Berlinale 2026  Familias disfuncionales, luto y violencia

La edición 2026 del Festival Internacional de Cine de Berlín proyecta más de 20 películas sudamericanas, que abordarán temas como la intimidad familiar, problemas sociales como el racismo y el control estatal por parte de dictaduras militares. La violencia, ya sea física o moral, es un tema recurrente.

El director brasileño Karim Aïnouz regresa a la sección competitiva de la Berlinale, esta vez con Rosebush Pruning, una coproducción entre Alemania, Italia, España y el Reino Unido, protagonizada por Pamela Anderson, Tracy Letts y Callum Turner, entre otros. El guion, escrito por el griego Efthimis Filippou, es una reinterpretación de la película Puños en el bolsillo del italiano Marco Bellochio (1965) y se desarrolla en un paradisíaco paisaje español. La película retrata a una familia adinerada y aislada, compuesta por un padre ciego y cuatro hijos, que no hacen nada y solo se interesan por la moda.

La familia tiene relaciones parcialmente incestuosas, sus miembros viven en un estado de cercanía y apatía, hasta que el hermano mayor decide irse de casa. La inquietud resultante conduce a un desencadenamiento trágico. En la conferencia de prensa, el actor Tracy Letts, quien interpreta al padre autoritario y perverso, declaró: “Uno de los problemas que plantea esta película es que la extrema disparidad económica termina generando comportamientos dañinos. Y, de hecho, produce fascismo”. En contacto con la realidad de un pueblo del norte de Argentina, el protagonista de El tren fluvial, dirigida por Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale, también desea, en cierta medida, escapar de una familia opresora. Milo, un niño de nueve años, recibe una educación estricta, debe ayudar en las tareas del hogar y su padre quiere convertirlo en bailarín de malambo. Al llegar solo a Buenos Aires, Milo se topa con una realidad casi fantasmal. Según los directores, el protagonista es “un niño que avanza mientras algo en su interior se desordena. En él conviven la valentía y el miedo, las ganas de irse y el deseo secreto de quedarse.” El tren fluvial compite en la sección Perspectivas.

Procesos de luto

En la misma sección se estrenó Nosso segredo (“Nuestro secreto”), el primer largometraje de la directora brasileña Grace Passô. La película, interpretada casi en su totalidad por actores negros, retrata a una familia en duelo por la muerte de su padre. La película se desarrolla en el hogar familiar y aborda temas importantes como la ascendencia, las relaciones interraciales y el racismo. Se eu fosse vivo…vivia (“Si yo estuviera vivo… viviría”, sección Panorama), escrita y dirigida por el brasileño André Novais Oliveira, también utiliza el duelo como telón de fondo para la historia íntima de una pareja de ancianos, interpretada por la escritora Conceição Evaristo y Norberto Novais Oliveira, padre del director. “La presencia de Conceição Evaristo es muy impactante. Aceptó el reto de la actuación, mostró una gran curiosidad por el cine y también aportó muchas ideas basadas en su proceso literario”, declaró el director tras la proyección de la película en Berlín.

Racismo y prejuicio

El tema del racismo también resurge en Quatro meninas (“Cuatro chicas”) de Karen Suzane, proyectada en la sección Generación 14+. La película narra la historia de cuatro adolescentes responsables del cuidado personal de cuatro estudiantes de un internado rural. Cuando las esclavizadas deciden escapar, sus “señoras” descubren el plan y deciden acompañarlas. Las ocho chicas, con perspectivas diferentes y víctimas de opresiones muy distintas, buscan, en medio de conflictos, la libertad y la realización de sueños imposibles en una sociedad patriarcal y jerárquica. Abordando el prejuicio desde una perspectiva interseccional, Feito Pipa, proyectada en la sección Generación KPlus, lleva a la pantalla a un niño queer de 12 años que vive en el interior de Ceará. El protagonista, Gugu, negro y pobre, sueña con ser futbolista. Vive con relativa libertad con su abuela desde que su madre, activista contra la construcción de una presa, fue asesinada. Poco a poco, la salud de su abuela se deteriora y él debe vivir con su padre (Lázaro Ramos), quien tiene una visión conservadora y no acepta las decisiones queer de su hijo. Sufriendo acoso escolar y sin un espacio seguro en casa, Gugu necesita encontrar una salida para él y su abuela. Feito Pipa, una película delicada, con una dirección sutil y precisa de Allan Deberton, está nominada a un Premio Teddy.

Aniquilación indígena

El documental argentino Bosque arriba en la montaña, dirigido por Sofía Bordenave y presentado en la sección Foro, sigue el juicio a los agentes del grupo Albatros de la municipalidad argentina involucrados en el asesinato en 2017 del joven mapuche Rafael Nahuel. El juicio se intercala con un recorrido por la región mapuche de Argentina. A través de imágenes de archivo, mapas y testimonios, la película relata las historias de violencia y desplazamiento forzado que este pueblo ha sufrido durante siglos. El documental también muestra las formas de resistencia y reapropiación de la identidad y la cultura mapuche por parte de los jóvenes de la región de Bariloche. La película brasileña Floresta do fim do mundo (Forum Expanded) es una obra de ficción creada en colaboración entre el director Felipe Bragança y el artista Denilson Baniwa, basada en un sueño de Baniwa. “Este sueño hablaba de alguien que presentía la muerte, el final y el comienzo de la vida, y que, en este laberinto de pérdidas y comienzos soñados, se perdió en la búsqueda para comprender qué era el sueño y qué era el despertar”, explica Bragança. La película incorpora elementos de la cosmología del pueblo Baniwa y los presenta a través del personaje Suely, una mujer indígena que vive en la ciudad y trabaja en una planta de reciclaje de residuos. Con el suicidio indígena como uno de sus focos, la película se compone de escenas silenciosas y melancólicas, creando momentos de extrema soledad.

Otras violencias

El largometraje Hangar rojo (Perspectivas) retrata los primeros días tras el golpe militar en Chile (1973), desde la perspectiva del capitán Jorge Silva, quien fuera jefe del servicio de inteligencia de la Fuerza Aérea y coordinador de la escuela de aviación del Ejército. Filmada en blanco y negro, la película cuenta con una narrativa basada en hechos reales, revelando la encrucijada en la que
se encuentra el protagonista. La película logra abordar temas como la violencia de la dictadura militar, los abusos de poder y la arbitrariedad de las decisiones a través de una narrativa casi íntima del personaje de Jorge Silva. Los asesinatos de profesores y estudiantes de izquierda cometidos por grupos paramilitares de derecha en Colombia durante las décadas de 1980 y 1990 son el tema central del cortometraje El león (Forum Expanded), de Diana Bustamante. El filme es un montaje de imágenes de archivo del gran auditorio de la Universidad Nacional de Colombia, que muestra cuerpos ensangrentados, funerales y momentos de protesta y revuelta, con versos del poeta León de Greiff (1895-1976).

Otra película colombiana que merece mención en esta Berlinale es el cortometraje Filme Pin (Forum Expanded). Se trata de un ensayo sobre la memoria, creado a partir de una colección de pins [botones, insignias] que la directora encontró en el ático de la casa donde vivió su abuelo. Filmados en Super 8 y retratando diversas épocas, estos pins representan los recuerdos del exilio y el activismo político de una familia

febrero 2026