La Misma Diferencia

Cuatro personas se encuentran muy cerca unas de otras sobre un escenario oscuro, tocándose con brazos y manos. Tres personas llevan ropa superior de colores apagados y otra persona está con el torso descubierto, inclinada hacia adelante. Los cuerpos forman un grupo compacto e interconectado frente a un fondo oscuro. © Goethe-Institut Madrid

Fecha: Abril 2026
Proyecto: La Misma Diferencia

La Misma Diferencia es un proyecto coreográfico de Pau Aran que permite experimentar la diferencia como algo común. Más allá de las identidades fijas, la obra concibe el cuerpo como un lugar de cercanía, escucha y encuentro, y la danza como un espacio para imaginar nuevas formas de convivencia.

Sobre la residencia

La Misma Diferencia es un proyecto de danza contemporánea de Pau Aran que aborda las tensiones sociales y personales en torno a la identidad, el género y la pertenencia. En una época de polarización política, social y cultural, la obra se pregunta qué es lo que nos une más allá de las atribuciones y categorías fijas.

En lugar de concebir la identidad como algo fijo o cerrado, La Misma Diferencia la entiende como una construcción necesaria, pero al mismo tiempo limitante. El enfoque se desplaza de la pregunta «¿Quiénes somos?» a «¿Qué nos mueve?», hacia allí donde surgen las incertidumbres, las contradicciones y las vulnerabilidades compartidas. El cuerpo se convierte así en el lugar central de la experiencia: como portador de historia y normas, pero también como espacio de encuentro, cambio y nuevas formas de convivencia.

El proyecto surge como un proceso de desarrollo colectivo con un elenco de cinco intérpretes y en estrecha colaboración con la dramaturgia, la sociología y el asesoramiento artístico. La danza, el texto y la música entablan un diálogo entre la práctica corporal y la reflexión social. El lenguaje artístico se reduce deliberadamente: un espacio despejado, pocos objetos, luz, voces y cuerpos crean cercanía e invitan al público a escuchar y a reflexionar.
 

"La Misma Diferencia es una propuesta escénica valiosa en un contexto que a menudo ha renunciado a la complejidad y al diálogo. La obra apuesta por una hipótesis decidida: que la danza del futuro puede ser un laboratorio para imaginar vidas más libres y poner en pausa aquellas palabras que nos dan sentido, pero que también limitan nuestras subjetividades." - Miquel Missé

Sobre los artistas

Aaron Samuel Davis

Creador y Interpretador

Aaron Samuel Davis, nacido en Estados Unidos, es intérprete, coreógrafo y profesor. En 2018 obtuvo su Máster en Bellas Artes en Coreografía e Interpretación en la Tisch School of the Arts de Nueva York. Anteriormente, entre 2010 y 2014, estudió latín y griego antiguo, así como danza posmoderna y contemporánea, en el Connecticut College. Posteriormente, estudió en la Universidad de las Artes Folkwang de Essen. En su propia obra artística se centra especialmente en la intersección entre el cine, la cinematografía y la danza. En 2019, Davis recibió el Premio de Fomento de las Artes Escénicas de la ciudad de Düsseldorf. En 2021 fue distinguido por la prestigiosa revista Dance Magazine como uno de los 25 bailarines a seguir. Aaron Samuel Davis ha colaborado con numerosos coreógrafos y compañías, entre ellos David Dorfman Dance, Kyle Abraham/Abraham.In.Motion, Raja Feather Kelly/The Feath3r Theory, David Rousseve/REALITY, Limon Dance Company, Marie Lena Kaiser, Horácio Macuacua, SEE Performance, Stephanie Thiersch/MOUVOIR y la Ben J. Riepe Kompanie. De 2019 a 2022 fue miembro fijo del elenco de Unusual Symptoms / Theater Bremen. En 2023 fue artista invitado en el espectáculo inmersivo off-Broadway «Sleep No More» de Punchdrunk en Nueva York. En 2024 regresó como miembro fijo del elenco al Theater Bremen y a Unusual Symptoms.
 
Pau Aran

Bailarín, coreógrafo y docente

Pau Aran Gimeno (Barcelona, 1981) es un artista de danza que trabaja entre Alemania y España. Comenzó a bailar a los diez años y se formó en Madrid (Real Conservatorio Mariemma) y en la Folkwang Universität der Künste en Essen.
En 2005 se incorporó al Tanztheater Wuppertal – Pina Bausch, donde trabajó hasta 2020 interpretando más de 25 obras. Después continuó como artista invitado y forma parte de la Pina Bausch Foundation, contribuyendo a preservar su legado.
Desde 2013 desarrolla su propio trabajo coreográfico, presentado internacionalmente. Ha colaborado con Sidi Larbi Cherkaoui y otros artistas. Entre sus obras destacan Lettre d’amour (2020), Un cadavre exquis II (2021–22) y Seeking the truth (2023).

En colaboración con

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