拉赫曼“为交响乐创作的画”&马勒第二交响曲

柏林爱乐乐团演奏
西蒙·拉特尔爵士（指挥）
柏林广播合唱团演出：马格达莱娜·科泽娜（女中音），西蒙·哈尔赛
（合唱指挥），凯特·罗亚尔（女高音）
 
节目安排
赫尔穆特·拉赫曼，为交响乐创作的画 (00:15:37) 
古斯塔夫·马勒，C小调第二交响曲（复活）（01:33:29）
 
中央音乐学院作曲系朱赫教授为音乐会做中文导赏

“你可以看到：我已经无法体验到成功的感觉了！”古斯塔夫·马勒在其《第二交响乐》首演后说道：“对于听者而言，我所有的创作都太过陌生和新奇，他们无法理解我的音乐。”
 
马勒于1896年针对自己的作品发表的这一番话几乎成为了20世纪所有现代作曲家的基本体验。
 
1985年，德国作曲家赫尔穆特·拉赫曼在他纲领性的讲座“听是无法抵抗的——没有在听”中运用了一个描述，叫做“密谋的鸿沟”——就这一问题，马勒早在90年前就曾感到不安：“在音乐爱好者和作曲家之家存在一个鸿沟：音乐爱好者钟爱并维护音乐，一方面是由于传统作品表达的语言暴力，一方面由于他们的声音美学经验已经固化，其主观体验会进行加强式的反映，与之相反，对于作曲家而言，音乐的精神在于将传统继续、发展和革新，而并非守旧地维持那些美学经验。”
 
2011年，西蒙·拉特尔爵士在一场柏林爱乐乐团的音乐会上首次揭示了两位作曲家的内在联系。现在，他将延续之前的解读，在同一场音乐会中指挥拉赫曼的《为交响乐创作的画》和马勒的《第二交响曲》。马勒曾经这样评价自己的这部作品：“它先用棍棒将人揍倒在地，再用天使的翅膀将他们驮上天堂。”作为同辈之中最具争议的作曲家之一，拉赫曼对此显然也有切身体会。

9月10日，柏林爱乐乐团的“数字音乐厅”活动将再度在北京歌德学院举办。我们邀您与中央音乐学院作曲系的朱赫教授一起，欣赏当代著名作曲家赫尔穆特·拉赫曼以及现代音乐的开拓者古斯塔夫·马勒的作品。