Cuatro años después de su debut en solitario I’m Good. The Crying Tape, la música Nalan, radicada en Berlín, publica su nuevo álbum 2009 con nueve títulos que surgieron entre Estambul y Berlín. A partir de su archivo de cámara digital, Nalan inventa una versión ficticia del año 2009. Oscilando entre nostalgia y oscuridad, desde el melancólico Everything Was Easy en 2009 hasta el sombrío Ok, se crean imágenes complejas que evocan las emociones más contradictorias. Mientras hace referencia a lugares determinantes como el ya cerrado club muniqués 59:1 y colabora con músicos de la escena indie y punk de Múnich de los años 2000, ha evolucionado claramente en lo musical y amplía el alt‑pop futurista de su debut con un sonido experimental, orientado a lo en vivo pero aún electrónico, marcado por sintetizadores agudos, guitarras punteadas, baterías discretas pero potentes y una producción profunda y atmosférica. Los textos, en parte autobiográficos y en parte ficcionales, abordan temas como la añoranza, la lucha de clases, los enamoramientos pasajeros y el vacío creativo, y plantean la pregunta de cómo sería poder retroceder el tiempo y empezar de nuevo simplemente en el año 2009, porque antes todo era más fácil (y, aun así, no lo era).
Eyries es un proyecto experimental de los artistas muniqueses Jonas Dannecker y Johannes Ludwig. A partir de la fascinación compartida por los instrumentos de viento, los sintetizadores y diversos generadores electrónicos de sonido, surgieron a lo largo de nada menos que cinco años, nueve canciones cuyo punto de partida es siempre una paleta de metales arreglados a veces de manera clásica, a veces audaz, que se fusionan en un elegante chamber pop cuidadosamente elaborado. Melodías vocales contenidas y una electrónica discreta y chispeante refinan estas obras atmosféricas convirtiéndolas en ensoñaciones atemporales entre el delicado pop de los años sesenta y el áspero sonido experimental electrónico de los dos mil. Para poder mantener este alto nivel también en vivo, el dúo se amplía en directo con tres músicas, quienes junto con Johannes Ludwig pueden trasladar al escenario las capas superpuestas de metales.
La evolución define las nuevas canciones de Die Sauna, un sexteto del sur de Alemania, cuyo oscuro sonido new wave atraviesa el espacio como un eco transatlántico de los melancólicos retro neoyorquinos Interpol, y ha sido puesta en escena con una impresionante perfección por el productor estrella alemán Olaf Opal. Más que en los álbumes anteriores, en el tercer disco tut beni (Abrázame) se percibe un sentido del pop; las sombras pesadas han cedido paso a una cierta ligereza que a veces resulta irónica, una nueva faceta enriquecedora y formadora de identidad.
Deutsche Laichen de Berlín son sin duda la voz más distintiva del punk queer‑feminista en el ámbito germanohablante. Con su segundo álbum ofrecen un panorama tanto furioso como autoirónico de la escena en la que se sitúan y que, al mismo tiempo, cuestionan. El sonido directo y agresivo fue concebido por Moses Schneider, conocido por su trabajo con Tocotronic, una de las bandas indie más importantes de Alemania, así como con Nick Cave y Pixies. Música y política son inseparables para la banda; sus canciones son tan personales como públicas y se mueven entre dudas propias y declaración de combate, entre crítica a la escena, canciones de amor queer y comentarios políticos. El punk, y de ahí el título bipolar Punk ist scheiße, Punk ist geil, no lo usan como un mero recurso estilístico ni lo presentan como respuesta a sus preguntas, sino como un campo de tensión creativo que hay que soportar. Por ello, los comentarios actuales de la banda y su enojo no solo son exigentes e incómodos, sino también vulnerables y ambivalentes.
La punk británica Vivien Goldman, autora (Revenge of the She-Punks, University of Texas Press, 2019), periodista, música, y el trío berlinés Cloud Management publicaron a principios de abril de 2026 un mini‑álbum titulado Whoops Wrong Planet, que vincula el dub, el post‑punk y la electrónica experimental a través de generaciones. Los grooves improvisados, de corte kraut‑dub de Cloud Management se encuentran aquí con la distintiva voz de spoken word y canto de Goldman, profundamente arraigada en la historia del punk, el reggae y el dub británico. La grabación resulta reducida e hipnótica, ritmos circulares en la mejor tradición de sound system la convierten, sobre todo junto con los siempre presentes matices políticos, en una colaboración concentrada y atemporal que hace audibles por igual la postura, la historia y el presente.
