Мельхус анализирует произошедшую на его глазах коммерциализацию телевидения и ее последствия, которые сказались на отношениях между медиа и зрителями. Виртуальная реальность СМИ глубоко проникает в реальный мир и даже подменяет его. Мельхус в своих работах гиперболизирует характерную манеру различных телевизионных персонажей и особенности телеформатов для того, чтобы разоблачить их расчётливое и завуалированное эмоциональное воздействие.
В работе The Oral Thing художник пародирует (типично американский) феномен телевизионной проповеди, не забывая про вездесущую рекламу и про ток-шоу. Аффектированное поведение гротескных героев, инсценированная реакция публики и чересчур драматичные заставки также позаимствованы Мельхусом из практики ток-шоу.
В этом "выпуске" программы Мельхус исполняет и роль ведущего ток-шоу, которого он называет "проповедником", и роли незадачливых гостей шоу, и роли дружных зрителей в зале. В своих видеоработах Мельхус иронизирует над содержанием и формой массовой культуры, а также устраивает инсценировку новостей. Художник, как правило, сам выступает в различных ролях — из телешоу, детских фильмов и мира игрушек 80-х годов — и тем самым показывает взаимозаменяемость клишированных телевизионных идентичностей, а также "множественность" самоидентификаций человека электронной эпохи.
29 декабря в 18:00 состоится лекция художницы и теоретика искусства Анастасии Кизиловой, посвященная данной работе.
Назад
