Die Fotoserie New Silk Road Patterns # 02 bezieht sich auf die alte Handelsroute, die China durch den Nahen Osten mit dem Römischen Reich verband. New Silk Road Patterns # 02 nimmt diese Geschichte als Bezugspunkt. Es sammelt minderwertige Kleidung, die auf verschiedenen Märkten in Teheran, Tokio, Peking, Dubai und Istanbul gefunden und gesammelt wurden. Ein häufiger, wenn nicht dominanter Hinweis auf diese Kleidung sind Rechtschreibfehler: Oft wird Sprache in Form von Mustern verwendet, Buchstaben werden zufällig kombiniert, Text wird kopiert / eingefügt, bekannte westliche Kleidungsmarken und Logos werden abgetastet und dekonstruiert. Auf dem Produktions- und Verkaufspfad dieser Textilien verbindet das Projekt New Silk Road Patterns # 02 fünf verschiedene Orte im Fernen Osten und Mittleren Osten durch Fotos des Künstlers, die Muster einer zerstörten, scheinbar „universellen“ Sprache tragen, die irgendwo dazwischen entsteht diese Plätze. Kontextspezifische Elemente mischen sich mit zufälligen Shanzhai-Artefakten: Die Fotografien kombinieren kontrastreiche Schwarz-Weiß-Aufnahmen, die der Modewerbung ähneln, mit Stock-Photo-Bildern traditioneller „östlicher“ Muster. Die Serie ist auf Reispapier gedruckt und verleiht der Schwarz-Weiß-Ästhetik eine fernöstliche Materialität.
Anahita Razmi | Geboren 1981 in Hamburg | Lebt und arbeitet in Berlin
Anahita Razmi studierte an der Bauhaus-Universität Weimar, dem Pratt Institute New York und der Staatlichen Akademie für Kunst und Design Stuttgart, bevor sie international und in zahlreichen Institutionen wie der Zachęta Nationalgalerie für Kunst, Warschau, dem Kunstraum Innsbruck, dem Kunstmuseum Stuttgart, Kunsthalle Baden-Baden, Nationales Kunstzentrum Tokio und im Rahmen der 55. Biennale von Venedig ausstellte.
Ihre Video-, Installations- und Performance-Arbeiten konzentrieren sich auf Fragen der Identität und des Geschlechts und untersuchen Prozesse der kulturellen Aneignung, in denen die Bedeutung bestehender Bilder, Artefakte und damit Identitäten in Frage gestellt wird, indem sie in einen anderen Kontext gestellt werden. Razmi verwendet häufig Strategien der Unordnung, um Wahrnehmungsstrukturen innerhalb der Konsum- und Popkultur vor dem Hintergrund verschiedener Gemeinschaften zwischen „dem Westen“ und „dem Nahen Osten“ zu betrachten. Die Islamische Republik Iran mit ihren gegenwärtigen politischen und sozialen Bedingungen und Beziehungen bleibt ein offener, ambivalenter Bezugspunkt. Razmi erhielt die Goethe at Lux Residency (2018), den Werkstattpreis der Erich Hauser Stiftung (2015), das MAKSchindler Künstler- und Architektenprogramm in Los Angeles (2013) und den The Emdash Award der Frieze Stiftung (2013) 2011). Ihre Arbeiten befinden sich in mehreren internationalen Sammlungen wie dem Kunstmuseum Stuttgart, dem Museo Novecento, Florenz und dem Davis Museum am Wellesley College, USA.
