Vorstellung der drei GPS-Projekte für 2025

Karoo Kewpie aroo Kewpie ist eine Zusammenarbeit zwischen dem District Six Museum (D6M) und dem GALA Queer Archive (GALA), um Karoo Kaarte, einem gemeinschaftlich geführten Kunstprojekt in Oudtshoorn, Westkap, eine Vision des Salon Kewpie - Legacy Project zu vermitteln. Das Salon Kewpie - Legacy Project nutzt die Kewpie-Fotosammlung (die sich im GALA befindet) als historische Referenz für die zeitgenössische künstlerische Auseinandersetzung mit sexuellen und geschlechtlichen Identitäten. Das Salon Kewpie Collective hat ein jährliches Workshop-Programm entwickelt, das die legendäre Queer-Ikone Kewpie, ihre Gemeinschaft, ihre radikale Ablehnung des Apartheid-Regimes und ihr Beharren auf einem authentischen Leben in den Mittelpunkt stellt. Im Rahmen von (vogue) Ballroom und der Kewpie Collection hat Salon Kewpie einen Raum für queere People of Colour geschaffen, in dem sie durch historische queere Darstellungen, die lokal und nachvollziehbar sind, gestärkt werden. Karoo Kewpie ist eine Adaption des Salon Kewpie-Programms, bei dem wir Karoo Kaarte und die queeren Bewohner von Oudtshoorn dabei unterstützen werden, ihre eigenen ehrgeizigen Identitätsdarstellungen zu erforschen, zu fördern und zu entwickeln, die mit ihrem eigenen historischen Kontext in Einklang stehen. Da es sich bei GALA und D6M um etablierte Archive für lokale Geschichten handelt, wird dieses Projekt Karoo Kaarte auch Einblicke und Ansätze für integrative, gemeinschaftsorientierte Praktiken bieten, die auf ihr eigenes, sich entwickelndes Archiv angewendet und angepasst werden können, das mehr als fünfundzwanzig mündliche Überlieferungen queerer Menschen umfasst.

Mitwirkende:
GALA Queer Archive (Karin Tan) @gala_archive
District Six Museum (Tina Smith) @districtsixmuseum
Karoo Kaarte (Vaughn Sadie, Neil Coppen, Tiffany Saterdaght, Glenisha Tarentaal, Colin Meyer, Diano October, Jade Barry, Shandre Harris, Ferron Booysen, Jermaine Bruintjies and Blake Lube) @karookaarte
Salon Kewpie (Cheshire Vineyard)
KKNK Festival @kknkfees
@kewpie_legacy

Mit diesem Projekt soll der Umthilane, ein traditioneller Folkloretanz der Swasi, der vor allem bei Hochzeitszeremonien in der südöstlichen Region von Eswatini aufgeführt wird, wiederbelebt und gefeiert werden. Aufgrund mangelnder institutioneller Unterstützung und seiner eingeschränkten Ausübung droht der Umthilane in den entwickelteren zentralen und nördlichen Regionen auszulöschen und ist dort weitgehend unbekannt. Das Projekt zielt darauf ab, diesen kulturellen Schatz durch choreografierte Live-Performances der Umthilane Dance Group in Zusammenarbeit mit dem zeitgenössischen Tanzkünstler Sithembiso Magagula zu bewahren und wiederzubeleben. Durch die Verbindung traditioneller und moderner Elemente werden die Aufführungen künstlerische Innovation und kulturellen Austausch zwischen ländlichen und städtischen Gemeinschaften fördern. Die Vorführungen werden in der Gemeinde Vuvulane im JEREMPAUL Lifestyle Centre und im Theatre Club in der Hauptstadt Mbabane stattfinden. Wir werden die Jugend durch Aufführungen und Podiumsdiskussionen einbeziehen und sie ermutigen, dieses Erbe zu lernen und zu bewahren. Darüber hinaus wird ein kultureller Dialog stattfinden, um die Bedeutung des traditionellen Tanzes im modernen Eswatini zu erörtern, mit Beiträgen von Kulturexperten und der Gemeinschaft. Der gesamte Prozess, von den Aufführungen auf dem Land bis zu den zeitgenössischen Vorführungen, wird in einem Mini-Dokumentarfilm dokumentiert, um das Bewusstsein für das reiche kulturelle Erbe Eswatinis zu schärfen und zu fördern.

Mitarbeitende:
Umthilane Tanzgruppe
Choreograph - Sitsembiso Magagula @toothless_da_dancer
Antidote Musik @antidotemusic @antidote_culture
Veranstaltungsorte: Yini Loku @yini.loku, Mbabane Theatre Club @eswatinitheatreclub, JEREMPAUL Lifestyle Center Vuvulane @jerempaulofficial

*Peiso ea Likhomo: Masters of The Basotho Cattle Race* folgt fünf Viehhirten aus verschiedenen Dörfern in den sonnenverwöhnten Ebenen von Tajane, Mafeteng, bei der Vorbereitung auf ein prestigeträchtiges Ereignis, das über den bloßen Wettbewerb hinausgeht. Dieses in der Basotho-Kultur tief verwurzelte Rinderrennen spiegelt die enge Verbindung zwischen den Hirten und ihren Rindern wider, wobei Schnelligkeit, Geschicklichkeit und Ausdauer im Vordergrund stehen. Peiso ea Likhomo, das traditionell mit landwirtschaftlichen Festen, Viehverehrung und Gemeindeversammlungen verbunden ist, zeigt die anhaltende Bedeutung von Rindern, die in der Gesellschaft der Basotho für Reichtum, Status und Überleben stehen. Der Dokumentarfilm fängt die Ausbildung, die Kämpfe und die persönliche Reise der Viehhirten ein, die zu dem Rennen führen, und verwebt ihre individuellen Geschichten mit umfassenderen Themen wie Tradition, Familie und Gemeinschaft. Durch ruhige Momente der Verbundenheit mit ihren Rindern und die frenetische Energie des Renntages erforscht der Film, wie diese modernen Helden ihre Vorfahren ehren und gleichzeitig um Stolz und Vermächtnis kämpfen. Mit eindrucksvollen Filmaufnahmen zeichnet der Film ein intimes Porträt des Lebens der Basotho, der spirituellen Bedeutung der Rinder und der damit verbundenen sozialen Herausforderungen. Letztendlich zelebriert *Peiso ea Likhomo* die unverbrüchliche Verbindung zwischen den Menschen und dem Land, der Tradition und dem Fortschritt und bietet einen hochaktuellen und doch tief reflektierenden Blick auf den Geist der Basotho.

Mitarbeitende:
Toka Hlongwane @thesunburntson
Kananelo Maboee @kananeloMaboee
Tumelo Liphoto @Motho.oa.bohlokoa