Exposición Doppelgänger

Jue, 05.10.2017 -
Dom, 12.11.2017

Arts Santa Mònica

La Rambla, 7
08002 Barcelona

Exposición de obras producidas durante las residencias artísticas en Baden-Württemberg y Cataluña (2015-2016)

La beca Baden-Württemberg/Cataluña es el fruto de una iniciativa del Goethe-Institut Barcelona en colaboración con Hangar, Centre d'Arts Santa Mònica, la Württembergischer Kunstverein Stuttgart y la Kunststiftung Stuttgart. El programa, que pretende apoyar el desarrollo de trabajos artísticos vinculados a los contextos de cada uno de los centros e instituciones participantes, fomentar el intercambio interregional entre creadores de Baden-Württemberg y Cataluña, y posibilitar experiencias de diálogo entre dos comunidades artísticas y sus respectivos colectivos sociales, recibe el apoyo del Ministerio de Ciencias, Investigación y Arte del Land Baden-Württemberg y del Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña.

El 5 de octubre 2017 a las 19 h tendrá lugar la inauguración de la exposición Doppelgänger en el Centre d´Arts Santa Mònica. La palabra Doppelgänger viene de los vocablos alemanes para “doble” y “andante”, en el sentido de un doble que camina a nuestro lado. Además de la presentación de los proyectos de los participantes, se presentará este programa de intercambio artístico entre Baden Württemberg y Cataluña.
Hasta el 12 de noviembre estarán expuestas las obras de los participantes catalanes producidas en Stuttgart, y las obras de los participantes alemanes, producidas en Barcelona.
 
El artista Luis Guerra Miranda presentará su trabajo en formato de conferencia el 24 de octubre a las 19 horas.
 
PARTICIPANTES de CATALUÑA

Alán Carrasco, 1986, es técnico superior en Fotografía Artística por la EASD-ADGE, Escuela de Arte y Superior de Diseño de Vitoria-Gasteiz, grado en Arte y Diseño por la Escola Massana de Barcelona, máster en Estudios Museísticos y Teoría Crítica (PEI, Programa de Estudios Independientes) por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona y máster en Literatura Comparada: Estudios Literarios y Culturales por la Universitat Autònoma de Barcelona.
Proyecto Supermax: Las redes del poder constituye un trabajo de investigación y documentación de largo recorrido en el que se presta atención a diversos espacios y recintos de encierro y castigo, cuyo contexto histórico y político se pone en relación con el texto original de la conferencia de Foucault en Brasil Les mailles du pouvoir. De tal forma, durante la primera fase iniciada durante la estancia en el Württembergischer Kunstverein de Stuttgart, el texto se puso en relación con el contexto del Deutscher Herbst de 1977 en una inminente publicación titulada "Projekt Supermax I: Die Maschen der Macht" que será impresa por reclusos dentro de la cárcel Justizvollzugsanstalt Heimsheim.
En la segunda fase, el texto académico será el eje de una segunda publicación titulada "Projecte Supermax II: L'ordre dels Estats no tolera ja el desordre dels cors" que traza una genealogía de las luchas de la COPEL, Coordinadora de Presos Españoles en Lucha – inspirado precisamente en el Groupe d'information sur les prisons creado en 1971 en Francia a iniciativa del propio Michel Foucault– en prisiones como la de Carabanchel o la Modelo de Barcelona durante los últimos días del franquismo.
 
Diego Paonessa , Buenos Aires, 1970, es licenciado en Bellas Artes por el Instituto Universitario Nacional de Arte (Buenos Aires) y DEA (Diploma de Estudios Avanzados) obtenido en el programa de doctorado Pintura en la era digital (Universidad de Barcelona). Ha realizado la especialización de Diseño de interacción y usabilidad en la UOC.
Public Domain Energy es un proyecto de investigación que pone en relación dos líneas: la producción de energía bajo la idea DIY como práctica experimental y la producción de conocimiento colectivo acerca del ideal de energía permanente bajo el signo lowcost. Se basa en la recolección de video-tutoriales de youtube de usuarios que realizan prácticas y experiencias con energía eléctrica.
 
Luis Guerra Miranda, Santiago de Chile, 1974. Pintor y filósofo, vive y trabaja en Barcelona.
De la incompletitud de las imágenes es el título de la conferencia que nos ofrecerá el artista en el marco de la exposición, compuesta de un ámbito argumental teórico, el acto de habla mismo, y la proyección de imágenes. 
 
Mario Santamaría, Burgos, 1985, es licenciado en Bellas Artes y graduado en el Máster de Artes Visuales y Multimedia por la Universidad Politécnica de Valencia.
& the Tracert: (...)Una aplicación informática (Processing) realiza automáticamente peticiones a la plataforma Google Maps, la aplicación demanda las imágenes de una serie de geolocalizaciones repitiendo esta operación cada 5 segundos. Estas geolocalizaciones corresponden a una base de datos de fosas franquistas en el estado español que aún permanecen sin abrir. El protocolo por el cual la aplicación se comunica con Google ha sido forzado, de forma que se demanda a la compañía imágenes de una resolución mayor a la estipulada en el protocolo. Cada petición es rechazada por Google mostrando una imagen sin imagen: "Sorry, we have no image here".
(...)El buscador Google Imágenes puede indexar por error archivos PDF, cuando esto sucede, un procedimiento automatizado cubre con negro el contenido de los archivos. Este buscador funciona ofreciendo previsualizaciones de imágenes que proceden cada uno de diferentes rutas, webs, blogs, etc. Al indexar un PDF la previsualización que nos facilita Google no muestra el contenido del archivo, lo oculta dejando ver únicamente una estructura en blanco y negro. Este procedimiento de protección del contenido no distingue entre diferentes estatutos de derechos de autor. En algunos de los casos estos textos son Pay-Per-View y en otros son de dominio público.
 
PARTICIPANTES de BADEN-WÜRTTEMBERG
 
Sylvia Winkler, Salzburgo, 1969, graduada por la Academia de Bellas Artes de Stuttgart. Hasta el 2016 desarrolló su práctica artística casi exclusivamente en colaboración con Stephan Köperl.
B2: Durante su residencia en Barcelona, Sylvia Winkler utiliza una bicicleta para explorar la ciudad, constituyendo un medio de cartografía de su estancia en ella durante un mes. Los recorridos cuidadosamente trazados y los desvíos conforman la rejilla básica para una cartografía de sus pensamientos, observaciones y lecturas.
Plan C: El trazado urbano del Eixample de Barcelona sirve de plantilla gráfica para la investigación y reflexión de Sylvia sobre el plan maestro visionario de Ildefons Cerdà.
 
Stephan Köperl, licenciado por la Escuela Estatal de Arte de Stuttgart en 1998. Su obra gira en torno a la condición humana bajo la influencia del entorno urbano y virtual contemporáneo.
Cosificación sexual: El punto de partida de esta aportación artística de Stephan Köperl fue una fotografía pin-up que encontró en un taller para la producción de arte contemporáneo, a partir de la cual investiga el término de "cosificación sexual”. 

Oskar Klinkhammer, nacido en 1985 en Düsseldorf, Alemania, es un estudiante de posgrado en la Universidad de Arte de Braunschweig (HBK) y tiene un diploma en Media Art. Estudió Historia del Arte en la Universidad Heinrich-Heine de Düsseldorf y Arte Multimedia en la Universidad de Artes y Diseño en Karlsruhe (HfG), en la Universidad de las Artes de Berlín (UdK) y en la Universidad de Kyushu, Fukuoka, Japón.
Palms & Parrots es una escultura cinética. Un árbol de levas de madera y acero, movido por correas de ventilador que transmiten la potencia de un motor electrónico. Las barras de acero se mueven en una ondulación uniforme. El movimiento hipnótico podría estar asociado con olas, alas o palmeras al viento.
 
Bea Stach, nacida en 1987 en Greifswald, estudió comunicación de diseño en la Staatlichen Hochschule für Gestaltung en Karlsruhe (HfG) y en la École Cantonale d’Art de Lausanne (ÉCAL). Después de licenciarse empezó a trabajar como artista conceptual y diseñadora.

Dust, Barcelona es una instalación que consiste en una aplicación java proyectada en una pantalla, y un pedestal con un ratón de ordenador con el que el visitante puede interactuar. Diez capas de polvo, acumuladas durante un período de tiempo establecido de diez horas en el mismo lugar, se presentan en forma de una proyección digital, tridimensional, artificial del mundo. Con el ratón del ordenador, el espectador está invitado a moverse activamente alrededor, acercar y alejar las partículas más pequeñas que nos rodean, explorar el polvo y observar los patrones, creados por la propia naturaleza...
 
Susanne Kudielka & Kaspar Wimberley trabajan internacionalmente como intervencionistas e investigadores de performance, cuyo proceso artístico suele comenzar en un determinado sitio a través de un proceso de observación y diálogo que analiza y, finalmente, responde a las narrativas arquitectónicas, sociopolíticas, geográficas, mitológicas, connotativas e históricas que se pueden encontrar allí.
“21 wobbly tables, propped up using 44 Euros” continua el proyecto ‘Waiting for something (bad) to happen’ que surgió en el Casino Luxembourg Forum d’Art Contemporain. El dinero que hizo desaparecer un mago aparece de nuevo en su forma física y material en Barcelona en monedas de 1 euro – con una función cambiada y con un valor alternativo. 
"From the other to the us": Para la inauguración de la exposición ‘Dialog 3’ en el Goethe-Institut de Barcelona, los artistas envian un mensaje por streaming desde Stuttgart, utilizando el alfabeto semáforo. En este mensaje, reflexionan sobre su tiempo en Barcelona y sus intentos de entender el deseo catalán de un estado propio. Una asistente traduce, con la ayuda del público, el alfabeto semáforo y escribe el mensaje - legible para todos - en grandes hojas de papel.

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