湍湍之身

特别支持：69 Art Campus
展期: 2026年9月11日至2027年1月17日，10:00 - 18:00，周一闭馆
策展人: 唐一菲
艺术家: 陈天灼、陈若璠、陈哲、庄伟（Isaac Chong Wai）、廖雯、露西·麦克雷（Lucy McRae）、文美桃（Man Mei To）、王玉钰、尹韵雅
档案: 弗洛伊德书信、小组通道计划 

展览开幕
时间：2026年9月11日，14:00 - 17:00
14:00 开幕
14:30 舞者合作导览，舞者：王璨
15:00 艺术家小谈，嘉宾：唐一菲（策展人），陈若璠、廖雯、王玉钰（参展艺术家）
直至17:00 自由观展和交流
地点: 北京德国文化中心·歌德学院（中国）
地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区创意广场
免费入场


在“798茶馆”项目框架下，2026年9月11日至2027年1月17日，北京德国文化中心·歌德学院（中国）将举办由策展人唐一菲组织发起的展览项目“湍湍之身”（Liquid Body, Leaking Frontier）。展览的引子档案来自1920年西班牙流感期间的弗洛伊德书信，现场将与纸本绘画、雕塑装置及影像作品时空并置， 以身体意象和具身感知为容器，引入一场延迟的消化与漫长的反应过程。此项目同时致谢69 Art Campus的特别支持。

1920年西班牙流感余波中，弗洛伊德在致好友菲斯特的书信中提到：“失去孩子或许是沉重的自恋创伤，真正的哀悼恐怕在之后才会到来。” 这句话源自私人丧亲经历，却揭示出一种集体经验：结构性冲击骤然发生，但主体对事件的感知消化、辨认与处理，往往滞后。正如劳拉·斯宾尼在《苍白的骑士》 中所呈现的社会史图景，危机过后社会机制优先推进秩序修复与常态回归，许多无法被主流叙事收纳的失落、矛盾与震荡，缺少公共的言说、纪念与安放的通道，转而沉降于个体生命内部。

在此语境之下，创作于近些年至今的参展作品兼具抽象与具象的表征更直接的关联于身体本身。身体既成为储存记忆的容器，投射社会结构的错位痕迹；同时构筑起语言之外的表达，作为替代性的感知仪式将那些不被话语体系归置的个体经验与潜意识反思显现。展览中的影像皆无对白，以某种进退往复的动作姿态、非线性的视觉节奏，摹仿主体的悬置、周旋、适应以及想象可能的秩序；雕塑装置则由不同的身体感知尺度展开，穿过边界，在偏差的间隙中生长。这场展览探究持续的脆弱感与无法消解的慢性伤害如何堆积与如何被承载，试图阐释一种并非来自复原，而是源于内在转变与重新定位的韧性。
 

关于策展人

唐一菲是一位策展人、写作者。她的研究兴趣以多重身体与具身隐喻为出发点，映射物理身体、虚构身体以及多于人的生态身体，尤其关注以此勾连的文化与社会建构内外的表演性以及主体间跨越时空的交染。近期实践：pseudo-yifei.org

关于艺术家

陈天灼通过融合表演、装置、影像、摄影及纸上作品等多元跨领域的艺术实践，在当代艺术界中确立了独特的个人声音。他的复杂而引人入胜的表演常常将这些元素无缝交织，模糊了展览与剧场之间的界限，激发感官体验，并邀请观众进入一个异质化的世界。在他的作品中，碎片化的信息与符号从亚文化、俱乐部文化、宗教仪式以及生态议题等不同来源中浮现，用以探索存在的多重定义、灵性的形态、（非）物质力量，以及我们当下后人类现实的复杂性。这些看似互不关联的参照在陈天灼的创作中被自然地整合，发生出人意料且令人惊喜的化学反应。

陈若璠的实践关注缓慢而长期的伤害；那些在身体与环境中悄然积累的无形力量，使她将地球比作一个身体。她的创作始于一种具身感知：呼吸、皮肤与神经在即时的感官遭遇中记录环境的侵蚀。这些亲身体验-呼吸充满颗粒物的空气、触碰工业残余，引发了材料采集与工作室创作的循环过程。通过这一方法，她将生命系统逐渐被堵塞的过程具象化，使那些往往在损害不可逆之前始终不可感知的事物变得可见。她近期的个人项目包括：Dull ache, LC Queisser, 第比利斯(2026); Dust, shower, 首尔 (2025)。群展包括：2026 Art Spectrum, 三星美术馆, 首尔 (2026)；保持在线：全球供应，大馆，香港（2026) ; 第十五届上海双年展，上海当代艺术博物馆（2025）

陈哲将创作视为一种在分离之中寻求整合的实践。她不断逼近那些身体与意识难以相 通、语言与经验无法重合的临界状态，尝试理解人在其中如何与自身的有限性真实地共处。她关注时间、创伤、欲望与信仰如何塑造身体，以及这些不可见的力量如何借 由身体获得形态。这一理解深受文学、解剖学与荣格心理学的影响，并吸收了天文 学、占卜术、炼金术与宗教仪轨中的象征结构。 

庄伟（Isaac Chong Wai）运用装置、表演、录像、摄影、及绘画等媒介，以身体、时间、及其所承载的痕迹为线索，着眼于当下社会环境。他的作品将人际交往中的情绪、张力、记忆转译为表演材料，审视身体在社会体系中所展现出的脆弱性及坚韧性，在互助与理解的基础上，重新构想人与人之间连结的另一种可能。庄伟于2024年受邀参与第60届威尼斯艺术双年展。

廖雯是一名艺术家，主要实践为雕塑和装置。她关注集体叙事下的个体经验断层，以破碎的身体意象探讨个体的脆弱性。

艺术家露西·麦克雷（Lucy McRae）主持一间跨媒介艺术研究工作室，探究未来技术对人类演化产生的影响。她借助影像、动态雕塑、纺织品设计等多元视觉媒介建构假想世界，作品引发围绕基因编辑、CRISPR技术等新兴科学领域的现实讨论与研究。麦克雷打破类型边界的科幻影像与装置作品，指向一个并不遥远的未来：科学进步将使人类能够脱离母体子宫，在实验室中被培育诞生。她开拓尚未被命名与界定的艺术‑技术疆域，以思辨推演作为创作工具，促使观众重新审视关于自我身份与人类未来走向的意识形态与伦理议题。

文美桃（Man Mei To）的作品透过观察身体的亲密性来探索城市景观与都市生活。她复制、重塑或量化日常事物，唤起对万物生灵的关注，以及它们之间脆弱与沉默的关联。文氏于2017年获得皇家墨尔本理工大学（RMIT）绘画学士学位，并于2024年获得伦敦大学学院斯莱德美术学院雕塑硕士学位。她的作品曾于多个国际机构展出，包括香港Para Site (2025)；北京及上海蜂巢当代艺术中心（2025年）；伦敦Ubicua Gallery（2025年）；上海当代艺术博物馆（2024年）；巴塞隆拿Tangent Projects（2024年）；福冈九州艺文馆（2021年）；以及香港的CHAT六厂纺织文化艺术馆（2022年）；Rossi & Rossi画廊（2020年）；安全口画廊（2020年）；香港医学博物馆（2018年）和香港艺术中心（2017年）。她亦于2021年入选大馆当代艺术家工作室驻留计划。

王玉钰的创作持续围绕身体与物质在运动中呈现出的阈限状态展开。她探查日常感知如何经由重复与堆叠的过程而呈现出景观化的特征，并通过具身性的劳作，与硅胶、织物、纤维、金属、有机物等材料协作。她尤其感兴趣于那些存在于⽇常景观与家务劳动之中的⾏为逻辑如何通过材料的形变、编排与组合得以呈现。通过理解材料的物理性、制作过程与文化隐喻，她重新审视材料的起源与能动性，构建出既源于生命体、又超越仿生的共生形态。近年来，她也持续关注城市中的非人类主体（如昆虫、寄生植物），探讨“粘连”“寄生”与“渗透”等阈限状态作为生存与批判策略的可能。

尹韵雅（生于1990年，四川，中国）毕业于北京电影学院及伦敦艺术大学。她以个体经验为起点，将万物视为“词语”，探寻跨越诸种边界而存在的命运共在。她的观念性实践始于当代经验，以影像、行为与材料性装置为路径，擦拭在人为的矛盾与悖论中持续涌现生命力。作品曾于国际展览及艺术机构展出，并参与多项国际驻留项目。

关于舞者

王璨，独立舞蹈人，旅美八载，现居北京；毕业于北京舞蹈学院附中芭蕾系、The Juilliard School舞蹈专业本科、美国University of the Arts舞蹈专业硕士，曾任美国Buglisi Dance Theatre舞者、Helen Simoneau《Delicate Power》项目合作舞者，与Andrea Miller、Roy Assaf、戴剑、东妮尔以及上海玻璃博物馆、身身不息等艺术家及艺术文化机构进行专业学术合作，曾于茱莉亚音乐学院、北京舞蹈学院、北京师范大学进行授课教学。
 

特别支持方

69 ART CAMPUS是一家非营利当代艺术机构。坐标位于北京西四环北路143号百得利汽车产业园区内。69 ART CAMPUS致力于将自身的当代艺术收藏分享给大众，同时邀请并资助策展人及艺术家开展艺术项目——即创造一种企业办公和艺术展览共处一个空间的新模式。

特别致谢

感谢展览搭建团队海昱艺品文化艺术空间落地与装置实施。
感谢刺点画廊、空白空间、LC Queisser与香格纳画廊对作品出借与项目协作给予的支持。
感谢乔什·莱维（Josh Levy）博士，科学技术历史学家（华盛顿国会图书馆手稿部），为本项目提供弗洛伊德书信相关文献线索与学术参考。
感谢小组通道计划的组织者赵轩，以及收录艺术家：阿莫、程一人、1对1、杜松子、高旭、何欢、何虞晨、金今今、李君骁、李锐、李尧瑶、刘辉、路雯棋、吕德生、木欣荣 & 阿俊、王小艾、王梦缘、一止、杨俊峰、于大于、于名晶、严颖嘉、隗功想、赵轩、周禹含、子西，参与展览档案部分的呈现。