La poeta y escritora austriaca Ingeborg Bachmann alcanzó renombre como autora de la posguerra ya con su primera publicación. Con motivo de lo que habría sido su centenario, Beate Tröger revisita el poemario “Die gestundete Zeit” (“El tiempo prestado”), obra con la que Bachmann no solo desafió la imprecisión del lenguaje, sino que también escribió contra el silencio que rodeaba a la guerra, los crímenes y la culpa.
Ingeborg Bachmann empezó a buscar su propio lenguaje, preciso y distintivo, desde que era una mujer joven. De esta búsqueda surgieron los poemas publicados bajo el títuloDie gestundete Zeit(“El tiempo prestado”) en 1953. El 26 de diciembre de 1952, la autora –que entonces tenía 26 años– reflexionaba sobre cómo la comprensión inmediata –el hecho de encontrar el propio lenguaje en el de otros– mermaba su propia disposición a hablar: “Creo que se debe a que el lenguaje hallado con demasiada rapidez conduce fácilmente a la frivolidad y a la falta de compromiso; incluso, a la imprecisión”.Hacer expresable lo inexpresable
Esta atención minuciosa al lenguaje no se limita a la poesía de Bachmann; toda su obra está marcada por una sensación de urgencia lingüística: una crisis de expresión nacida del imperativo de no seguir patrones conocidos ni formular pensamientos en frases trilladas, sino de descubrir imágenes originales y hacer expresable aquello que antes no se había dicho.Esta búsqueda de un lenguaje nuevo e intacto es, sin duda, una de las razones por las que Die gestundete Zeit sigue teniendo eco más de setenta años después de su publicación original. Las cuatro últimas estrofas de “Salmo” muestran con claridad:
En el hueco de mi mudez
yacía una palabra
y a ambos lados crecían altos bosques altos,
de modo que mi boca
queda sumida en la sombra.
He aquí una voz que se atreve a “decir cosas oscuras” –título, por cierto, de otro poema de la colección–. Resulta evidente por qué el escritor y crítico de literatura alemán Alfred Andersch, editor de Die gestundete Zeit, escribió a la autora en julio de 1953: “Estoy más convencido que nunca de que la aparición de este volumen será un acontecimiento […]. Sus poemas no deslumbran; más bien, descienden lentamente hacia las profundidades”.
Del Grupo 47 a autora estrella de la posguerra
Die gestundete Zeit no fue solo la primera colección de poemas de Bachmann, sino su primera publicación independiente de cualquier tipo. El volumen consta de un poema a modo de lema, 23 poemas divididos en tres partes y el “Monólogo del príncipe Myshkin para la pantomima de ballet El idiota”. Se publicó dentro de la colección “studio frankfurt” de la editorial Frankfurter Verlagsanstalt, bajo la dirección de Andersch. La edición tuvo una vida efímera: la editorial se declaró en quiebra incluso antes de que el libro saliera a la luz. Sin embargo, el tiempo dio la razón a Andersch. Los poemas ya habían empezado a dejar huella. Siguieron nuevas ediciones y continuó el ascenso de Bachmann hasta convertirse en una de las voces definitorias de la literatura en lengua alemana de la posguerra. Participó en el encuentro del llamado “Grupo 47” celebrado en Niendorf en 1952 y, al verano siguiente, recibió formalmente el premio literario de este importante colectivo literario de la posguerra alemana.Varios poemas de Die gestundete Zeit se han convertido en obras canónicas y han pasado a formar parte de los libros de texto escolares. Entre ellos figuran “Die große Fracht” (“La gran carga”), “Herbstmanöver” (“Maniobras de otoño”) y “Alle Tage” (“Todos los días”), además del poema que da título al libro. Una lectura atenta revela la precisión con la que Bachmann escribe. Basta observar la estructura circular del poema homónimo, que comienza y termina con el verso “Es kommen härtere Tage” (“Vienen días más duros”). Si imaginamos las manecillas de un reloj marcando ese “tiempo prestado”, el eterno retorno de lo mismo y la experiencia de la fugacidad cobran una forma lingüística impactante. La tensión del poema se intensifica –especialmente tras sucesivas lecturas–, haciendo palpable el propio paso del tiempo.
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La interpelación a un “tú” –que también puede interpretarse como un diálogo consigo misma– cobra una urgencia creciente a medida que el poema avanza. Versos que comienzan como afirmaciones se transforman en imperativos: la frase inicial “Pronto deberás atarte las botas / y llevar a los sabuesos a las granjas de la marisma” se convierte, hacia el final, en una serie de órdenes: “Átate las botas. / Devuelve los sabuesos. / Arroja los peces al mar. / ¡Apaga los lupinos! // Se acercan días más duros.
Percibida como una diva del panorama literario y una figura trágica marcada por el sufrimiento, la obra de Bachmann permaneció durante mucho tiempo oculta tras el mito de su propia imagen pública. | © Fritz Peyer, via Wikimedia Commons
Nuevas palabras para la realidad
En Die gestundete Zeit, el lenguaje sensual y poético se convierte en una fuerza en sí mismo, algo de lo que Bachmann creía fundamentalmente capaz a la poesía, tal como escribió en un artículo de 1954: “Creo que […] quien escribe poesía deposita fórmulas en la memoria, maravillosas palabras antiguas para una piedra y una hoja, unidas o fragmentadas por nuevas palabras, nuevos signos para la realidad”.
Las notas autobiográficas de Ingeborg Bachmann tituladas Senza Casa, publicadas en 2024, dejan claro que a ella le interesaba algo muy distinto a reducir los poemas a instrumentos del pensamiento abstracto. Tras completar su segundo y último poemario, Anrufung des Großen Bären (“Invocación a la Osa Mayor”), publicado en 1956, escribió el 29 de agosto: “El volumen de poemas se terminó justo a tiempo, antes de verse amenazado por el pensamiento. Ahora, pensar se ha vuelto inevitable”.
El lenguaje metafórico de los poemas de Bachmann resulta memorable, por tanto, no por ser habitual o rutinario. Más bien, ella escribe casi como una visionaria; su lenguaje trasciende su percepción meramente subjetiva.
Contra el silenciamiento de los crímenes nazis
En la poesía de Bachmann no hay lugar para el pensamiento convencional. Por el contrario, tal como ella señala, su objetivo es hablar “bellamente hacia lo impuro”, o bien utilizar la poesía para romper el silencio que se había instalado en Alemania y Austria tras la Segunda Guerra Mundial, un contexto en el que la supresión deliberada de la culpa histórica se había convertido en la norma. Quizás sea el propio sufrimiento de Bachmann bajo ese silencio lo que la impulsa hacia un lenguaje capaz de romperlo, aunque este permanezca perpetuamente amenazado por el riesgo de recaer en la mudez.Donde el cielo de Alemania oscurece la tierra,
su ángel decapitado busca una tumba para su odio
y te ofrece el cuenco de su corazón.
Un puñado de dolor se pierde tras la colina.
Siete años más tarde
vuelves a recordarlo,
junto al pozo, fuera del portón.
No mires demasiado profundo,
pues tus ojos se anegarán de lágrimas.
Estos versos se oponen a una sociedad en la que seguían resonando el entusiasmo por la guerra y la participación de tantos en el asesinato masivo y organizado de judíos, y donde la culpa histórica estaba presente, aunque el ajuste de cuentas con dicha culpa nunca llegara a producirse realmente.
La inquietante relevancia de la poesía de Bachmann
En un paisaje lingüístico tan fantasmal –erigido sobre el asesinato, las ruinas y la destrucción física y moral, pero que al mismo tiempo invoca la renovación y la continuidad–, estos poemas, con su fuerza crítica, debieron de causar un impacto profundamente perturbador. El compositor Hans Werner Henze, amigo íntimo de la autora, le escribió: “En estos nuevos poemas hay algo alarmante, escandaloso, alienante, aterrador. Si sigues así, provocarás los escándalos más maravillosos, quieras o no”. Y, sin embargo, eso no sucedió. En una época pesada y plomiza, incluso los versos más descarnados encontraron su público:Del vestíbulo del cielo, cálido como un cadáver,
emerge
el
sol.
Allí, entendemos, no están los inmortales,
sino los muertos.
Y el resplandor no se ocupa de la decadencia. Nuestra
divinidad,
la Historia, nos ha destinado una tumba
de la que no hay resurrección.
junio 2026