四月。

1970年4月20日，保罗·策兰在巴黎塞纳河结束了自己的生命。五十六年后，我们在北京，在他离去的月份，读他的诗。

小号地段往期的活动持续让文本从纸面起身，进入另一种媒介、另一具身体，“小号地段”四字也源于保罗·策兰诗歌的中文译本。这次，小号想只给大家一个起点：策兰的《数数杏仁》。一首关于计数、苦涩、清醒和死亡的诗，一首被反复翻译却从未被穷尽的诗。

杏仁看得见，摸得着，咬下去有苦涩。数杏仁这个动作本身就是在“处理”：计数、筛选、咀嚼、吞咽。演绎者们也正是对作为原料的文本进行二次“处理”。而“杏仁”的希伯来语是「shaked」，意为「守望」或「苏醒过来」，像春天一样。

四月，是策兰离开的季节。苦涩与希望，死亡与苏醒，同时挤在这春天里，挤在一颗杏仁里。我们邀请四位文本创作者首先各自“处理”它：或许有人写成另一首诗，有人拆成散文或日记，甚至可以是一道死亡料理的菜谱，文不设限。而后，四位多媒介艺术家将加入，用合成器、萨满鼓、肢体和同样的文本一起演绎…期待同一首诗流入四个不同的身体，流出四种不同的言语方式，即兴、尽兴。

让诗从语言中溢出。舌头不再只是说话，它开始喘息、嘶喊、沉默、颤抖，那么，诗就回到肉身。

“后舌”：母语之后的语言，翻译之后的动作，四月之后的回声。

四月四日。距离他离去，还有十六天。

本次活动在北京德国文化中心·歌德学院（中国）“798茶馆”项目支持下实现。


「后舌AfterTongue」系列首演：四月·数杏仁
一场文本转译 × 媒介即兴的现场实验

时间：2026年4月4日，16:00 – 18:00
语言：中文
地点：北京德国文化中心·歌德学院（中国）
地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区创意广场
无需预约，免费入场
 

艺术家介绍

艾阔，剧场艺术家、写作者、策划人。受训于尤金尼奥·巴尔巴（Eugenio Barba）创立的ISTA剧场人类学国际学院，参与跨场域、学科，媒材的实践与研究。作品游离于剧场，美术馆与公共空间之间，作品曾见于UCCA尤伦斯当代艺术中心、OCAT研究中心、三影堂摄影艺术中心、木木美术馆、798Cube艺术中心、油罐艺术中心、上海国际舞蹈中心、中国国家话剧院、曾参与北京⻘年戏剧节、伊斯坦布尔世界一隅(Dünyada Bir Köse)戏剧节、哥本哈根南港剧场(Sydhavn Theatre) 展演、阿德莱德艺穗节线上展映、深圳湾艺穗节、阿维尼翁OFF戏剧节和爱丁堡艺穗节等。

葭苇，生于立春。诗人，译者，独立音乐人，毕业于北京大学外国语学院。著有诗集《空事情》，主编《海外华裔童诗集》，独立发行原创音乐专辑《一个葭苇A Jiawei》，译有西尔维娅·普拉斯传记《红色彗星》（即出）。

康桐歌，接触即兴，戏剧工作者，近年来通过身体与各种媒介和材料来探索日常与表演之间关系，持续创作。戏剧背景：2017-2025多次参与乌镇戏剧节，阿那亚戏剧节邀演单元，代表作《梦三春》《奔月》《我是月亮》。多次参加法国阿维尼翁戏剧节off单元。个人作品《天干物燥》，2024泰国生态艺术驻地项目。2018北京接触即兴社群开始探索CI，北京接触即兴(BJCI)的策划，教师，“周四下午”TALab身心动觉实验室的联合发起人之一。（“周四下午”，以即兴，身体哲思，身心觉察为基础，关于觉知与表演，延伸至生活。）于2020年赴印度果阿参加接触即兴艺术节。2021~2022年Touch社群大会公开课导师，身身不息身体游牧计划成员。2023-2025年多次参加Towards Cl51 thailand。艺术主张：体验好奇，活力，丰盛的寂静，在自我探索中不断切换“角色”，让意识的流动与身体的自发性结合，体验如何在一起，如何更独立。

青，脑波鼓手。

小海，1987 年生，一线工人。皮村文学小组成员。作品曾在《北京文学》《单读》《澎湃》《今日世界文学》英国期刊《GRANTA》等发表。2026年出版诗集《温榆河上的西西弗斯》。

易杉青，当代女巫，洞社成员。做观念艺术，作品涉及多种媒介:文字、装置、行为、影像等。正致力探索可自给自足的财务模式。

yixiang，不可回收NoRe成员。 MPE演奏的异端信徒，Looper的深度爱好者。 最近沉迷用一套SOMA set当众练琴。风格：Dawless Electrical/ MPE

张铎瀚，1999年生于中国长春，毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，现居北京和长春。他通过写作、现场表演和摄影来创作——其文学与摄影作品发表于Der Greif、Jiazazhi、Discount Guillotine、seezeen、gup magazine、《声韵诗刊》等，著有诗集《厄运金》。他的表演关注文本与声音、语言和身体之间的对抗性，以及剧烈运动和竞技体育语境下身体在政治惯性与诗性之间的摇摆。其长期表演项目“敌朗诵Hostile Reading”、“反配乐Anti-background music”和“诗性器官的战术激流TTPO”曾在中法诗歌表演季、声音共和诗歌节、平行诗歌节、替代性空间“悬针”以及莫须有工厂等场景中呈现。
 

合作方

小号地段，是扎根于北京胡同的独立文化空间与青年活动策划品牌。名出自保罗·策兰诗句，亦取“小号”的双重意象:乐器小号般的召唤力，网络小号般的自由声。举办音乐、影像、文化艺术类跨界策展活动，如“小号地缘计划”、“合成器交流夜X诗歌即兴”等活动与项目。秉持“睡醒了，去惹点麻烦”的生命力原则。

活动策划人
张怡雯，“小号地段”空间/策划品牌创始人，做公共空间的策展实践。毕业于格拉斯哥大学新闻系、皇家艺术学院摄影系。以实验影像、图像装置、文字为主要创作媒介，关注女性经验、生态、权力关系及现代社会下的个体状态。近期创作围绕“食”行为线索下的中国畜牧与生态、动物隐喻、杂食文化与民间神话。摄影作品入围英国PhotoFrome 奖；影像获2023Global Talent Art Prize特别奖，获1839摄影奖提名，入围北京国际短片周、HiShorts!短片节等。有个展：“彘(zhì)齿录”，三影堂摄影艺术中心，2025。

现场视觉VJ
王翰海，毕业于北京电影学院美术学院，电影特效和舞台多媒体设计工作者。曾参与电影《流浪地球2》、动画《中国奇谭》、深圳美术馆数字艺术特展“丝绸之路·相”、游戏《瓶盖战舰》等项目的美术创作，喜欢电子音乐与抽象视觉表达。