De un proyecto artístico en la Academia de Bellas Artes de Stuttgart surgió un grupo de pop: seis artistas se unieron bajo el nombre Horizontaler Gentransfer, fusionando un art-pop destilado hasta lo más esencial con K-Pop e influencias del punk. El resultado fue una mezcla singular que reflejaba los distintos orígenes migratorios de las integrantes. En su segundo álbum, Everything Possibbong, van aún más allá: la banda incorpora el estilo Bbong —también conocido como Trot—, una variante algo anticuada del pop coreano que se remonta a la época de la ocupación japonesa en Corea en la primera mitad del siglo XX. El compositor alemán Franz Eckert, entre otros, trabajó en el Lejano Oriente —especialmente en Japón y Corea—, donde ayudó a expandir la influencia de la música occidental. Así se cierra un círculo cultural para algunas de las integrantes, profundamente arraigadas en la cultura coreana. En sus actuaciones, la banda lleva además trajes confeccionados por ellas mismas, con el fin de “desorientar” y así activar a su público. Se convierten así en una obra de arte total hecha de actitud, estilo y postura, que escapa a los criterios de calidad convencionales del mercado pop.
El método de trabajo de Martin Stimming es el de un músico puramente electrónico, pero sus fuentes son a menudo de naturaleza orgánica. Este productor hamburgués trabaja con grabaciones de campo hechas por él mismo, fuentes de sonido originales, instrumentos acústicos sampleados específicamente y una cuidadosa composición de bleeps, plunks y whirrs. Más aún que en sus discos anteriores, su nuevo trabajo es una exploración de las profundidades emocionales del Deep House, llamado así con toda razón. Fluye, respira y palpita sobre amplios paisajes sonoros y un sólido, siempre presente, fundamento de bajos. El nuevo álbum, Friedrich, es una joya exploratoria, armónica y profundamente humanista de música semi-electrónica para este milenio, cuya calma irradia más fuerza que una muralla de guitarras.
La banda de Köln Grenzkontrolle, liderada por el poeta y actor Don L. Gaspár Ali, mantiene una postura crítica frente a la vida cotidiana en Alemania, centrándose especialmente en el auge del extremismo de derechas. El cuarteto canaliza su furia sin recurrir a los clichés típicos del punk rock: no hay guitarras distorsionadas, ni baterías estridentes, ni gritos desenfrenados. En su lugar, sus temas están arreglados con sobriedad y buen gusto, al estilo de los post-punkers de principios de los años ochenta. Todo suena medido y ejecutado con solvencia; no hay una nota de más, no hay grandes líneas melódicas, y el exceso —si lo hay— se encuentra únicamente en los textos. Estos, más declamados que cantados, son duros e implacables, como ellos consideran necesario dada la situación política.
En su nuevo y tercer álbum, Sonor, la cantante mongola Enji logra una vez más combinar el folclore tradicional de su país con un jazz delicado. Esta vez lo hace acompañada por un conjunto completo de jazz, bajo la dirección de su guitarrista y colaborador habitual, Paul Brändle. La cantante, afincada en Múnich, navega con soltura y absoluto control desde estándares de jazz como "Old Folks" hasta pop mongol como "Eejinhee Hairaar", pasando por composiciones propias (y de Brändle), donde demuestra su madurez y profundidad como compositora. Una pieza central es "Unadag Ugui", con letra en alemán, en la que aborda las particularidades y desafíos de su vida intercultural. En conjunto, este álbum representa otro gran paso adelante para una artista extraordinaria, cuyo potencial parece no tener límites.
Erobique & Jacques Palminger
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@ Anne Backhaus
Erobique y Jacques Palminger, dos músicos de Hamburgo conocidos localmente por sus múltiples facetas —como comediantes, músicos o actores—, lanzaron una convocatoria en sus páginas web: pidieron que se les enviaran letras e ideas de canciones, alquilaron un estudio y esperaron a ver qué pasaba. La respuesta fue abrumadora: llegaron más de 300 propuestas. Eligieron las mejores, invitaron a un montón de colaboradoras y colaboradores, y se lanzaron sin más. Disco, Easy Listening, Bossa, Chanson —Songs For Joy auf der Veddel es exuberante, alegre, triste, cursi, cool y todo eso a la vez. Cada canción ofrece una ventana a un mundo mental distinto, unidas todas por un pequeño núcleo de músicos y docenas de invitadas e invitados. Es un enorme divertimento y, al mismo tiempo, un valioso testimonio de lo que las personas pueden lograr cuando se escuchan, se toman en serio y crean juntas.
