Reimagining Butoh: At 136 Goethe Lab
9. FEBRUAR bis 5. APRIL 2026
ÜBER
Reimagining Butoh: At 136 Goethe Lab reagiert auf die begrenzten zeitlichen, räumlichen und strukturellen Möglichkeiten für Nischenpraktiken wie Butoh in Singapur, die sich auf den Körper konzentrieren. Die Residenz bietet aufstrebenden Mitgliedern des Singapore Butoh Collective Zugang zu einem eigenen Studio, Ressourcen und einer gemeinsamen Forschungsumgebung, um interdisziplinäre Methoden jenseits kommerzieller oder pädagogischer Zwänge zu entwickeln.
Das Programm beherbergt sieben Mitglieder des Singapore Butoh Collective in einer gemeinsamen, offenen Residenz, in der unterschiedliche Praktiken, Ideologien und Einflüsse auf engem Raum zusammenkommen. Das Labor fungiert als Ort der Forschung und Begegnung und unterstützt nachhaltige Experimente und kollektive Untersuchungen.
Das Programm ist als temporäre Heimat für künstlerische Forschung konzipiert und unterstützt vielfältige Einstiegsmöglichkeiten in Butoh. Es ermutigt Künstler*innen, zu experimentieren, zu reflektieren und Praktiken zu verfeinern, die lokal verankert sind und kollektiv geprägt werden. Jede Residenz gipfelt in einer kleinen öffentlichen Geste – wie einer Forschungspräsentation, einer Performance oder einer Performance-Vorlesung – und einem Workshop, wodurch die individuelle Forschung in öffentlich zugängliche Momente des Austauschs erweitert wird.
Die Residenz wird durch eine temporäre Butoh-Bibliothek und partizipative Veranstaltungen wie Diskussionsrunden und Filmvorführungen unterstützt. Das Projekt wird vom Goethe-Institut im Rahmen des offenen Ausschreibungsprogramms für 136 Goethe Lab gefördert und trägt zu einem transdisziplinären, kritisch engagierten und sich weiterentwickelnden Ökosystem der zeitgenössischen Kunst in Singapur bei.
Themen der Residenz
System-Upgrade: Butoh als Kybernetik | Sharyfairy
Der menschliche Körper als makellose Technologie, Bewegung als Code. Butoh als kritische Praxis, um die systemischen Störungen normalisierter Verhaltensweisen zu hinterfragen und neu zu programmieren.
Das Projekt initiiert eine fortlaufende Bemühung, einen kybernetischen Rahmen für Butoh als Diagnosesystem zu konstruieren, das gewohnheitsmäßige Handlungen dekonstruiert und sie als Tanz neu formuliert. Diese Iteration untersucht dysfunktionale Rückkopplungsschleifen des Doom-Scrollings und Selfie-Machens und analysiert diese pathologischen und performativen Rituale, die hypersensible, selbstbewusste Körper aus ihrem optimalen Zustand herausreißen.
Durch die Aktivierung der energetischen Schaltkreise und der muskuloskelettalen Mechanik des Körpers entwickeln wir Algorithmen als eine Form des generativen Butoh-Fu, um diese Gesten in einen Tanz zu übersetzen, der in der vertrauten Abnormalität des zeitgenössischen Lebens flackert.
Die Wiederentdeckung der Bewegungstradition der Melaka Kristang durch die Linse des Butoh-Tanzes | Elden Zachery
Elden nutzt Butoh als Körpersprache, um die verlorene Kampfkunst „Orsang de Horas” der Melaka Kristang zu rekonstruieren und zu spekulieren. Durch Recherchen in Literatur, Geschichten und Interviews möchte Elden die verlorene Kunst mit ihrer eigenen Butoh-Praxis in Verbindung bringen, sich mit dem großen „Warum” ihrer tiefen Faszination für Bewegung auseinandersetzen und die Rolle des Butoh in der körperlichen Erinnerung an die Vorfahren untersuchen, um eine Geschichte über eine verlorene südostasiatische Tradition, Epigenetik und Heimkehr zusammenzusetzen.
Schlange, Sirene, Sukkubus: Die Neuinterpretation von 妖 durch eine feminine und animistische Semiotik des Butoh | Sonia Kwek
Das chinesische Schriftzeichen für Dämon „妖“ (yao) enthält die weibliche Komponente „女“ (nu), was die Tendenz widerspiegelt, das Böse mit der weiblichen Form in Verbindung zu bringen oder das Weibliche als eine Art bösartige Kraft zu betrachten. Durch die Auseinandersetzung mit den mythologischen Figuren der Schlange, Sirene und Sukkubus wird diese Forschung physische Vokabulare, Bewegungstexturen und bildliche Qualia untersuchen, um eine Neuinterpretation von 妖 zu konzipieren. Dies ist auch eine Fortsetzung meiner laufenden Dekonstruktion/Neukombination weiblicher Archetypen als eine Möglichkeit, Weiblichkeit aus der Perspektive meiner Identität als singapurische Chinesin, die sich als Femme identifiziert, zu untersuchen.
Diese Untersuchung wird auch damit beginnen, eine animistische und feminine Semiotik des Butoh zu artikulieren, die meiner Meinung nach bereits in seinen Techniken enthalten ist. Durch symbolische körperliche Transformation, die Verkörperung hybrider, nicht-menschlicher Formen und die Demontage konventioneller Darstellungen weiblicher Sexualität und Schönheit ist Butoh in der Lage, ein tieferes Verständnis der Verflechtung von Dämon und Frau/Weiblichkeit zu erschließen und auszudrücken, wodurch vielleicht mehr darüber offenbart wird, warum „alle menschlichen Gesellschaften eine Vorstellung davon haben ... davon haben, was an Frauen schockierend, furchterregend, entsetzlich und abscheulich ist” (wie in The Monstrous-Feminine von Barbara Creed geschrieben).
Flirt mit dem Kosmos | Tan Weiying
Das Werk stellt Parallelen zwischen den Zyklen von Geburt und Verfall und der kosmischen Schöpfung und Zerstörung her, insbesondere zwischen Sternen und Schwarzen Löchern. Es handelt sich um eine Untersuchung darüber, wie die Veränderungen des Körpers die Rhythmen des Kosmos widerspiegeln können.
agd nach dem Halbmond | Liz Sergeant
Eine Erkundung der technischen Improvisation
Der Darsteller bewegt sich durch Zeit und Linien und bewahrt dabei seine Präsenz und sein technisches Bewusstsein. Die Augen haben Gewicht, ebenso wie die Körperhaltung. Unser Gleichgewichtssystem spielt Spiele, Körper folgen Synapsen. Reize strömen herein, Menschen, Lichter, Geräusche. Ein ungebundener Tänzer ist verloren, doch in diesem Moment findet er die Freiheit, sich auszudrücken. Butoh fördert die einzigartige Freude am Sein von einem Moment zum nächsten, die Syntax der Performance ermöglicht diesen Zustand, ebenso wie der Spielraum für Improvisation.
Diese Untersuchung fragt: Welche Strukturen können in der Choreografie entstehen, die sowohl der Mechanik des Impulses als auch der anhaltenden Konzentration und Artikulation Rechnung tragen und einen kontrollierteren Improvisationsprozess ermöglichen?
Die Absicht ist es, choreografische Gerüste zu entwickeln, die die improvisatorische Reaktionsfähigkeit unterstützen und das nuancierte Zusammenspiel zwischen innerer Empfindung und äußeren Reizen erforschen.
Kosmisches Fleisch: Elemente im Wandel | Kansh
Diese Forschungsarbeit ist eine Weiterentwicklung einer Performance über Elemente im himmlischen und verkörperten Sinne. Elemente sind die Grundstruktur des Universums und tauchen in verschiedenen östlichen Praktiken, Philosophien und Mythologien auf. Diese Untersuchung steht im Einklang mit Kanshs Hintergrund in spirituellen Praktiken wie Reiki, vedischer Astrologie und Tarot sowie Bewegung und Butoh.
Performativität und Präsenz durch Butoh und Vogue Femme entschlüsseln | Josh Tirados
Dies ist kein Versuch, etwas zu verschmelzen, sondern einfach zu lernen und die Zukunft meines Körpers zu bereichern. Ich erkenne an, dass es keine wahre Meisterschaft einer Fertigkeit gibt, sondern nur die Ausrüstung des Selbst, aus Liebe und Hingabe an die Form. Dies ist respektvoller Genuss der Praxis, des Teils, der zum Ganzen beiträgt. Ich bin daran interessiert, meinem Körper ein Vokabular zu vermitteln, das er als schön empfindet.
Meine Praxis erforscht den Dialog zwischen der Innerlichkeit des Butoh und der hochintensiven Performativität von Vogue Femme und untersucht, wie Präsenz, Aura und performative Reflexe in kontrastierenden Bewegungsstilen zum Vorschein kommen – und wie diese Eigenschaften verschmolzen, nebeneinander gestellt und gespielt werden können.
Im Butoh „performt” der Körper nicht im herkömmlichen Sinne, sondern entfaltet sich aus inneren Empfindungen, Erinnerungen und Affekten. Vogue Femme hingegen setzt auf bewusste Gesten, Posen und Theatralik, um Präsenz zu behaupten. Trotz dieser Unterschiede erzeugen beide Formen eine spürbare Intensität – eine fühlbare Aura –, die beim Publikum Resonanz findet.
Durch diese Spannung zwischen Langsamkeit und Präzision, Introspektion und Projektion untersucht meine Arbeit, wie der Körper gleichzeitig Aufmerksamkeit auf sich ziehen und ablenken kann, wodurch sich neue Möglichkeiten und Strategien für Performances in beiden Formen eröffnen.
Haftungsausschluss: Diese Forschung befasst sich mit Fragen des Respekts, der Herkunft und des kulturellen Eigentums, insbesondere in Bezug auf die Ballroom-Community, in der Vogue Femme als geschützter und streng bewachter Raum existiert.
ZEITPLAN
ERÖFFNUNGSPARTY @ 136 GOETHE LAB
Datum: Sonntag, 15. Februar 2026
Zeit: 18:00 bis 20:00 Uhr
Aufruf an alle Mitglieder des Singapore Butoh Collective und die Öffentlichkeit.
Ihr seid zu unserer Eröffnungsfeier und Hangout-Session eingeladen.
Wir eröffnen „Reimagining Butoh” im 136 Goethe Lab – einem Ort, an dem wir uns vor Beginn der Arbeit treffen und unsere Residenten und ihre Praktiken vorstellen!
Treffen Sie die Künstler.
Tauchen Sie ein in die Welt des Butoh.
Finden Sie neue Freunde.
Alle sind willkommen.
KOSTENLOS. BYOB.
Bitte bringen Sie Snacks und Getränke mit.
RESIDENT WORKSHOPS @ 136 GOETHE LAB
Resident: Josh Tirados
Titel: Femme Queen Battle Presence mit Bentli Iman
Datum: Letzte Februarwoche
(Genaue Daten auf Instagram)
Zeit: 19:00–22:00 Uhr
Beschreibung:
Verkörperung der Essenz und des Witzes einer Femme Queen für die Performance.
Workshop und Dialog über queere weibliche Präsenz unter Verwendung von Vogue Femme.
Dauer: 3 Stunden
Preis: kostenlos
Resident: Tan Weiying
Titel: Lasst uns den Kosmos romantisieren
Datum: Dienstag, 3. März 2026
Zeit: 20:00–22:00 Uhr
Ort: Im Freien
Beschreibung:
Dies ist ein Abend unter freiem Himmel, an dem wir in den lichtverschmutzten Himmel blicken und uns die Sterne dahinter vorstellen. Wir erleben die Größe des Kosmos und lassen sie auf uns wirken.
An diesem Tag soll es auch eine Mondfinsternis geben, sodass wir vielleicht den Blutmond sehen können.
Dauer: 3 Stunden
Preis: kostenlos
Resident: Elden Zachery
Titel: Silva Spoon (mit Coree D’Silva, Andre D’Rozario, Elanor De Silva)
Datum: Freitag, 27. Februar 2026
Zeit: 19:00–22:00 Uhr
Beschreibung:
Verkostung verschiedener Kristang-Gerichte und Zuordnung sensorischer Beschreibungen, um Bewegung anzuregen.
[Für alle offen]
Dauer: 3 Stunden
Preis: 15 $
Titel: Kris-tongue
Datum: Freitag, 20. Februar 2026
Zeit: 19:00–22:00 Uhr
Beschreibung:
Erforschung onomatopoetischer Bewegungen – Experimentieren mit Gesichtsformen rund um Wörter und Laute.
[Offen für alle, mit Schwerpunkt auf Eurasiern]
Dauer: 3 Stunden
Preis: kostenlos
Titel: Gragok Butoh
Datum: Freitag, 6. März 2026
Zeit: 19:00–22:00 Uhr
Beschreibung:
Ein Dialog/Workshop mit Eurasiern
Dauer: 3 Stunden
Preis: kostenlos
Resident: Liz Sergeant
Titel: Gravity Game (Schwerkraftspiel)
Datum: Mittwoch, 11. März 2026 und Mittwoch, 18. März 2026
Beschreibung:
Eine Improvisation braucht ein Gerüst, um zu stehen, und muskulöse Vorstellungskraft, um sich zu bewegen. Lasst uns gemeinsam lernen, uns zu bewegen.
Dauer: 2 Stunden
Preis: 10 $
Resident: Sonia Kwek
Titel: Frauenkreis: Das monströse Weibliche
Datum: Samstag, 7. März 2026
Zeit: 18:30 bis 21:00 Uhr
Beschreibung: Dieses moderierte Treffen richtet sich an Frauen, Transfrauen und nicht-binäre Schwestern und knüpft an die reiche, jahrhundertealte Tradition der Frauenkreise an. Ausgehend vom Monströsen Weiblichen im Kontext des Butoh soll dies ein Raum sein, in dem wir uns austauschen, zuhören, beobachten, unterstützen, ehren und voneinander lernen können.
Dauer: 2,5 Stunden
Preis: kostenlos – NUR FÜR FRAUEN
Titel: 妖 umarmen
Datum: Sonntag, 8. März 2026
Zeit: 15:00–17:30 Uhr
Beschreibung: Butoh wurde ursprünglich als Ankoku Butoh oder Tanz der Dunkelheit bezeichnet. Wie können wir das Dunkle und Wilde in uns zum Ausdruck bringen, ohne davon verschlungen zu werden? Wie können wir unseren Wünschen Raum geben, ohne uns von ihnen berauschen zu lassen?
妖 (yao): Dämon, Monster, seltsames Wesen
Dieser Butoh-Workshop befasst sich speziell mit 妖-Figuren aus der Folklore, untersucht ihre Art, sich durch die Welt zu bewegen, und wie wir diese verborgenen, verkörperten Weisheiten nutzen können.
Dauer: 2,5 Stunden
Preis: 20 $ / 15 $ für SBC
Resident: Kansh
Titel: Elementare Untersuchung
Datum: 8. März, 18:30 bis 20:30 Uhr
Beschreibung: Unter Verwendung astrologischer Elemente nutzen wir fantasievolle Impulse für verkörperte Bewegungen und Untersuchungen.
Dauer: 2 Stunden
Preis: 20 $ für Nicht-Residenten
Resident: Sharyfairy
Titel: Selfie-Taking Skills Future: Butoh Face Service
Datum: Samstag, 7. März 2026
Zeit: 15:00–17:30 Uhr
Beschreibung:
Ein somatisches Labor, um unsere Gesichter neu zu kalibrieren und sie einsatzbereit zu machen. Wir analysieren das Selfie-Machen als Performance-System, entwerfen neue Masken und entdecken Werkzeuge, um unsere technologisch vermittelten Identitäten bewusst zu steuern.
Dauer: 2,5 Stunden
Preis: 15 $ (die Einnahmen fließen in die Produktion der Performance-Installation)
KÜNSTLERPRÄSENTATIONEN @ 136 GOETHE LAB
Samstag, 14. März 2026
Zeit: 19:00–22:00 Uhr
Elden Zachery
Sonia Kwek
Tan Weiying
Samstag, 21. März 2026
Zeit: 12–18 Uhr
Sharyfairy
Zeit: 19–20 Uhr
Tan Weiying
Samstag, 28. März 2026
Zeit: 18–22 Uhr
Liz Sergeant
Josh Tirados
Kansh
Künstler:innen
XUE (Moderator/Kurator)
XUE ist eine Butoh-Tänzerin aus Singapur, deren künstlerisches Schaffen von Butohs Engagement in der Underground-Kunstszene Singapurs als Künstlerin und Organisatorin sowie von über einem Jahrzehnt Erfahrung in Grafikdesign und Pädagogik geprägt ist. Ausgehend von einem Leben, das von Nomadentum und kultureller Hybridität geprägt ist, untersucht XUE in ihrer Arbeit den Körper in Beziehung. Im Jahr 2024 gründete XUE das Singapore Butoh Collective, eine Gemeinschaftsinitiative, die sich der Förderung und Erhaltung der Butoh-Kultur in Singapur widmet. Ihr Lebenswerk besteht darin, die Grundlagen zu stärken, auf denen zukünftige Künstlergenerationen unabhängige Praktiken entwickeln können, die von dieser Form unterstützt werden. XUE bildet sich weiterhin bei Vangeline (Vangeline Theater / New York Butoh Institute) und Emiko Agatsuma (AGAXART, Japan) fort, ergänzt durch selbst initiierte Forschungsreisen nach Japan. XUE ist derzeit Associate Artist bei Dance Nucleus und hat kürzlich das Zertifikatsprogramm für kritische Praxis in zeitgenössischer Performance abgeschlossen. Zu den bisherigen Auftritten von XUE zählen das Online New York Butoh Institute Festival (2020), das Online Queer Butoh Festival (2021) und Shadowbloom (The Brick Theater, New York, 2022). Im Jahr 2024 präsentierte XUE the centre trembles, eine elfstündige Butoh-Performance im ArtScience Museum in Singapur. Weitere Höhepunkte sind Solo Butoh #3 (Surakarta), ARTJOG STAGE (Yogyakarta), Cermin Air (Movement Lab, choreografiert von Agatsuma Emiko) und das Jogja Noise Bombing Festival (2024). XUE ist außerdem Mitbegründer von Endless Return, einem lokalen.
Sonia Kwek (Künstlerin in Residenz)
Sonia ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die mit Performance, Bewegung und dem Körper arbeitet. Oftmals in Zusammenarbeit mit anderen und unter Einbeziehung transdisziplinärer Experimente, performt, dramaturgiert, inszeniert, choreografiert, moderiert und produziert sie in verschiedenen Räumen und Medien, darunter Bühnenproduktionen, ortsspezifische Reaktionen, Kurzfilme, Performance-Vorträge, immersive Installationen, Nachtclub-Auftritte, Workshops usw. Sonias Arbeit erforscht körperliche Sinnlichkeit, dekonstruiert Mythen/Archetypen und taucht in das Latente und Unsichtbare ein, um sich mit Fragen der Verkörperung, des Geschlechts und der Wahrnehmung auseinanderzusetzen. Geprägt von ihrer Ausbildung im interkulturellen Theater und ihrer Butoh-Praxis versucht Sonia, Zeit und Raum so zu gestalten, dass der Ausdruck und die Erfahrung des Intimen, Viszeralen und Erotischen im Mittelpunkt stehen.
Sonia kam mit 18 Jahren durch Videos, die ihr Theaterwissenschaftslehrer zeigte, zum ersten Mal mit Butoh in Berührung. Dies veranlasste sie zu einem Studium in Australien, wo sie regelmäßig bei Zen Zen Zo Physical Theatre Butoh trainieren konnte. Seitdem (2010) hat sich eine lebenslange Butoh-Praxis entwickelt, und sie sucht ständig nach neuen Trainingsmöglichkeiten. Zu den namhaften Butoh-Künstlern, bei denen sie Workshops besucht hat, gehören Dairakudakan, Sankai Juku, Koichi und Hiroko Tamano, Emiko Agatsuma, Frances Barbe, Vangeline und Sasa Cabalquinto. Sonia ist stolz darauf, Teil des Singapore Butoh Collective zu sein, dem sie es verdankt, dass ihre Leidenschaft für Butoh noch stärker entfacht wurde. Zu ihren jüngsten Butoh-Auftritten gehören ein Solo bei „Butoh Don't Cry #6: Birthsong” in der Enclave Bar (Singapur) im April 2025 und „Cermin Air”, eine von Agatsuma Emiko choreografierte Produktion im Movement Lab (Yogyakarta) im März 2024.
Tan Weiying (Künstlerin in Residenz)
Weiying ist Theatermacherin, deren Arbeit von Odissi und Butoh geprägt ist. Derzeit erforscht sie die Schnittstelle dieser beiden Formen, um eine eigene Bewegungssprache zu entwickeln.
Ihre Reise mit Butoh begann am Intercultural Theatre Institute unter Frances Barbe, wo die Intensität und Verletzlichkeit dieser Form ihrem Körper neue Möglichkeiten eröffnete. Im Jahr 2020 begann sie mit dem Odissi-Training, das ihr Verständnis von Bewegung durch seine Strenge und Komplexität weitgehend neu geprägt hat. Ihre fortgesetzte Praxis im Butoh hat ihr ein Gefühl von Freiheit und Befreiung in der Bewegung vermittelt, das die Disziplin des Odissi ausgleicht.
Weiying möchte ihre Auseinandersetzung mit Butoh durch Workshops mit XUE, Vangeline, Norihito Ishii, Akihito Ichihara und Yumiko Yoshioka vertiefen und diese Einflüsse weiterhin in ihre Arbeit einfließen lassen.
Liz Sergeant (Künstlerin in Residenz)
Liz ist eine Schauspielerin, die sich gerne bewegt. Sie schloss 2016 ihr Studium am Intercultural Theatre Institute ab und begann, auf der Bühne und vor der Kamera zu arbeiten. Da sie die Körperlichkeit als Tor zum Ausdruck entdeckte, lernte sie schon früh in ihrer Ausbildung Butoh und Odissi kennen und absolviert nun eine Langzeitausbildung.
Zu ihren Butoh-Arbeiten gehören das Debüt von Butoh Don't Cry und Chio Butoh sowie die Arbeit und Entwicklung von Charakteren (ꪻꫝꫀ ꪑꪮᦓᦓ ꫀꪖꪻꫀ᥅ᦓ, swankeye, hungry panda) für Orte wie die Battlebox, die Enclave Bar und das Zouk. Sie bewegt sich ständig zwischen Bewegung, Theater, Tanz und Kamera und ist daran interessiert, einen anpassungsfähigen, im Entstehen begriffenen Körper zu finden.
Kansh (Artist-In-Residence)
Kansh fühlt sich zu Ausdrucksformen hingezogen, die eher befreien als diktieren. Über verschiedene Medien hinweg bleibt ihre Praxis konsequent kritisch gegenüber den Systemen und Strukturen, in die wir hineingeboren werden – und denen wir uns mühsam zu entziehen versuchen.
Kansh lebt durch das Schaffen von Kunst in alternativen Realitäten und schafft Räume, die tranceähnliche Zustände hervorrufen und andere dazu einladen, über das Vertraute hinauszugehen.
Josh Tirados (Artist-in-Residence)
Josh Tirados ist ein philippinischer Butoh-Tänzer und Performancekünstler, der sich intensiv mit dem Kontrast zwischen dem darstellenden Körper und dem persönlichen Tanz beschäftigt. In jüngerer Zeit interessiert er sich dafür, den Körper als Gegenstand der Provokation zu nutzen und dabei Erinnerungen, Abstammung und die Sinnlichkeit des Geistes anzusprechen. Da er versteht, dass Verführung im Halten von Raum so subtil ist wie Atmen, und da er besonders daran interessiert ist, Präsenz über den Körper hinaus zu intensivieren, nutzt er Performance, um Geschichten von Fremdartigkeit und Charme zu erzählen.
Elden Zachery (Künstler*in in Residenz)
Elden Zachery ist eine queere südostasiatische Butoh-Performerin und Kostümdesignerin. Ein Patchwork aus Liebe und Schmerz über Generationen und Empfindungen hinweg – (sie) wurden geboren, um die Elektrizität des Lebens darzustellen. Elden ist anthropologisch und von seinen Vorfahren geprägt und arbeitet derzeit daran, die äquatoriale und sinnliche Verkörperung in seiner Praxis zu erweitern, wobei Queerness, Spiritualität und Ökologie seine Leitsterne sind. Das Spektrum seiner Arbeit ist breit – von campy bis eindringlich, zwischen Avantgarde und Tabu – und umfasst Filme, Solo- und kollaborative Live-Performances, Aktivierungen, Fotografie und vieles mehr...
Sharyfairy (Artist-In-Residence)
Sharyfairy ist eine singapurische experimentelle Künstlerin und Butoh-Praktikerin. Ihre transdisziplinäre Praxis erschließt die reichhaltige Landschaft des Körpers als makellose Form der Technologie, um das Unausgesprochene und Unsichtbare auszudrücken. Sharyfairy ist Gründungsmitglied des südostasiatischen Kollektivs und Musiklabels Strange Weather und fungiert dort als Organisatorin, Produzentin und Installationsbauerin. Außerdem ist sie Kernmitglied und Planungsberaterin des Singapore Butoh Collective. Sharyfairy arbeitet tagsüber als Sharon Shum, eine Spezialistin für kreative Abläufe an der Schnittstelle von Kunst und Technologie. Sie ist für die Strategie und Finanzen von Refraction verantwortlich, einem globalen Künstlerkollektiv im Web3, das Veranstaltungen, Ausstellungen und kreative Programme produziert.
Über uns
Das Singapore Butoh Collective ist eine junge Gemeinschaftsinitiative, die sich der Förderung und Erhaltung der Butoh-Kultur in Singapur und Südostasien verschrieben hat. Unser Ziel ist es, eine Gemeinschaft aufzubauen, die Butoh sowohl als künstlerische Praxis als auch als kritische Linse versteht – eine, die die kulturellen, sozialen und politischen Bedingungen hinterfragt, die unsere Bewegungen in einer zunehmend entmenschlichten Welt prägen.
Wir haben mehrere Plattformen geschaffen, auf denen unsere Mitglieder ihre sich weiterentwickelnden Praktiken mit Gleichgesinnten und der Öffentlichkeit in verschiedenen Umgebungen teilen und die Reichweite von Butoh in Singapur vergrößern können. Wir veranstalten monatliche Community-Kurse und Butoh-Abende, laden renommierte Lehrer zu Workshops ein und organisieren zweimal jährlich ein experimentelles Butoh-Performance-Camp in Nordthailand. Diese unabhängige Residenz erweitert die Ausdrucksmöglichkeiten von Butoh sowohl als viszerale Performance-Sprache als auch als raffinierte Körperdisziplin, vertieft durch die direkte Auseinandersetzung mit der Natur und den Geist des gemeinschaftlichen Teilens.
Wir sind daran interessiert, Verbindungen zu Butoh-Communities in der Region und weltweit zu knüpfen und gemeinsame Räume zu schaffen, in denen Künstler voneinander lernen und die Form gemeinsam weiterentwickeln können, über Sprachen, Geografien und Geschichten hinweg. Wir bringen Menschen zusammen, die Butoh nicht als Imitation, sondern als Reaktion auf diesen Ort und diese Zeit erkunden möchten.
Eine zentrale Frage unserer Arbeit lautet: Was bedeutet es, Butoh in einer Konstellation von Städten, Inseln und Gemeinschaften zu tanzen, die von Kolonialisierung, Kapitalismus und kultureller Auslöschung geprägt sind – auf unterschiedlichem Boden, mit unterschiedlichen Geistern? Wir interessieren uns besonders für die Spannungen, die entstehen, wenn Butoh auf lokale Geschichten, ästhetische Rahmenbedingungen und verkörperte Kämpfe trifft. Unser Programm lädt zu einem kritischen Dialog und zu verkörperter Forschung ein, die sich mit diesen Widersprüchen auseinandersetzt und reflexive, körperbasierte Untersuchungen in den Mittelpunkt stellt. Gemeinsam versammeln wir uns, um uns durch die vielschichtigen Vermächtnisse zu bewegen, die uns prägen.
Derzeit sind wir weitgehend unabhängig und werden von der Gemeinschaft finanziert, wobei wir seit kurzem von *SCAPE Singapore unterstützt werden – einem urbanen, auf Jugendliche ausgerichteten Kunst- und Kulturzentrum im Herzen der Orchard Road –, mit dem wir eine Resident Interest Group bilden. Jedes Programm und jede Aktivität, die wir präsentieren, ist eine Herzensangelegenheit, die nur durch das Engagement unserer Gemeinschaft, unserer Lehrer und unserer Mitarbeiter möglich ist.
Unsere langfristige Vision ist es, durch ein regelmäßiges und vielfältiges Angebot an Workshops, Vorträgen und Aufführungen – unter Beteiligung sowohl angesehener Meister als auch aufstrebender Talente – eine nachhaltige Unterstützung für Butoh in Singapur aufzubauen. In den letzten zwei Jahren haben wir bereits Gastworkshops mit international renommierten Lehrern veranstaltet, darunter Agatsuma Emiko (AGAXART, JP), Vangeline (New York Butoh Institute, USA), Ichihara Akihito (ELF / Sankai Juku, JP) und Norihito ISHII (Butoh ISHII Gumi / Sankai Juku, JP) sowie unsere erste Community-Showcase zum Jahresende veranstaltet.
Während wir diese sich entwickelnde Form gestalten und von ihr geprägt werden, schaffen wir Raum für neue Fragen, Körper und Möglichkeiten. Es ist eine Freude, Butoh auf neue Weise weiterzuentwickeln und dabei gleichzeitig in der Vielfalt seiner Tradition und Geschichte verwurzelt zu bleiben.
sgbutoh.co
Instagram: @singaporebutohcollective
Der Raum
136 GOETHE LAB ist ein Projektraum am Goethe-Institut Singapur. Der in der ehemaligen Bibliothek und dem Lesesaal untergebrachte Raum soll eine Antwort auf den Bedarf an physischen Räumen für die Künste sein und einen kontinuierlichen Dialog mit der Öffentlichkeit und der Kunstgemeinschaft in Singapur ermöglichen.
Reimagining Butoh: At 136 Goethe Lab wird im Rahmen der offenen Ausschreibung für 136 GOETHE LAB unterstützt, bei der Bewerber aufgefordert wurden, den Raum mit einem Gruppenvorschlag zu aktivieren.