Dreaming New Worlds 2024

Ayomitunde Adeleke ist Botaniker und bildender Künstler. Adelekes Arbeit konzentriert sich auf die Dokumentation menschlicher raum-zeitlicher Momente und gesellschaftlicher Fragen in Bezug auf den Menschen und seine Umwelt. Seine Arbeit ist eine Studie, die eine Person mit unterschiedlichem soziokulturellem Hintergrund darstellt, die Ungleichgewichte und Unzulänglichkeiten in der Gesellschaft erforscht und hinterfragt, in der Hoffnung, Lösungen zu finden. In gewissem Sinne handelt es sich um eine visuelle Erzählung, die sich aktiv mit der Gesellschaft und ihrem Gewissen auseinandersetzen will. Adeleke experimentiert regelmäßig mit innovativen Ideen und Medien und hat es geschafft, sich eine Nische als angesehener visueller Künstler zu schaffen. Seine Arbeiten wurden in The Guardian UK, The Sunday Times UK, World Press Photo usw. veröffentlicht, seine Werke wurden in Magazinen, auf Websites und in Ausstellungen wie Open society foundation, The bright continent, Lost in Lagos, "Whither I Stand And The Trajectory Of Vision" bei der zwölften Ausgabe der Bamako Encounters im Jahr 2019 gezeigt. Er war ein Top-5-Finalist des ArtX-Preises und einer der Gewinner des PHmuseum x AAF-Preises. Er ist Mitglied der African Photojournalism Database (APJD) - ein gemeinsames Projekt mit World Press Photo und Everyday Africa. Er lebt und arbeitet in Lagos.

Ich bin ein digitaler Künstler, der sich auf 3D- und interaktive immersive Kreationen spezialisiert hat. Ich verbinde modernste Technologie mit künstlerischem Ausdruck, um physische Interaktionen in fesselnde digitale Erfahrungen zu verwandeln. Durch die Integration von Sensor-Mixing-Software, Hardware und KI lädt meine Arbeit das Publikum ein, sich auf dynamische und intuitive Weise mit Kunst auseinanderzusetzen. Indem ich mir die neuesten technologischen Entwicklungen zunutze mache, strebe ich danach, immersive Umgebungen zu schaffen, in denen die Menschen mit digitaler Kunst auf einer zutiefst persönlichen Ebene in Kontakt treten können, was ein Gefühl des Staunens, der Erkundung und der Verbindung fördert. Mein Ziel ist es, die Grenzen der Wahrnehmung und Interaktion mit digitaler Kunst zu verschieben und sie zu einer wirklich partizipativen und transformativen Erfahrung zu machen.

Als bildende Künstlerin mit Sitz in Lagos, Nigeria, versuche ich, das alltägliche Leben, seine Nuancen und die kleinen Dinge, die es schön machen, einzufangen. Ich arbeite vor allem mit Fotografie und integriere Augmented Reality, um ein zweidimensionales Werk in eine multisensorische Geschichte mit Klängen, Bewegungen und anderen Kunstformen zu verwandeln, die zur Interaktion anregen.

Mein Stil ist eine Art Hybrid, der Dokumentarfotografie mit Selbstporträts verschmilzt, wobei oft mehrere Blickwinkel auf ein Bild verwendet werden, um Geschichten von Menschen darzustellen. Ich collagiere Dutzende von Bildern, um ein einzelnes Werk zu entwickeln, animiere diese Elemente und baue eine erweiterte Umgebung auf, um sie zum Leben zu erwecken. Ich bin der Meinung, dass ein unbewegtes Bild die Chance verdient, sich zu bewegen und seine dimensionalen Beschränkungen zu überwinden.

Mein Ziel ist es, Gespräche anzuregen, tiefe Emotionen hervorzurufen und die Betrachter dazu zu bringen, in ihren eigenen Erinnerungen zu schwelgen, während sie ihre Erlebnisse durch meine Arbeit neu erleben. Ich lasse mich vom Leben und Tod meiner verstorbenen Mutter inspirieren, von den alltäglichen Erfahrungen der Afrikaner, von urbanen Mythen und Aberglauben, die durch Nollywood, Popkultur, Folklore und meinen kleinen Bruder genährt werden.

Im Jahr 2022 kam ich in die engere Wahl für die prestigeträchtige 10. Ausgabe des Vantage Point Sharjah Photography Prize und den renommierten Art X Lagos Award. Außerdem bin ich stolzes Mitglied von "1884 Photo", einem Kollektiv visueller Künstler, das sich der Dokumentation afrikanischer Geschichten und der Vermittlung afrikanischer Perspektiven auf globale Themen verschrieben hat.  Im Jahr 2023 erregte meine Arbeit weiterhin Aufmerksamkeit, als ich in die engere Wahl für den CAP-Preis (Contemporary African Photography) kam und für das renommierte Prince Claus Mentorship Programme ausgewählt wurde.

Ọlájídé Ayẹni (geb. 1994) ist ein Medienkünstler, der sich auf die gebaute Umwelt und ihre Beziehung zum Menschen konzentriert. Er dokumentiert den städtischen Wandel und seine Auswirkungen auf die Bewohner von Bau- und Zerstörungsgebieten. Mit einem Hintergrund in Architektur vermischt seine Arbeit Architektur und Dokumentarfotografie, wobei er alltägliche Elemente wie Gebäude, städtische Projekte, gestaltete Objekte und Räume wie Tore, Fenster und Bushaltestellen in den Mittelpunkt stellt. 

Ọlájídé interessiert sich dafür, wie diese Strukturen die menschliche Interaktion und die Erfahrungen der Nutzer beeinflussen. Sein Ziel ist es, die Feinheiten der afrikanischen gebauten Umwelt zu enthüllen und ihre Erinnerung durch seine Kunst zu bewahren. Er ist Absolvent der Canon Storytelling Masterclass 2018 unter der Leitung von Georgina Goodwin und seine Werke wurden auf der Rasheed Gbadàmosí Èkó Art Expo, der Canon Alumni Exhibition, der African Artists' Foundation, dem Rele Young Contemporaries Bootcamp, dem Tirandentes Photography Festival/Rotterdam Photo Festival und der Plus 234 Art Fair ausgestellt. Seine Arbeiten wurden im Saraba Magazine, PHmuseum, Lost in Lagos, Esquire Korea und im Architectural Guide Sub-Saharan Africa, Vol. 3 veröffentlicht.

Ich interessiere mich schon mein ganzes Leben lang für Kunst; ich sehe natürlich Muster und Bilder in allem, von flauschigen Wolken bis zu den Spuren, die die Erosion im Sand hinterlassen hat. Meine Liebe zur Kunst führte mich dazu, sie als Kommunikationsprofi zu dokumentieren und als Hobbyfotograf die Natur zu erkunden, bevor ich mich ganz der Kunst widmete. Als Künstlerin bin ich fasziniert von der Komplexität menschlicher Emotionen, Selbstfindung und deren Ausdruck. Ich versuche, die Welt von innen heraus zu verstehen, und bin fasziniert von den dunklen, unordentlichen Seiten des Lebens.

Als Autodidaktin und von Neugierde geleitet, wurde meine Reise der Selbstentdeckung davon beeinflusst, dass ich mit einem handwerklich begabten Vater und einer Neugierde für Materialien aufwuchs, die mich zur Keramik führte. Fasziniert davon, wie Materialien transformiert werden können, begann ich 2021 mit Keramik zu arbeiten und konzentrierte mich auf Texturen, Natur, Innovation, Emotionen und Kultur. Als Beobachterin, die vor Gefühlen überläuft, erforsche und drücke ich tiefe und oft unwillkommene Emotionen durch meine Arbeit aus, um mich mit emotionalen Ausdrucksformen vertraut zu machen, sie zu sezieren und zu umarmen.

Die Kunst schlägt eine Brücke zwischen der Übersetzung meiner Emotionen und persönlichen Neigungen und dem universellen und gesellschaftlichen Austausch und ermöglicht es mir und anderen, eine Beziehung herzustellen, sich zu wundern, zu hinterfragen oder sich daran zu erfreuen. Ich erforsche auch das Selbst als Träger von Erfahrungen, Bedürfnissen, Konditionierungen und Träumen und hinterfrage die Ähnlichkeiten und Unterschiede, die unsere Wahl und Entscheidungen in Bezug auf ihre Auswirkungen ausgleichen und in Frage stellen.

Die Arbeit des nigerianischen Künstlers Olorunyemi Kolapo konzentriert sich auf die Identität und die Verbindungen, die Menschen durch Sprache, Gestik, Aussehen, Ausdruck, physische Platzierung, kulturelle Werte und mehr herstellen oder nicht herstellen. Kolapo wurde in der Stadt Ilorin im nigerianischen Bundesstaat Kwara geboren und begann seine künstlerische Praxis als junger Teenager, wo er hauptsächlich mit Holzkohle auf Papier, Holz und anderen ihm zugänglichen Oberflächen arbeitete. Entgegen dem Wunsch seiner Eltern, die wollten, dass er Ingenieur wird, begann er 2005 professionell mit der Kunst, aber nach seinem Abschluss konnte er ihre Unterstützung bekommen, um seiner Leidenschaft nachzugehen. Der nigerianische Autodidakt verbindet Kunst und Wissenschaft (vor allem Physik), um Identität und Emotionen durch Porträtmalerei mit Öl und Kohle zu erforschen und zu illustrieren, und zwar mit dem wissenschaftlichen Wissen, das er nach seinem Abschluss in angewandter Physik an der Kogi State University erworben hat. Nach einigen internationalen Gruppenausstellungen hatte Kolapo seine erste internationale Einzelausstellung 2022 in Vigo, Spanien. Im Jahr 2016 gründete er "Elbowroom", eine Kunstbewegung für junge realistische Künstler mit dem gemeinsamen Ziel der "Freiheit des Ausdrucks". Mit fünf erfolgreichen Einzelausstellungen und vielen Gruppenausstellungen hat er seine Werke in Afrika, Europa, dem Vereinigten Königreich, Asien und Amerika ausgestellt.  Derzeit arbeitet Kolapo an einem neuen Werk über die Art und Weise, wie der Futurismus Kultur und Identität revolutionieren wollte, indem er die Schönheit des modernen Lebens darstellte und die verlorene Identität der Afrikaner in der utopischen Welt gegen die Dystopie in Erinnerung rief.

Als kreativer Technologe und AR/VR-Entwickler kombiniere ich mein Fachwissen in den Bereichen Multimedia-Design, Entwicklung von erweiterter Realität und kreatives Design. Mein Hintergrund in Grafikdesign hat meine Leidenschaft für die Verschmelzung von Wissenschaft und Kunst beflügelt und innovative Ideen hervorgebracht. Ich habe an verschiedenen Projekten mitgewirkt, die sich mit gesellschaftlichen Themen befassen, darunter das preisgekrönte Next Gen powered by Autogon AI und ein Projekt zur Förderung der psychischen Gesundheit, das mit dem SDG Award ausgezeichnet wurde. Mein Ansatz konzentriert sich auf pragmatische Lösungen für reale Herausforderungen, wobei ich wissenschaftliche Prinzipien mit künstlerischem Ausdruck verbinde. Diese Residency bietet eine spannende Gelegenheit, diese symbiotische Beziehung zu erforschen und die Grenzen von Innovation und sozialer Verantwortung weiter zu verschieben.