una obra sobre el poder, y aún más sobre quien se apodera de él...
El dinero, en el sentido de infinito. La grandeza y el engaño, la verdad y la representación, el dominio y la sumisión. El poder seductor del poder: el Apeirón, lo ilimitado, el barro primordial del que todo debe volver a existir y permitir que perezca de nuevo. En el centro de la decadencia, tres personajes: el actor, la empresaria y el político. Reyes y reinas del presente, en el cénit de sus vidas, en la cúspide de su creatividad y, por lo tanto, justo antes del colapso. El movimiento de caída es un proceso consciente, ralentizado, magnificado y perpetuado por la masa.
Apeiron nos habla de poder, y más aún, de la persona que se apodera de él y fracasa por su arrogancia, cae y se repliega sobre si mismo - un vacío tan amplio como el espacio mediático en el que se despliega su personalidad.
Autora: Anja Hilling
Género: Comedia
Esteno absoluto: 24.01.2022 en el Theater Bonn
Traducción, por encargo del Goethe-Institut Madrid: Maria Bosom
Dirección: Pilar Valenciano
Elenco: Joaquín Notario, Jaime Soler, Ana Caleya y Victor Palmero
Diseño de espacio escénico: Lúa Quiroga
Diseño de iluminación:
Lola Barroso
Diseño de vestuario: Laura Ferrón
Diseño de espacio sonoro: Pilar Calvo
nota de la directora
“Causa, principio y sustrato de todo en la naturaleza.” Según los antiguos griegos, el Ápeiron constituye la base de todo lo existente, el barro primordial del que todo debe volver a existir y permitir que perezca de nuevo. Esta premisa nos sirve para reflexionar sobre el proceso de creación, dramatúrgica y escénica, desafiando y repensando los límites. Justo antes del colapso, asistimos a la representación del poder, de las personas que lo ejercen y fracasan por su hybris, caen y se repliegan sobre sí mismas, un vacío tan amplio como el espacio mediático en el que se despliega su personalidad.
[Pilar Valenciano - Marzo 2022]
© Pilar Valenciano
pilar valenciano
Formada en dirección escénica en la Real Escuela Superior de Madrid. Forma parte del equipo de dirección de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (2005-2011), durante el periodo en que Eduardo Vasco es director, especializándose en múltiples ámbitos de la gestión artística teatral y sobre todo, en la gestión como ayudante de dirección con directores como el propio Eduardo Vasco, Ana Zamora, Natalia Menéndez, Carlos Aladro o J. Carlos Pérez de la Fuente, en montajes como La estrella de Sevilla, El curioso impertinente, Un bobo hace ciento, Tragicomedia de Don Duardos entre otros.
Como ayudante de dirección trabaja además en la empresa privada con compañías como: Kamikaze teatro, Secuencia 3, Euroscena, Pérez de la Fuente Producciones, Noviembre Teatro, Masfield con directores de reconocido prestigio como: Emilio Gutiérrez Caba, Israel Elejalde, Chema Cardeña, etc.
Como directora teatral destacan sus trabajos: Entremeses barrocos en la CNTC, La esclusa, que participa en los festivales La Macorina y CENIT después de su estreno en Garaje Lumiere. Don Juan Tenorio estrenado en el Círculo de Bellas artes, Pericles estrenado en el Festival de Clásicos de Alcalá y programado en el Festival de Almagro y The taming of the srew en la National School of Drama de Nueva Delhi en colaboración con el Instituto Cervantes.
Regresar
