¿Cómo queremos vivir juntxs?

Instalaciones audiovisuales en el Microcentro

El centro ha muerto, viva el centro despertó espacios vacíos, levantando las persianas de algunos negocios abandonados y volviendo a habitarlos como sitios de exhibición de obras de arte visuales en el Microcentro de Buenos Aires. Así, dialogaron con un presente no planeado de este barrio en disputa por su actual transformación citadina, incluida la gentrificación. Esta exposición también expandió digitalmente las calles y plazas del Microcentro con obras de arte que revelan las potencialidades de los espacios públicos.

Voces curatoriales sobre el proyecto

Las ciudades no solo funcionan como redes de vivienda, transporte, saneamiento, producción de bienes o comunicación, sino que se comportan como organismos vivos que digieren, envejecen, se infectan, enferman y finalmente mueren. La pandemia de COVID-19 demostró lo rápido que puede propagarse una infección por medio de las estructuras urbanas y las redes que estas facilitan. Esta red tuvo que ser abandonada repentinamente, lo que dejó a los centros de las ciudades inmóviles, como cuerpos sin vida.

El centro ha muerto, viva el centro fue una exposición que habitó ese cuerpo: un sistema al que se pudo acceder, transitar y que se instaló en el Microcentro de Buenos Aires, barrio en disputa por su actual transformación citadina, incluida la gentrificación. Esta exposición despertó espacios vacíos, levantando las persianas de algunos negocios abandonados y volviendo a habitarlos como sitios de exhibición de obras de arte visuales que dialogaron con este presente no planeado. Esta exposición también expandió digitalmente las calles y plazas del Microcentro con obras de arte que revelaron las potencialidades de los espacios públicos.

¿Cómo queremos vivir juntxs? ¿O más bien cómo necesitamos vivir juntxs en las estructuras urbanas del futuro? Repartidas por la ciudad, las obras de arte ofrecieron a sus espectadores respuestas a estas preguntas en forma de documentos del pasado y ficciones de nuestro presente, y especularon así sobre el futuro. Metáforas y abstracciones fueron la base de estas imaginaciones que nos invitaron a imaginar una nueva vida para el Microcentro.

Hernán Kacew & Lívia Nolasco-Rózsás
 

Taller de escritura

Gabriela Bejerman, artista del campo de la literatura y la poesía performática, fue la encargada de llevar a cabo este taller mediante intervenciones literarias. Junto a Fundación Medifé, se invitó a residentes del barrio a recorrer espacios y locales vacíos del Microcentro, con la meta de crear textos y performances poético-literarias en torno a la pregunta central del proyecto, ¿cómo queremos vivir juntxs? Los participantes pudieron optar por uno de los dos recorridos propuestos por el barrio de Recoleta y el Microcentro porteño.

Bejerman propuso consignas para recorrer cada barrio, conocer sus habitantes y transeúntes, su arquitectura, el carácter de sus espacios y sus palabras. Unos días antes del encuentro, lxs participantes recibieron por mail una pequeña selección de poesía alemana traducida al español para sumergirse previamente en la sonoridad de las palabras. Luego de la caminata, el grupo se reunió en mesas de trabajo donde, a partir de las notas y observaciones recolectadas, realizó diversos ejercicios de escritura literaria que fueron compartidos a modo de cierre.
 

Nuevas perspectivas sobre la convivencia

La programación de este festival que propuso el Goethe-Institut en colaboración con Fundación Medifé, Artlab Academy y la Delegación de la Unión Europea estuvo diseñado para explorar la sinergia dinámica entre estos campos críticos y comenzar a armar una caja de herramientas y conocimientos necesarios para que quienes participen se larguen a navegar por este nuevo paisaje en constante evolución.

El programa de Creatividad, educación e IA: nuevas perspectivas sobre la convivencia buscó profundizar cómo aprovechar la inteligencia artificial en la gestión de procesos creativos, comprender las transformaciones en el ámbito de la traducción, transformar metodologías y experiencias pedagógicas y proponer soluciones innovadoras. En los distintos paneles y workshops se abordaron estos temas, los retos planteados a la cotidianidad contemporánea y también hubo exhibiciones de arte y performances en vivo.
 

Ejes temáticos

Programa de formación en videoarte

El programa de formación ¿Cómo queremos vivir juntxs? buscó poner en valor el diálogo y la reflexión entre videoartistas. El proyecto propuso un programa intensivo de tutorías dirigido a jóvenes artistas residentes en Argentina y Paraguay, con el objetivo de que puedan desarrollar obras de video inéditas. Los trabajos finales del proyecto fueron exhibidos en la Alianza Francesa en el microcentro de la Ciudad de Buenos Aires.

El programa - creado por el Goethe-Institut Buenos Aires y la Alianza Francesa de Buenos Aires, junto con Fundación Medifé y el apoyo del Fondo Cultural Franco-Alemán - presentó su muestra colectiva, que expuso las obras inéditas de 21 jóvenes artistas entre noviembre de 2024 y hasta el 14 de febrero de este año.

Se trató de los trabajos finales del proyecto, los cuales llaman a reflexionar en tiempos actuales desde una perspectiva artística sobre los retos de la sociedad civil en esta materia. La apertura tuvo lugar el jueves 14 de noviembre en la Alianza Francesa en el microcentro de la Ciudad de Buenos Aires.

Luego de meses de trabajo remoto, 20 participantes del programa y lxs tutores se encontraron y conocieron personalmente en Buenos Aires. Trabajaron y compartieron sus experiencias a lo largo de cuatro días con una agenda intensa, que incluyó el montaje colaborativo de la muestra en la Alianza Francesa, visita a exposiciones y una evaluación conjunta del programa. Este constó de una primera etapa formativa en junio de 2024, mientras que la segunda abarcó el desarrollo de una obra inédita individual durante tres meses.

“Doy fe por propia experiencia que Francia y Alemania promueven nuestras artes. En los noventa convocaron junto a España a un grupo de referentes del videoarte, dándonos su apoyo como un espacio de resistencia a los discursos hegemónicos. Hoy, inmersos en la dura batalla cultural que asola nuestro país, realizan esta experiencia comunitaria inspirada en la pregunta de Roland Barthes ´¿Cómo vivir juntos?´”, escribió Graciela Taquini en el texto curatorial que acompaña la muestra.

“Me gustó mucho la experiencia, porque trajo encuentros de personas que estamos lejos, pero a la vez conectados por investigaciones y preguntas parecidas en tiempos de colapso civilizatorio”, indicó la tutora Ari Nahón. Por su parte, el tutor Enrique Ramírez destacó que a las y los participantes “este enfoque colaborativo les permitió experimentar con sus propias voces artísticas y desarrollar una confianza en su capacidad de tomar decisiones creativas”.

En la muestra se exhibieron las obras creadas en el marco del proyecto por los 21 jóvenes videoartistas Alegría González, Alejandro Ismael López, Anahí Mariluan, Carlos Lescano, Cecilia Fernández López, Dalia Desamor, Dario Exequiel, Emilia Di Pascuale, Eugenia López Romero, Florencia Mamani, Floriana Lazzaneo, Joaquin Pedretti, Lisandro Ricardo, Manuel Rossi, Mariana Lombard, Martina Comaschi, Nadia Erica Salvatierra, Tam Painé Ciai, Victoria Robledo, Violeta Alvarez y Zulema Guadalupe Romero Meneses.