, República Democrática de Alemania.
G: Christiane Hein, Helke Misselwitz. F: Jürgen Rudow. M: Volker Friedemann Seumel. I: Gundula Schulze.*

Aktfotografie Ⓒ DEFA Stiftung / Juergen Rudow La fotógrafa de Alemania del Este Gundula Schulze explica vívidamente su proceso creativo y habla sobre su deseo de (y preocupaciones por) capturar la personalidad completa de las mujeres que retrata. Ella considera que sus desnudos, que fueron posados en entornos sociales, son la antítesis de las fotos de desnudos comunes y superficialmente eróticas. Hacia fines de los años 70, las innovadoras fotos de Schulze sufrieron el rechazo oficial porque capturaban y expresaban la soledad, la pobreza y la angustia que algunos sentían en la sociedad de Alemania del Este. Esta conversación con Schulze, filmada en color, está intercalada con imágenes en blanco y negro de mujeres trabajadoras.

*
F: Fotografía
E: Edición
I: Intérpretes
M: Música
S: Sonido

HELKE MISSELWITZ

helke misselwitz ©Sandra Buschow_sanstories.com Helke Misselwitz es una de las representantes más importantes de la última generación de cineastas de los Estudios Cinematográficos DEFA. Nació el 18 de julio de 1947 en Zwickau-Planitz en la ex RDA. Tras completar sus estudios primarios y secundarios, aprendió el oficio de ebanista y más tarde se recibió como fisioterapeuta. Luego de trabajar durante nueve años como asistente de dirección y directora de la televisión de la RDA, la emisora la envió a la Academia de Cine y Televisión de Potsdam-Babelsberg, donde cursó la carrera de dirección de cine de 1978 a 1982.
 
Helke Misselwitz decidió no regresar a la televisión y comenzó a trabajar como autora y directora independiente. Para ganarse la vida trabajó, además, como camarera y lavaplatos. La joven cineasta realizó cortometrajes en el Estudio de Cine Documental de la DEFA.  Paralelamente, cursó la maestría de cine con el director y guionista Heiner Carow en la Academia de Artes de la RDA, donde realizó el destacado documental Winter Adé (1988), que despertó gran interés internacional. El cortometraje suscitó acaloradas discusiones por su descarnado retrato de la situación social de las mujeres en el Estado socialista. Debido al éxito obtenido, el estudio de cortometrajes de la DEFA la contrató ese mismo año en forma permanente. Allí realizó una serie de importantes documentales y en 1992 filmó su primera ficción Herzsprung, a la que siguió Engelchen en 1996.

De 1997 a 2014, Helke Misselwitz se desempeñó como profesora de dirección en la Academia de Cine y Televisión "Konrad Wolf" de Potsdam-Babelsberg (hoy: Universidad de Cinematografía de Babelsberg). Tras su desvinculación de la Academia, volvió a trabajar como directora de cine y creó un retrato de la fotógrafa de Alemania del Este Helga Paris (2019). Su último documental Die Frau des Dichters (La mujer del poeta) trata sobre la artista turca Güler Yüsel (1935-2020) y está a punto de estrenarse. Desde 1991, Misselwitz es miembro de la Academia de Artes de Berlín y desde 2018, subdirectora de la sección de cine y artes mediáticas.

 

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