69 Years to the Treason Trial: The Drill Hall Arts Advocacy Projektstart

69 Jahre bis zum Hochverratsprozess: Das Drill Hall Arts Advocacy Project (2025) ist ein jüngst erschienenes Schlüsseldokument, das nicht nur die Arbeit der letzten 17 Jahre archiviert, sondern auch eine tiefgreifende Darstellung kultureller Interessenvertretung als künstlerische Arbeit bietet. Die Publikation besteht aus acht Seiten 12"-Vinyls mit bisher unveröffentlichten multisensorischen Klangwerken sowie einem begleitenden Booklet (68 Seiten) mit Texten verschiedener Genres. 69 Years to the Treason Trial ist ein Sammlerstück, das sich der oft elitären Praxis der materiellen Anhäufung widersetzt. Als fallbildendes, epistolisches Petitionsinstrument zur Verteidigung kultureller Autonomie im Hinblick auf die gebaute Umwelt, basisorientierte Pädagogik und räumliche Gerechtigkeit positioniert sich die Publikation an den Schnittstellen kommunaler Verantwortung und Rechenschaftspflicht – mit besonderem Fokus auf die Drill Hall.

69 Years to the Treason Trial ist der dritte Teil der Serie, nach 56 Years to the Treason Trial (2012) und der überarbeiteten Ausgabe 58 Years to the Treason Trial (2014). Die ersten beiden Teile dieser Serie waren eine Sammlung von Advocacy-Dokumenten, die die Praxis des Keleketla! After School Programme (K!ASP) in der Drill Hall, Johannesburg, zwischen 2008–2014 festhielten und als pädagogische Werkzeuge konzipiert waren, die Orte des Lernens unterstützen. So wie der Titel auf den wegweisenden südafrikanischen Hochverratsprozess von 1956 verweist – als etwas, das noch bevorsteht –, ist diese Publikation sowohl Erinnerung als auch Form der Interessenvertretung und ein Angebot für eine zukünftige Perspektive: die Aufgabe des Mietvertrags der Drill Hall.

Keleketla! führt eine Praxis ein, die sowohl kritisch als auch spekulativ ist, verwurzelt in den gelebten Realitäten von Johannesburg und zugleich aspirativ in ihrer Reichweite. Die Arbeit mit der Drill Hall geht über ästhetische oder funktionale Überlegungen hinaus und setzt sich mit tieferen Fragen von Identität, Gerechtigkeit und räumlicher Fairness auseinander. Indem die verfestigten Systeme von Eigentum und Besitz, die Ungleichheit perpetuieren, angesprochen werden, stellen wir die strukturellen Bedingungen infrage, die die post-apartheidstädtische Realität prägen.

Herausgegeben von: Keleketla!, Haus der Kulturen der Welt & Archive Books – unterstützt von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) 2025
Sprache: Englisch/Deutsch
8 Platten 12" Vinyl und Booklet (68 Seiten) – Preis: R800

Die Listening Session wird auch Keleketla!s bisher veröffentlichte Diskografie erkunden:

"Keleketla!“ selbstbetiteltes Studioalbum (auf Vinyl gespielt)
Ein weitreichendes kollaboratives Projekt, das von Johannesburg nach London, Lagos, L.A. und West Papua reicht. „Keleketla!“ begann als musikalischer Treffpunkt zwischen den Ninja Tune-Mitbegründern Coldcut, Keleketla! und Mushroom Hour. Das Endprodukt ist eine zukunftsgerichtete Zusammenstellung von Einflüssen, die Verbindungen zwischen verschiedenen Punkten eines jazzgeprägten, soulvollen Spektrums zieht. Mit dabei sind u. a. Thabang Tabane, renommierter Perkussionist und Sohn der Legende Phillip Tabane. Auf der einen Seite gibt es Gqom-Beats, verflochten mit Aktivisten-Chants und Tony Allens Live-Afrobeat-Drums; auf der anderen warme, lyrische Meditationen, unterstützt von Bläsern und Tasteninstrumenten. Der Name „Keleketla“ bedeutet „Antwort“, wie in „Call-and-Response“, und verweist auf das Ziel des Projekts: ein gemeinsames musikalisches Fundament zu schaffen, über verschiedene Aufnahme-Sessions hinweg, Kontinente entfernt.

Thath’i Cover Okestra Vol. 5: Live at HAU Hebbel am Ufer, Berlin
Ein weiteres Keleketla! Library Orasonic Memory Project. Thath’i Cover Okestra, Vol. 5: ‘17. Juli bis 12. September 1977. Lebo Mathosa wird geboren. Steve Biko wird ermordet’. Seit seinem Beginn 2012 ist Thathi’s Okestra eine Plattform, die das Erbe der Kwaito-Musik untersucht und ihre soziopolitischen Effekte zusammen mit der Black Consciousness-Bewegung in der Bildung einer neuen Generation betrachtet. Mit Yonela Mnana am Klavier, Yusuf Makongela an der Gitarre, Tiko Ngobeni an Percussion und Didgeridoo, Mma Tseleng an Elektronik, Simphiwe Tshabalala am Schlagzeug, Ayanda Zalekile am E-Bass und Masello Motana als Sängerin, zusammen mit der international bekannten Mbira-Instrumentalistin, der verstorbenen Ambuya Stella Chiweshe, übernahm das Okestra das Auditorium des HAU mit zwei atemberaubenden Aufführungen, in denen Musik und Erinnerung verschmolzen.

Einlass: 18:00 Uhr
Listening Session: 19:00 – 22:00 Uhr