Joannie Baumgärtner (they/them) ist Kulturproduzentin und Autorin mit Hintergrund in der bildenden Kunst. They arbeitet an der Schnittstelle von Gestaltung, Forschung, Lehre und unternehmerischer Innovation und untersucht, wie Kulturproduktion zwischen Kreativität, Technologie und gesellschaftlicher Verantwortung zukunftsfähige Praxis sein kann.

StudioNearMe ist ein 2024 gegründetes Berliner Studio für Grafik- und Kommunikationsdesign. Das interdisziplinäre Team entwickelt in flexiblen Projektstrukturen vielseitige Formate von Buch- und Editorialdesign über digitale Markenkommunikation bis hin zu immersiven Medien und raumbezogenen XR-Erlebnissen. Mit dem Exportprojekt KLIO entsteht eine erweiterbare WebXR-Anwendung für Museumsquartiere, die als Plattform für innovative und partizipative Formen zeitgenössischer Kulturvermittlung dient.

Kathrin Gölz lebt und arbeitet in Köln. Die Soziologin und Kulturwissenschaftlerin hat 2024 gemeinsam mit Lisa Herbst die Schweiferei gegründet, ein Startup, das intuitive Stadterkundungen nach dem Zufallsprinzip konzipiert.

Das Projekt "Inklusiver Schweif" transformiert analoge Stadterkundungen in eine immersive Plattform für inklusive Raumerfahrung. In Kooperation mit deutschen und französischen Städten werden barrierefreie Schweifgänge mit Menschen mit Sehbehinderungen entwickelt. Per Zufallsprinzip erkunden Teilnehmende kreativ und spielerisch urbane Barrieren. Eine App bietet Audiodeskription und einfache Sprache. Parallel entsteht durch Crowdsourcing eine interaktive Barriere-Karte als dynamisches Planungstool für Stadtverwaltungen.

Thomas Meckel arbeitet als Medienkünstler, Game Designer und Musiker. Er organisiert kybernetische Jam-Sessions und erschafft VR-Welten aus räumlichem Klang. Seine interaktive Kinoperformance „Solaris“ wurde unter anderem im Museum Ludwig (Köln), an der Universidad Nacional (Bogotá) und im Ringlokschuppen (Mülheim/Ruhr) aufgeführt. Gemeinsam mit Tobias Thomas kuratiert er die Konzertreihe „Round“ in der Kölner Philharmonie. Er studierte an der Kunsthochschule für Medien in Köln, Kulturwissenschaften in Lüneburg, Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen sowie an der Universidad Nacional de Colombia. Derzeit arbeitet er mit SONA an einer Virtual-Reality-Installation aus der Perspektive blinder Menschen.

Gemeinsam mit SONA erforscht Meckel Game Design in Virtual Reality, das von den alltäglichen Navigationsfähigkeiten blinder Menschen inspiriert ist. Mit Kopfhörern, Mikrofon, Bewegungstracking und sensorischen Schuhen begeben sich die Spielenden auf Abenteuer, die vollständig aus interaktivem 3D-Klang bestehen – und navigieren dabei 80 Quadratmeter VR-Raum in völliger Dunkelheit. Sie hören ihre Schritte auf virtuellem Terrain, steuern das Spiel per Sprachbefehl und orientieren sich mithilfe virtueller Echoortung. Anfang 2025 entstand ein vollständiges Abenteuerspiel, das gemeinsam mit 19 blinden und sehbehinderten Game Designerinnen entwickelt wurde. Sie gestalteten die Geschichten, Klänge und Stimmen des Erlebnisses – und wurden während der Präsentation zu Live-Guides, die mit den Besucher*innen des VR-Spiels interagierten und sie durch die virtuelle Welt begleiteten.

Daniel Nitsche studierte Architektur im M.Sc. an der EPFL Lausanne und an der TU Berlin. Sein Schwerpunkt liegt auf kritischer Nachhaltigkeit, adaptiven Entwurfsstrategien sowie flexibler, zukunftsorientierter Architektur. 2024 wurde ihm das Nachhaltigkeitszertifikat der TU Berlin verliehen.

On Process Images (Studio) erstellt hochwertige computergenerierte Architekturvisualisierungen und 360°-Panoramen, die Architekten, Projektentwickler und Bauherren im Entwurfsprozess unterstützen und zugleich der Projektpräsentation dienen. Das Projekt ARC Objets® ermöglicht das digitale Publizieren von Architekturmodellen mithilfe von Augmented Reality. Als ersten Schritt wurden digitale Zwillinge konzeptioneller Architektur erstellt, die dreidimensional über Smartphone, Tablet oder VR erkundet und in der eigenen Umgebung platziert werden können.

Samuel Weiss ist Architekt und Co-Founder des Studios finster3000. Er arbeitet und lehrt an der Schnittstelle von Architektur, Szenografie und digitalen Medien: Immersion und Interaktion werden konsequent vom Raum aus gedacht. Die Projekte reichen von Ausstellungen und AR-basierten Vermittlungsformaten bis zu partizipativen Installationen.

finster3000 ist ein interdisziplinäres Studio für Raum, Interaktion und digitale Vermittlung. Wir entwickeln immersive und interaktive Formate, die Inhalte zeitgemäß erlebbar machen. Im Zusammenspiel von Architektur, Szenografie und Technologie entstehen hybride Räume, in denen Besucher*innen aktiv mitgestalten. Das Ziel ist es, neue, inklusive Zugänge zu schaffen und kulturelle Teilhabe über physische und digitale Grenzen hinaus zu erweitern.

Elena Wiener ist Filmemacherin & Experience Designerin. Ihre Filme liefen auf zahlreichen renommierten Filmfestivals und wurden mehrfach ausgezeichnet (u.a. NRW-Nachwuchspreis Oberhausen, Prädikat besonders wertvoll). 2024 gründete sie mit Josefine Maier STUDIO ZWEISIEDLERKREBS, das audiovisuelle und interaktive Projekte mit Impact umsetzt.

STUDIO ZWEISIEDLERKREBS entwickelt audiovisuelle und interaktive Projekte mit gesellschaftlichem Fokus. Das Studio verbindet Ästhetik, Interaktivität und Storytelling, um komplexe Themen durch Spiel und Immersion erfahrbar zu machen. Darunter fallen Formate wie Games, Videomappings oder interaktive Installationen. Aktuell arbeitet das Studio primär an einem geförderten kooperativen Multiplayer-Lernspiel für Jugendliche, das über Radikalisierungsstrategien auf Social Media aufklärt.

Grégoire Clamart ist Autor, Entwickler und Designer – ein Entdecker neuer Mixed-Reality-Welten. Aufgrund seiner Leidenschaft für Erzählformen in Bildern und Gesten hat er sich auf die Konzeption interaktiver Erlebnisse und immersiver Videospiele spezialisiert. Mit dem Projekt Ludéum will er spielerische, erinnerungswürdige Momente und soziale Verbindungen schaffen.

Ludéum ist ein vollständiges, interaktives und spielerisches Mixed-Reality-System, das darauf ausgelegt ist, Besuchserlebnisse in Museen, Schlössern und anderen Touristenmagneten zu bereichern. Indem räumlich erfahrbare Spielmodule in klassische Besucherrundgänge integriert werden, passt sich Ludéum flexibel an jede Szenografie und jedes Thema an. Da das Programm in sich geschlossen ist, wird eine einfache Nutzung und Verwaltung ermöglicht, die Autonomie der Besucher*innen gewährleistet, und eine reibungslose Betreuung durch Vermittlungsteams unterstützt.

Nach mehreren Jahren, in denen Damien Becret Videospiele mit Fokus auf Gameplay oder kulturelle Vermittlung entwickelt hat, widmet er sich heute der immersiven Kreation. Auch wenn sich sein neues Projekt noch in der Ideenphase befindet, möchte er ein Werk gestalten, das Videospiel mit Licht- und Klangelementen zu einem Spektakel werden lässt.

Um ein immersives Werk zu schaffen, das Videospiel mit Licht und Kland verbindet, erscheint es wesentlich, das Interaktive, als zentrales Merkmal des Videospielmediums, ins Zentrum des Projekts zu stellen. Wir möchten ein Erlebnis gestalten, das sowohl spielerisch ist, als auch zum Nachdenken anregt. Außerdem sollen die Formen von Interaktivität hinterfragt werden. Gleichzeitig soll die Ökologie in den Mittelpunkt dieser ersten Version gerückt werden.

Rémi war früher Tänzer und sammelte erste Erfahrungen in der Dokumentarfilmproduktion, bevor er 2017 das Studio Tamanoir mitgründete – ein Studio, das neue Technologien mit dem Live-Performance-Bereich verbindet. In Zusammenarbeit mit Institutionen wie der Opéra de Paris oder dem Centre des Monuments Nationaux produziert er immersive Erlebnisse, bei denen das Publikum selbst inszeniert wird.

Tamanoir unterstützt Künstler*innen bei der Erschaffung und Verbreitung ihrer immersiven Erlebnisse, die Live-Aufführungen und neue Technologien miteinander verbinden. Es hilft insbesondere immersiven Theaterkompanien dabei, ihr Wirtschaftsmodell zu strukturieren, die notwendigen Finanzmittel zu finden und Kontakte zu Kulturinstitutionen wie der Opéra national de Paris, dem CentQuatre und dem Centre des Monuments nationaux zu knüpfen.

Fabio Trotabas bewegt sich an der Schnittstelle von Kunst, Finanzierung und Technologie, um neue Erzählformen zu schaffen. Er hat unter anderem mit dem Louvre, Le Cube Garges, dem französischen Kulturministerium und der NFT Factory zusammengearbeitet. In den letzten Jahren hat er über 3 Millionen Euro für künstlerische Projekte und kulturelle Innovation mobilisiert.

Culturing Company begleitet Akteure aus dem Kulturbereich (Künstler, Museen, Stiftungen, Unternehmen usw.) bei ihrer künstlerischen, wirtschaftlichen und technologischen Entwicklung.

Charlotte-Amélie Veaux ist Mitgründerin des immersiven Kunststudios Onyo, das sie 2021 gemeinsam mit Yann Garreau ins Leben rief. Ihr Schwerpunkt liegt auf der Verbindung von Kunst, Technologie und Nachhaltigkeit, um neue Formen sinnlicher und räumlicher Erfahrungen zu erschaffen. Mit einem ausgeprägten Sinn für interdisziplinäre Gestaltung entwickelt sie immersive Werke, die Berührung, Klang und visuelle Elemente miteinander verweben. Als kreative treibende Kraft von Onyo prägt sie die künstlerische Ausrichtung des Studios maßgeblich.

Onyo ist ein immersives Kunststudio, das 2021 von Charlotte-Amélie Veaux und Yann Garreau gegründet wurde. Mit Leidenschaft und fachlichem Know-how verbindet es Kunst, Technologie und Nachhaltigkeit, um Werke zu schaffen, die die Welt lebendiger machen. Das Studio lädt dazu ein, ein Universum zu entdecken, in dem Ideen durch Berührung, Sicht und Klang Gestalt annehmen und jedes Projekt zu einem immersiven und unvergesslichen Erlebnis wird.