驻留艺术家

浦潇月，创作者、写作者，美国威斯康星大学麦迪逊分校毕业，本科心理学，主修社会心理与犯罪心理。

浦潇月以摄影和文字为主要媒介，长期关注女性文化和性别议题；2021年回国后为设计杂志《DEMO》长期撰稿，过往摄影作品《浮游》、《石榴》、《巧克力工厂》曾发表在假杂志、Fisheye（法国）、Tofu Collective（丹麦哥本哈根）、Photo Vogue（意大利）等；2020年开始关注广东珠三角的自梳女文化，并随后发起长期行走式调研项目《自梳》并持续至今，过程中有30余位广东本土的志愿者参与协助；2023年开始与搜朴纪录片实验室的张照，以及旧媒介公司的方政和徐修贤合作，创作关于自梳女文化的独立纪录片和游戏，两者计划于2026年发表。

约翰内斯·马科利斯（Johannes Makolies）于2004至2010年在德累斯顿美术学院（HfBK Dresden）主修雕塑专业。他的创作深入探讨城市空间与建筑的形式语言与材质特征。马科利斯的雕塑作品以多样方式指涉我们人工建构环境中的各种关联体系。他的实践重点在于通过结合拾得物，探索并呈现材料的内在属性与表现力。

Yiming（1995）是装置与新媒体艺术家，2020年毕业于英国皇家艺术学院。她的创作结合有机物、日常材料与机械部件，探索真实与仿造、自然与人工之间的边界和矛盾关系。其作品常通过低技术装置介入身体感知与现实经验。她曾在山东美术馆、现代汽车文化中心、瑞士HEK（电子艺术之家）、蓬皮杜艺术中心等机构展出，并参与德国独寂城堡、斯沃琪和平饭店、上海交通大学国际访问学者等驻留项目。2025年将赴麦克道威尔基金会驻留。

周于旸，1996年生，江苏苏州人，中国作家协会会员，鲁迅文学院第42届高研班学员。已出版小说集《马孔多在下雨》《招摇过海》。有作品发表于《人民文学》《十月》《小说界》等刊物，有作品入选收获文学榜、城市文学排行榜，曾获“钟山之星”文学奖，小说集《马孔多在下雨》入围第五届宝珀理想国文学奖决选名单。

达纳·冯·苏芙琳出生于慕尼黑，曾在慕尼黑、那不勒斯和耶路撒冷学习，并以“早期犹太复国主义中的科学与意识形态角色”为题完成了博士论文。她的小说处女作《奥托》曾荣获多个奖项，2024年，她的第二部小说《再次从头开始》和选集《我们又来了》相继出版。她还创作短篇小说、电台剧、戏剧文本和散文。

1987年生于奥格斯堡，是一名作家和导演。他的作品多次获奖（克莱斯特奖、格林兄弟奖等）并受邀参加各种艺术节。米歇尔·德卡的广播剧定期由德意志广播电台制作。他的剧本曾在50多家剧院上演，包括汉堡塔利亚剧院、法兰克福剧院、柏林马克西姆·高尔基剧院、苏黎世剧院和慕尼黑驻留剧场剧院。他的第一本诗集《我以大象的形态再现》于 2024 年出版。

Cemile Sahin 是一位艺术家和电影制作人。她曾在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院以及柏林艺术大学学习美术。现生活并工作于柏林。Cemile Sahin 的艺术实践游走于电影、摄影、雕塑与文学之间。她自由运用各种媒介，不偏重任何一种，其作品体现了当今图像与文本并行交流的时代特征。她在书中融入图像，在图像世界中加入文本，在文字与图像、静态与动态影像、文本作为形式、符号与象征之间灵活穿梭。她的叙事策略有意保持省略与碎片化，借鉴了当代电视剧与网络视频所建立的片段式叙事结构。在她的创作中，Sahin 关注叙述的主观性与编码性，以及媒体对叙事的操控。她的作品通过巧妙利用这些动态过程，形成一种令人眩晕的节奏，引导观众进入出人意料、甚至令人不适的领悟之中——其中包括一个核心观点：历史的书写始终受到不断变动的视角所左右。

她的首部小说《TAXI》于2019年出版，随后于2020年出版了《ALLE HUNDE STERBEN》，这两本书都是她艺术实践不可或缺的一部分。凭借《TAXI》，Sahin 荣获阿尔弗雷德·德布林奖章（Alfred-Döblin-Medaille）。2019年，她获得了“ars viva 2020”视觉艺术奖，并成为柏林艺术学院“青年学院（JUNGE AKADEMIE）”的奖学金获得者。2021年，她获得了由德国外交部与柏林画廊协会（LVBG）合作设立的 AArtist in Residence 奖学金。2024年，她的第三部小说《KOMMANDO AJAX》由 Aufbau 出版社出版。

我们今天的日常生活已经像一个算法一样运作。机器、设备和标志都是规则的表达。但这些规则是如何制定的？谁在为公共空间编写指令？

在北京德国文化中心·歌德学院（中国）和萨克森自由州文化基金会和缓存空间合作的驻留项目的支持下，视觉艺术家德克·佐尔格（Dirk Sorge）在798艺术区进行三个月的驻留。在此期间，他深入研究了系统和规则课题，已探讨人机之间的互动关系。

德克·佐尔格（Dirk Sorge）是莱比锡的一名媒体及观念艺术家。他的作品探讨规范化、残障歧视和数字科技的非理性方面等主题。常常使用基于规则的系统来做出美学决策，并质疑作者身份这一概念。他的作品包括视频、装置艺术、表演和计算机程序。

马蒂亚斯・佩奇（Matthias Petsche）在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院（HfM „Hanns Eisler“ Berlin）跟随格哈德・蒂特尔（Gerhard Tittel）教授完成作曲与音乐理论专业学习后，鉴于其对动态影像音乐创作的热情，转学至巴伯尔斯贝格康拉德·沃尔夫电影大学（Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf）。除了获得录音师与电影作曲家的资质外，他在那里建立的人脉，为他带来了首批成功作品 —— 例如德国电影奖（Lola）获奖作品《钢琴狂》（Pianomania）和《最终重要的事》（Was am Ende zählt），还有马蒂亚斯・卢萨茨（Matthias Luthardt）2006 年获戛纳 SACD 奖的作品《乒乓》（pingpong），以及弗兰卡・波坦特（Franka Potente）的导演处女作《挖掘疯草的人》（Der die Tollkirsche ausgräbt）。

朱圣馨（Christina S. Zhu）在明斯特设计学院、阿尔伯塔大学和柏林艺术大学学习设计和视觉传达。作为插画师和设计师，她专注于将心理学、交叉性*（intersectionality ）和社会问题等复杂主题进行视觉化翻译。她的作品以移民为中心主题，常常探讨身份、空间和视角，涵盖绘画、数字绘画、版画和纺织品等方面。

她的作品曾在未来馆、阿尔普博物馆、不来梅艺术馆和诺伊斯市政厅展出。朱的客户包括弗里德里希·艾伯特基金会和孔子学院。她获得了诺伊斯市艺术促进奖，并曾是TEDA杯的决赛选手。

伊尼科·韩彪·费德勒1986 年出生于南巴登，曾在波恩、佛罗伦萨和牛津学习日耳曼语言文学和罗曼语语言文学。他的文学作品曾获各种奖项和奖学金，包括 2017 年的科隆市罗尔夫·迪特尔·布林克曼奖学金（Rolf-Dieter-Brinkmann-Stipendium）、2018 年的乌珀塔尔文学双年展奖（Wuppertaler Literatur Biennale）和 2019 年于克拉根福举办的第 43 届德语文学日的德国卫星三台奖（3sat-Preis）。

韩彪·费德勒在他的小说《涛》中讲述了关于来源与归属、爱与失去的故事，讲述了他在德国和香港沿着传记的断裂和历史的断层寻找踪迹的故事。他开始追寻祖先的足迹，开始写作，以便理清自己和家族的历史。他的小说《涛》追问了如何讲述共同的记忆，记忆属于谁，以及记忆的承诺是什么。

歌德学院（中国）自2018年起一直参与在慕尼黑举办的“文字游戏”国际青年文学节，“文字游戏”国际青年文学节由约翰·德·布兰克与Muffatwerk文化艺术中心和慕尼黑市文化局合作举办，并得到德国作家出版社、文本与评论出版社、巴伐利亚广播电台和歌德学院（中国）的支持。“文字游戏奖”每年颁发一次。由评委会选出的获奖者除获得Bayern 2文字游戏奖外，还将获得由歌德学院（中国）资助的为期一个月的驻留奖学金。

亚历山德拉·里德尔（Alexandra Riedel），1980 年出生在德国南部，成长于德国北部，曾在柏林洪堡大学攻读艺术史和当代德国文学。其后又在莱比锡德国文学学院攻读硕士学位。她曾于2014 年入围第 22 届迈克公开赛 （22. Open Mike）。其作品曾发表于《对象是冥想和诗歌》(Object is Meditation and Poetry)（2017 年，格拉西博物馆）和《打字联盟》（Tippgemeinschaft）(2016 年，2015 年）。亚历山德拉·里德尔（Alexandra Riedel）现居柏林。她的处女作《太阳、月亮、锡》获得拜仁2台-文字游戏奖（Bayern 2 – Wortspiele）。《太阳、月亮、锡》是一本充满魔力的处女作，它充盈着太空般的‘宽广、深邃与辽远’。它以简短的篇幅讲述了时间的流逝，讲述了人们那些痛苦错失的、苦苦渴求的爱，超越了所有的家庭关系。” （森塔·瓦格纳 / 热榜博客）

歌德学院（中国）自2018年起参与了在慕尼黑Muffathalle举办的“文字游戏”（双关语）国际青年文学节。 该奖项每年颁发一次。“文字游戏”（双关语）国际青年文学节由约翰·德·布兰克与Muffatwerk文化艺术中心和慕尼黑市文化局合作举办，并得到作家出版社、文本与评论出版版、巴伐利亚广播电台和歌德学院（中国）的支持。由评委会选出的获奖者除获得Bayern 2文字游戏（双关语）奖（奖金 2000 欧元）外，还将获得由歌德学院（中国）资助的为期一个月的驻留奖学金（包括公开朗读会）。

2023年9月，亚历山德拉·里德尔驻留北京，参与了与中国作家交流活动，并与北京大学德语系的师生共同举办以她的小说片段为主题的翻译工作坊。

曹树1987年出生，工作、生活于杭州，任教于中国美术学院。其作品以个人与历史记忆作为线索和工作界面，持续展开多种媒介的交互实践。他的近期个展包括:曹树个展——索拉里斯星的海（浙江美术馆，杭州，中国，2019）；风吹草动（上海科技大学展览厅，上海，中国，2019）；个人项目-窗外的鬼怪（太平庄，横滨，日本，2019）；无名——曹树个展（开采空间，杭州，中国，2015）。近期群展包括2018 中国当代艺术年鉴展（北京民生美术馆，中国，2019），小说- 艺术（OCAT 深圳馆， 深圳，中国，2018），Pity Party（Sleep Center，纽约，美国，2018），汉堡China Time 国际艺术节（法尔肯贝格大厅，汉堡，德国，2016）等。作品收藏于澳大利亚白兔美术馆、以色列尧山当代艺术基金会、浙江美术馆等。

他的作品也应邀参加众多国际电影节的主竞赛单元，如莱比锡动画与纪录片电影节，昂西国际动画节，渥太华国际动画节等，并获得北京国际短片联展杰出艺术探索奖和上海短片电影周新叙事奖。除此之外，曹澍也广泛参加了国内外艺术驻地项目，如瑞士巴塞尔Atelier Mondial驻地 （2017），日本横滨黄金町艺术节驻地（2019），本次曹澍前往德国Muffatwerk文化艺术中心进行驻地创作，延续对3D渲染图像的关注，并将结合慕尼黑当地的艺术和历史完成新作品和开放工作室展览。

曹树持续了多年时间探寻自我记忆细节和社会空间的关系，他的重点不在讲述故事，⽽是勾起观者情绪。个体记忆在其中被延伸放⼤，形成对⾃我深度审视的同时，意外的折射了许多社会集体潜意识的图像表征。如作者自己所言，他更关心的不是“台前的那出戏剧”，而是演出的后台，卸妆的演员、道具物品散落⼀地的 ‘案发现场’。⼈们的现实⽣活与潜意识分裂成两个部分，看似相连，实则距离遥远。曹澍敏锐地察觉到这种分裂，他所做的是将存在于潜意识的那部分⾃⼰打捞出来，得以拼凑出⼀个完整的 “⼈”。在此基础上，作者运用多种媒介语言，如3D渲染图像和装置形态的持续遭遇式写作，更类似于一种在迷宫中不断迷失并寻找线索的侦探行动，这个“侦探行动”中折射的是人类远古基因在任何时代中不经意暴露出来的文明的潜意识。

马克西米利安·布劳尔 1986 年出生于东柏林，曾就读于莱比锡音乐与戏剧大学。他是一名德国演员，曾出演过各种戏剧、电影和电视作品。马克西米利安·布劳尔曾在莱比锡中央剧院（Centraltheater Leipzig）和罗莎·卢森堡广场人民剧院（Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz）固定演出；也曾与塞巴斯蒂安·哈特曼（Sebastian Hartmann）、塞巴斯蒂安·鲍姆加登（Sebastian Baumgarten）、弗兰克·卡斯托夫（Frank Castorf）、勒内·波莱什（René Pollesch）、拉格纳·基亚尔坦松（Ragnar Kjartansson）和维加德·文格（Vegard Vinge）/伊达·米勒（Ida Müller）等艺术家密切合作。

在北京德国文化中心·歌德学院（中国）与缓存空间合作推出的驻留项目的资助下，马克西米利安·布劳尔在2023年10月至12月间在北京798艺术区进行驻留。在此期间，他尝试探寻京剧大师梅兰芳和德国作家贝托尔特·布莱希特之间的关联。

在驻留结束前，马克西米利安·布劳尔将在缓存空间进行一场表演，通过表演呈现他在北京的生活，邀请观众一并加入一场穿梭于东西方文化史之中的旅程。这一表演的创意源自京剧大师梅兰芳因维修而无法对外开放的私宅。艺术家将运用仪式感，将其驻留空间打造成为一座秘密的戏剧博物馆。在这其中，观众不仅能够探索梅兰芳、查理·卓别林以及谢尔盖·爱森斯坦生平不为人知的奇闻轶事，还可以发现诸多功能被解构和重置的消费文化艺术品。

朱婧，文学博士，早稻田大学访问学者，南京师范大学文学院副教授，硕士生导师。中国现代文学馆客座研究员。著有小说集《譬若檐滴》《猫选中的人》等，获紫金山文学奖、人民文学奖、汪曾祺文学奖等。入选多种年度选本和文学榜单。

韩倩 （b.1993），艺术家、写作者。2016年毕业于意大利罗马美术学院，获艺术版画学士学位，2021年毕业于法国国立高等美术学院，获高等艺术造型本硕双学位。

韩倩的作品通常从身体与感知时间出发，关注在真实和想象、日常与他者中绵延出的交织时间。通过记忆、梦境与历史为线索对个人身份和其历史展开思考，试图将她的创作作为不断往返于过去与现在的旅程。个体的经验与记忆在旅途中如同私密的线索，寻找与外部和历史身份共生的可能和对话。她的创作实践以录像、装置、行为、版画与文本等媒介。

她目前的长期工作轴线是从自身家庭三代人的家族历史出发，去梳理二十世纪中国钢铁工业由北至南的迁移再造，因变迁转移而塑造出的历史背景下个体命运的改变遭遇，以及背后的自然资源和政治话语的谱系。

2022年7月至8月，韩倩获得北京德国文化中心·歌德学院（中国）与缓存空间合作的短期驻留项目资助，在北京798艺术区进行驻留。在驻留期间，韩倩多次考察了北京首钢的工业遗址，也由此追溯到了河北的矿山及铁厂遗址。在8月27日的分享会中，韩倩将就其驻留期间的调研和创作与观众交流。

2023年5月至7月期间，艺术家子杰获得北京德国文化中心·歌德学院（中国）与缓存空间合作的短期驻留项目资助，在北京798艺术区进行驻留。驻留期间，子杰围绕 “中文文字处理机：写作、权力、资本及技术” 这一主题进一步展开考察和讨论。

子杰是一个漫画家和印刷工作者，长期关注城市化和空间、技术和写作方面议题。在进行“中文文字处理机：写作、权力、资本及技术”研究期间，他和朋友们以“李深之”的名义展开了一系列翻译和出版实践：摘取了当下重要学术著作章节或单篇完整的文章进行译介，在文本内容和工作方法上相互嵌套，以讨论人机关系、技术和女性等话题；到现在为止已经印行了多本试读本小册子。

自2020年起，子杰从中文文字处理这个媒介物入手，讨论电子化办公和写作及人与机器、技术之间的关系；探索写作工具/媒介由纸笔转到键盘上的变化对写作本身的影响；追问中文世界计算机“中古史”的诸要素是否为中国经济社会现状和中国赛博技术变化的原点。

在京期间，子杰聚焦1978年改革开放后形成的 “科学岛”，希望通过进入北京和 “科学岛”内部，解读在权力和资本的缠绕盘旋下，技术和写作发生的各种可能。

李丹目前的创作媒介包括3D模拟、互动网站/电子游戏、声音、视频、装置以及写作。她的实践结合了空间研究以及对国际政治和意识形态的反思。她对介于存在与不存在之间的空间感兴趣，这些空间似乎永远无法抵达，但又有迹可循。通过这样的空间，她的项目探讨东方主义的异域情调、殖民凝视、命名的权力、意识形态变化的空间载体，以及在虚拟时代如何重新想象空间。

李丹于2021年7月26日至9月30日于北京缓存空间驻留，开展其长期项目“沙的政治”。2021年9月22日至30日，其驻留项目展览“请再看一遍” （PLEASE WATCH AGAIN）在缓存空间展出。

奚雷，艺术家和写作者，现主要居住和工作于苏州和科隆。毕业于中国美术学院和科隆媒体艺术学院，现为林茨艺术与工业设计大学艺术研究博士候选人。

他近期的创作和研究关注于非人类中心主义的政治和美学意义。他的影像和装置是他写作的延伸。他近期参加的部分展览为：畏无所畏, 时代艺术中心，柏林（2021）；“Coming to Voice”，K21，杜塞尔多夫（2021）；影像上海艺术博览会，亚洲艺术中心，上海（2020）；科隆媒体艺术学院大奖展，兰佩尔茨拍卖行，科隆（2016）。同时，他也从事艺术理论和批评写作，他为展览“A Series of Utterly Improbable, Yet Extraordinary Renditions”（2018）所写的评论入选IAAC 2018-2019展览评论年刊。他的文章散见于DEEDS.NEWS、Ocula艺术之眼、《艺术客》、《典藏》等多种媒体。

朱湘1991年出生于电白，现生活、工作于广州。

个展：W.A.S.T.E（2017，广州，Findart）；“你今日影像未？/社区记忆术”个人项目展（2019，广州，你我空间）。群展：啁·啾——艺术扎营（2019坪山美术馆，深圳）；钟楼褶皱—方志小说驻地联展（2019，西安，碧山供销社 ）/白灼图书馆——方志小说联合驻地展（2019厦门 白灼空间）中间实践/纸本·设色：关怀与趣味 （2018，北京，中间美术馆）；海面之下是火山（2018，北京，博而励画廊实验空间）等。参与的驻地为：方志小说联合驻地（2019，厦门沙坡尾）；歌德学院X缓存空间（2020，北京，缓存空间）。2019年她加入新造小组，同时基于新造空间（MakingSpace）展开工作，小组中的讨论、激发、倾听是一种从未体验过的状态，她从无法表达的局促感到逐渐清晰自己的声音。

对于她来说，在历史和虚构间隙里，将自己当做“拾荒者”开展实践和行动，在面对“记忆恐慌”形成的个体生命线如何能再次开口言说，一直是工作的主线。近年她对“家庭史”进行研究，重新看向那些割裂、空白、错漏之处，而非大历史背景下讲述得足够好的故事，同时也尝试与个体的联系中去展开记忆工作，包括口述记录、社区活动、工作坊、城市行走等。她始终认为这些交织的工作下，能够面对遗忘，与重重萦绕身边的迷雾去角力，也认识到个体与地方紧密关系像流域般是层叠和流动，从对不可归档之物挖掘开始，从吞没中发现、出行和想象。

童文敏的创作常常聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过看似背反逻辑的行为，激发微妙且具启发
性的行动及其视觉诗意。探索野性的思维和现代生活的意义。通过时常简化的或具规律性的动作，在语义丰富的情境中提示身体与行动的寓言性品格。

童文敏，1989 年生于中国重庆。2012 年毕业于四川美术学院油画系。获得华宇青年奖评委会大奖(2018)、 第八届新星星艺术奖第一等奖(2017)、中国行为艺术文献展评选嘉许艺术家(2016)。近期的主要个展 包括:祖母绿，空白空间，北京，中国(2019);规训的逃逸，千高原艺术空间，成都，中国(2019); 树梢之上，器· Haus空间，重庆，中国(2018)。近期群展包括世间风物——和美术馆启动展，和美术馆，顺德，中国（2020）；:“声名狼藉者”及其不可解的存在方式， 上海当代艺术博物馆，上海，中国(2019);漫游者之歌，空白空间，北京，中国(2019);不明的风景: 亚洲酒店计划 2018，BARRAK，冲绳，日本(2018)，蓝顶美术馆馆际交流项目展:变，华莱士画廊，莫 林斯维尔，新西兰(2018);回应-国际行为艺术节和会议，东京;福岛，日本(2018);第 11 届以色列ZAZ国际行为艺术节，Petach Tikva 美术馆， 表演艺术平台，特拉维夫，以色列(2016);“INTERAKCJE"-第 17 届国际艺术节，Interakcje，彼得库夫 特雷布纳尔斯基，波兰(2015);以身观身:2015 中国行为艺术文献展，旧法院大楼，澳门，中国(2015)。 童文敏现工作生活于重庆。

2020年10月19日至12月4日，童文敏受北京德国文化中心·歌德学院（中国）资助，于缓存空间驻留。