Where are you taking me
Oh Rodeo
Your antlers pierce the fig tree branch
Don't you like it when you dream it
If you want it stop longing for it
If you want it stop longing for it
¿A dónde me llevas?
Oh, Rodeo
Tus astas atraviesan la rama de higuera
¿No te gusta cuando lo sueñas?
Si lo deseas, deja de anhelarlo
La combinación de pop experimental con profundidad emocional y un juego poético muy particular es la marca registrada de Sophia Kennedy —y de su productor Mense Reents. En su nuevo álbum Squeeze Me, esta artista originaria de Hamburgo arma con maestría su refinado art pop a partir de elementos tan diversos como el french house, la bossa nova o el electro soul. Las imágenes surrealistas que traza en sus letras están impregnadas de realismo mágico y un humor profundamente oscuro; contrastan con las composiciones terrenales y le dan alma al álbum. El resultado son 10 piezas de pop conmovedor, que resuenan por largo tiempo en su melancolía y su juguetona sofisticación.
La artista Anika, de origen alemán-británico y ex periodista, regresa con su tercer álbum de estudio: Abyss, una obra tan política como personal. En ella canaliza su enojo y desconcierto ante el estado del mundo en diez temas crudos y potentes, que se apoyan más que nunca en la energía del college rock y la atmósfera de una electrónica sombría, reforzando su voz intensa y desafiante. El disco aborda temas como la desinformación, el auge de la ultraderecha en muchos países del norte global, la descomposición de las estructuras democráticas y las luchas de grupos marginados. Es más un manifiesto político que una simple declaración musical, aunque su urgencia deja entrever un rayo de esperanza en el horizonte.
El artista visual Jonathan Meese, desde Berlín, y el DJ de la escena jet-set de Múnich, Star Hell, provocan al público como el dúo Meese X Hell. En su álbum Gesamklärwerk Deutschland, crean —con ecos a Kraftwerk— una “música futurista retro para el presente mediocre de Alemania” (como apunta con humor Uwe Schütte en la nota de prensa). Si su primer disco fue un viaje caótico por diversos estilos de música electrónica, desde EBM hasta house vibrante, en este segundo trabajo clarifican su intención artística: desde una postura radical, lanzan una crítica fundamental a la realidad alemana actual, utilizando sonidos electrónicos minimalistas. Al mismo tiempo, se presentan —con cierta ironía— como salvadores benévolos del pueblo, con la tesis de que el poder purificador de su arte puede resolver todos los enredos de la contemporaneidad. Se puede estar o no de acuerdo, pero sin duda resulta entretenido.
Kept outside these city walls
The tiger sang to me
From the wreckage of eternity
To his Caspian Sea
Quedé fuera de estos muros urbanos
El tigre me cantó
Desde los restos de la eternidad
Hacia su mar Caspio
Mientras que las adaptaciones cinematográficas de libros abundan, las adaptaciones musicales son mucho más escasas. Un caso ejemplar de esta rara forma artística es el nuevo álbum de Zak Condon, alias Beirut, titulado A Study of Losses. En él, convierte en música el fantástico libro Inventario de algunas pérdidas de la autora alemana Judith Schalansky. A cada capítulo del libro —dedicado a algo perdido a lo largo de la historia de la humanidad, como el tigre del Caspio o los cantos de amor de Safo— le corresponde una canción. Con gestos grandilocuentes, su característico patetismo vocal, arreglos orquestales exuberantes y una producción con múltiples capas, revive musicalmente esos objetos borrados de la realidad. Utiliza desde coros dulzones y arreglos barrocos hasta sintetizadores modulares, instrumentos de cuerda vintage, campanillas… lo que se te ocurra. Introspectivo, poético y lleno de sutilezas, A Study of Losses añade una dimensión a las historias de Schalansky y construye un puente hacia ese pasado —perdido—.
La residente de Berghain, Sibel Koçer, conocida artísticamente como Jako Jako, es especialista en sintetizadores modulares, DJ y productora. Durante una estancia en Vietnam, en plena celebración del Tết (Año Nuevo Lunar), creó su nuevo álbum Tết 41, una mezcla mágica de sintetizadores minimalistas y grabaciones de campo, pequeños fragmentos de sonido que recogió en los festejos. Con arreglos aireados, captura los colores, atmósferas, olores y sonidos de la primavera vietnamita, dando sonido a este viaje reciente hacia las raíces de su madre vietnamita. Las piezas son recuerdos sonoros de sus impresiones de esta tierra, que es a la vez extraña y familiar, un documento de la búsqueda de una parte de su identidad y, para quien escucha, una historia sin imágenes contada en millones de colores.
