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13:00–16:00 Uhr

Die Bibliothek des Goethe-Instituts präsentiert „Nothing to Commit Records“

Sonic-Vortrag | Vorstellung verschiedener kuratorischer Ansätze von Nothing to Commit Records, bei der untersucht wird, wie sich Forschung klanglich umsetzen lässt.

  • Goethe-Institut Johannesburg, Johannesburg

  • Frei

Poster for the Goethe-Institut Library event Nothing to Commit Records, featuring an orange audio circuit diagram on a cream background, with event details for 7 November 2026 in Johannesburg. © Goethe-Institut

Die Bibliothek des Goethe-Instituts präsentiert „Nothing to Commit Records“. Das Projekt ist eine kuratorische und verlegerische Initiative, die 2017 von der Kuratorin und Autorin Bhavisha Panchia ins Leben gerufen wurde. Als Forschungsplattform, Plattenlabel und Sammlung engagiert sich „Nothing to Commit Records“ für die Produktion, Bewahrung und Verbreitung künstlerischer Praktiken, die die Bereiche zeitgenössische Kunst, Literatur, Musik und Klang miteinander verbinden.

Die Plattform rückt Klang und Musik als entscheidende Orte in den Vordergrund, an denen soziale, räumliche und geopolitische Bedingungen thematisiert werden und Formen des Zuhörens, der Forschung und der kritischen Auseinandersetzung entstehen.

Die Plattform widmet sich kreativen Praktiken, die vorherrschende Narrative hinterfragen und kritisieren, historische Prozesse neu denken und diasporische Formationen untersuchen, einschließlich nationaler und kultureller Identitäten, die durch Kolonialismus und Moderne hervorgebracht wurden.

Das Projekt beherbergt eine Sammlung, die eine Auswahl künstlerisch produzierter Alben, experimenteller Musik und Klangkunstprojekte umfasst und als wachsendes Archiv für zukünftige Forschung und Erkundung dient.

In drei Vortrags- und Hörsitzungen wird Bhavisha Panchia verschiedene kuratorische Ansätze von „Nothing to Commit Records“ vorstellen und untersuchen, wie Forschung klanglich zum Ausdruck gebracht werden kann. 

  • Bhavisha Panchia ist Kuratorin und Autorin; im Mittelpunkt ihrer Arbeit stehen die sozialen, kulturellen und ideologischen Bedeutungen von Klang und Musik in der zeitgenössischen Kultur. Mit ihrem Interesse an der Beziehung zwischen auditiven Medien und geopolitischen Paradigmen, anti-/postkolonialen Diskursen sowie imperialen Geschichtsverläufen untersucht sie, wie wir kritisch zurückhören können, um nach vorne zu hören. Sie ist Gründerin von „Nothing to Commit Records“, einem Label und einer Publikationsplattform, die sich der Produktion und Verbreitung von Wissen über zeitgenössische Kunst und Klang innerhalb und über den globalen Süden hinweg widmet. Ihre Texte wurden in Büchern, Zeitschriften und Ausstellungskatalogen veröffentlicht. Zu den von Panchia kuratierten Ausstellungen und Programmen gehören „Frequencies“, MOCA Tucson (2025), „Sounding a Black Grammar“, Performa Biennale (2023), „’32: The Rescore“, Sharjah Art Foundation (2019–2020), „For the Record“, ifa-Galerie, Berlin (2018); „writing for the eye, writing for the ear“, Centre for the Less Good Idea, Johannesburg (2018); sowie „Buried in the Mix“, MEWO Kunsthalle, Memmingen (2017).
     

  • Laurence Hamburger (1971) ist ein südafrikanischer Filmemacher, Autor und Kreativer, der vor allem für seinen weltweiten Erfolg als Regisseur von Fernsehwerbespots bekannt ist. Seit über 20 Jahren wurden seine Arbeiten für unter anderem VW, Nandos, Ikea, Toyota und Sony mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der renommierte „Cannes Advertising Journalist’s Prize“ und der „SA Loerie Grand Prix“. Seine Tätigkeit im Verlagswesen begann 2013 mit „Frozen Chicken Train Wreck“, einer Sammlung von Postern mit echten südafrikanischen Zeitungsschlagzeilen, die bald als Kunstausstellung und Website zu sehen sein wird. Sein nächstes Buch, „Black Plastic“, das er mitinitiiert hat und als Co-Produzent begleitet, ist ein konzeptionelles Designbuch, das die außergewöhnlichen Geschichten rund um die Cover von Township-Pop-Platten aus den Jahren 1974 bis 1994 beleuchtet.

  • Dr. John Peffer ist Professor für Kunstgeschichte am Ramapo College in New Jersey. Im Mittelpunkt seiner Arbeit stehen kreative Interventionen, die sich mit konfliktreichen historischen Ereignissen auseinandersetzen. In seinen Schriften und kuratorischen Arbeiten hat er sich mit der Geschichtsschreibung der afrikanischen Kunstgeschichte, mit Kunst und visueller Kultur in Südafrika während der Apartheid sowie mit weiterreichenden Fragen der globalen Moderne und der Menschenrechte in Kunst, Fotografie, Visualität und Klang auseinandergesetzt. Er ist Autor von „Art and the End of Apartheid“ (Minnesota, 2009) und Mitherausgeber von „Photography and Portraiture in Africa“ (Indiana, 2013). In jüngsten Projekten hat er sich historischen Themen mit Strategien der kreativen Sachliteratur genähert, darunter „Notes on Cuts“ (Nothing to Commit Records, 2023), ein Projekt aus Schallplatte und Buch, das die physischen Schäden untersucht, die Zensoren der South African Broadcasting Corporation (SABC) während der Apartheid an Schallplatten verursacht haben, sowie das Buch „Private Subjects: Family Photography in South Africa and the Right to Opacity, das im November 2026 bei Duke University Press erscheinen wird. 

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