Nazareth Panadero (Madrid, 1955) es una de las intérpretes más destacadas de la danza contemporánea y una figura clave del Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch, compañía a la que se incorporó en 1979 y en la que desarrolló una trayectoria de más de cuatro décadas. Formada en danza clásica en Madrid y Zaragoza, inició su carrera profesional en Francia antes de consolidarse internacionalmente en Alemania.

Reconocida por su singular presencia escénica y su inconfundible sentido del humor, ha sido comparada con “Buster Keaton” por su estilo expresivo y preciso. Entre sus interpretaciones más representativas se encuentran Café Müller, Palermo Palermo, Nur Du, Vollmond o Sweet Mambo. Su trabajo también forma parte de producciones cinematográficas de referencia, como Hable con ella, de Pedro Almodóvar, y el documental Pina, de Wim Wenders.

A lo largo de su carrera, Panadero ha recibido numerosos galardones, entre ellos el Premio Andorra, el Premio Nacional de Danza y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, que avalan su relevancia en la escena cultural internacional.

Michael Strecker (Hannover, 1966) es un destacado bailarín y coreógrafo alemán, reconocido por su larga trayectoria en el Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch, compañía a la que se incorporó en 1997. Inició su formación tardíamente, a los 17 años, y desarrolló sus primeros trabajos profesionales en los Städtische Bühnen Osnabrück. Posteriormente formó parte durante siete años del Dansgroep Krisztina de Châtel en Ámsterdam, consolidando un estilo marcado por la precisión física y la versatilidad escénica.

En el Tanztheater Wuppertal ha interpretado un amplio repertorio de obras de Pina Bausch y de los sucesivos directores artísticos. Su trabajo también ha sido recogido en producciones cinematográficas como Pina, de Wim Wenders, y Hable con ella, de Pedro Almodóvar.

Junto a Nazareth Panadero, Strecker ha desarrollado una fructífera colaboración artística que incluye piezas como Ohlalá (2012) y varias creaciones para UNDERGROUND en el Tanztheater Wuppertal, entre ellas Clandestine (2013), Paar mit Hund (2016) y Two Die For (kein Krimi) (2019). En 2022 presentaron Vive y dejar vivir / Live and let live, una coproducción que reúne Two Die For y Mañana temprano.

Es graduado de la Escuela de Ballet de Varsovia.

Al comienzo de su carrera estuvo vinculado al Teatr Wielki (Gran Teatro) de Varsovia. Posteriormente trabajó con los conjuntos L’Opéra de Marseille, Ballet Théâtre Contemporain d’Angers, Nurkil Dance Company y Felix Blaska Dance Company. Estuvo asociado al Tanztheater Wuppertal Pina Bausch entre los años 1979 y 1994.Participó en espectáculos considerados ejemplos emblemáticos de la estética del teatro-danza, como: Bandoneon, 1980, Palermo, Palermo, Walzer o Nelken.

Desde 1994 trabaja de manera independiente como educador, impartiendo talleres y colaborando con teatros de todo el mundo. Es el fundador del Centro de Trabajo Creativo en Jagniątków (Polonia).

Lutz Deppe trabajó más de ocho años como fotógrafo, con publicaciones para sellos como Torofon, Wergo y Weltwunderrecords, así como para editoriales como DuMont, Prestel y Edition Cantz. Expuso, entre otros lugares, en Berlín, Colonia y Hannover, y fue fotógrafo de la casa en el Haus der Kulturen der Welt (Berlín) entre 1989 y 1992.

Desde 1995 se dedica principalmente al diseño de iluminación. Junto con Susanne Linke creó la iluminación para la película de danza Märkische Landschaften y posteriormente asistió a Jean Kalman en la Opéra de Lyon. Desde entonces ha trabajado con numerosos coreógrafos, directores y óperas, entre ellos English National Opera, Opéra de Lyon, Komische Oper Berlin, la Ópera de Oslo y el New National Theater Tokyo. En 2003 recibió en Londres el “Time Out Award” por la producción Las criadas de Yoshi Oida.

Desde 2003 imparte talleres en diversos países y enseña, entre otros, en la Hochschule für Gestaltung und Kunst de Zúrich, la Universidad de las Artes de Berlín y la Norwegian Theatre Academy. En 2017 se publicó un artículo sobre su trabajo en Theaterverlag.