В рамках ежегодного международного фестиваля медиа-арта «ВидеоFocus», куратор Карина Караева
15 сентября Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) открывает выставку «Возможность быть другим» в рамках ежегодного международного фестиваля медиарта «ВидеоFocus». Цель фестиваля – исследование взаимосвязи видео и медиарта, кинематографа и изобразительного искусства.
Проект «Возможность быть другим» представляет образ художника, наблюдающего и рефлексирующего одновременно, меняющего маски, культурные коды, исторические эпохи и эстетические пространства. Используя приемы предыдущих изобразительных эпох, он выступает в роли «двойного агента» – того, кто наблюдает, и того, за кем наблюдают, предлагает разгадать ребус иной реальности, где причудливо переплетаются пространство чужого и собственное пространство.
В проекте принимают участие художники из Германии, Испании, США, Финляндии, Франции и России. Видеоинсталляции таких известнейших имен международной художественной сцены, как Джордж и Майк Кучары, Хайнц Эмигхольц, Лютер Прайс, Минг Вонг, Анри Сала, Фернандо Санчеса Кастийо, Эйя-Лииса Ахтила вступают во взаимодействие с проектами молодых российских художников: Владимира Логутова, Алексея Корси и Николая Онищенко.
Лютер Прайс в своем экспериментальном фильме «Теплый бульон» выступает под псевдонимом Том Рейдс и фактически обращается к другому жанру, имитируя личный дневник – историю взаимоотношений с матерью посредством изображений, снятых художником на киноплёнку популярного формата 60-х -S8.
Владимир Логутов в своей работе «Негативное рисование» фиксирует положение и динамику руки в процессе создания рисунка. Эта так называемая «новая живопись», которая отказывается сама от себя, акцентируя внимание не на самом художественном произведении, а на процессе его создания.
Героиня видео-работы «1935 без красного» художника Анри Сала воспроизводит в мирное время маршруты жителей осажденного Сараево, когда в ситуации чрезвычайного положения они были вынуждены постоянно оценивать ситуацию с точки зрения безопасности. В своем личном путешествии в коллективное прошлое художник и героиня его повествования переживают опыт других людей.
Трехканальная видеоинсталляция художника Минг Вонга «Я во мне» отсылает к приемам традиционной живописи от раннего Средневековья до сюрреализма. Разрушение линейной перспективы, дублирование изображений и персонажей, отражение реального и создание другого, виртуального пространства – излюбленные приемы, которые Вонг использует вслед за классиками.
Проект сопровождается образовательной программой, которая включает в себя лекции, встречи с участниками проекта и видеопоказы.
Участники Лютер Прайс (США), Братья Кучары (США), Хайнц Эмигхольц (Австрия, Германия), Минг Вонг (Сингапур/Германия), Анри Сала (Франция), Эйя-Лииза Ахтила (Финляндия), Алексей Корси (Россия), Николай Онищенко (Россия), Владимир Логутов (Россия), Фернандо Санчес Кастийо (испания)
Образовательная программа выставки «Возможность быть другим»
16 сентября, пятница – Видеоромантика. Мастер-класс Фернандо Санчеса Кастийо.
29 сентября, четверг – Против образа. Встреча с художником Сильван Жорж.
7 октября, пятница – Живопись действия. Разговор Алексея Корси и Николая Онищенко. Модератор Карина Караева.
14 октября, пятница – Негативное рисование. Мастер-класс Владимира Логутова.
28 октября, пятница – Лекция «Феномен идеологии видеоарта. Братья Кучары»
Назад
