En el marco de la 19° edición de DocBuenosAires, el festival, la Hochschule für Bildende Kunst Hamburg (Escuela Superior de Bellas Artes de Hamburgo), la Universidad del Cine y el Goethe-Institut presentan una retrospectiva del cineasta alemán Bernd Schoch.
Entre el 10 y el 16 de octubre Schoch presentará personalmente sus películas en la Sala Leopoldo Lugones y ofrecerá una clase magistral el 11 de octubre en la Universidad del Cine.
Buscamos mostrar… películas que expresen deseo, curiosidad, indignación, invención y cobijo. Es por eso que en esta edición apostamos a convocar a cineastas desconocidos entre nosotros, directores con una personalidad definida y proyectos estéticos nacidos de la convicción, como sucede con el cine de Bernd Schoch. (…) Cineastas que no siguen en líneas generales los dictámenes de la internacional burguesa del cine, esa liga global indefinida que suele moldear el cine contemporáneo en todos sus órdenes. Desmarcarse del prestigio e ir por los autores que aún creen en lo que hacen, fue una toma de posición deliberada. El DocBuenosAires no puede prescindir de ir en busca de lo desconocido.
(Del catálogo de DocBuenosAires)
Bernd Schoch
Profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes de Hamburgo, ciudad en la que actualmente vive y trabaja además como cineasta, Schoch integra también el colectivo Dokumentarfilmwoche Hamburg. Nació y creció en Karlsruhe, en la Selva Negra alemana, donde estudió Artes Mediales en la Escuela Estatal de Arte y Diseño del ZKM (Centro de Arte y Medios Tecnológicos). Trabajó como DJ y curador de diferentes programas de música y cine. Sus obras, muchas de las cuales son elaboraciones acerca de la relación entre la música y las imágenes en movimiento, fueron proyectadas en diversos festivales y museos, y han sido varias veces premiadas.
Masterclass
Viernes 11 de octubre, 19 h
Universidad del Cine, Pasaje Giuffra 330
En esta clase, presentaré una breve introducción a la estructura de la Escuela Superior de Bellas Artes de Hamburgo (HFBK) y su Departamento de Cine. A partir de mis propias experiencias y fracasos, y con la ayuda de fragmentos y tráileres, hablaré sobre la relación entre el cine -por ejemplo, el cine directo- y la música -por ejemplo, el free jazz-, y también, acerca de la búsqueda eterna de una relación adecuada entre forma y contenido. Aunque, por cierto, también podremos conversar sobre la importancia de reaccionar con precisión en ciertos momentos de la realización cinematográfica, especialmente en los documentales, donde la improvisación es aún más necesaria; o sobre la resistencia que la materia opone a la idea; o el cine lofi; o el caos de la producción y la masacre del montaje. Y, siempre, además, sobre la política (del cine).
Bernd Schoch
Programación
OLANDA
ALEMANIA, 2019, 154’
DIRECCIÓN Y MONTAJE: Bernd Schoch.
GUIÓN: André Siegers.
IMAGEN: Simon Quack.
SONIDO: Orest Skakun.
MÚSICA: Thomas Weber.
Sábado 12 de octubre, 19 h - Sala Lugones
Nunca es fácil poder seguir el encadenamiento del trabajo, porque la relación que se establece con los objetos y todas las cosas se desentiende de cómo llegaron a ser lo que son. Los hongos y los arándanos que se pueden comprar en un negocio están disociados de la labor que permitió que se exhiban en una góndola para su consumo. A Schoch le interesa justamente reconstruir lo que las elipsis de nuestro entendimiento prefieren ignorar, y es así que sigue rigurosamente a un conjunto de trabajadores, algunos en compañía de sus familias, mientras recogen en los bosques de los Cárpatos hongos y frutas, eluden los controles policiales, rezan cada tanto, juegan en los tiempos de ocio y se entregan al placer de la conversación. En tres ocasiones, Schoch irrumpe estéticamente: una combinación de planos detalle del suelo y otros generales de las estrellas contextualiza el trabajo perpetuo de sus protagonistas y le confiere misterio y hermosura, más allá de la lógica de la supervivencia que determina la cualidad de los días. (Roger Koza).
ANTE LA BARRERA (Vor der Sperre)
ALEMANIA, 2018, 83’
DIRECCIÓN, IMAGEN, MONTAJE, PRODUCCIÒN: Bernd Schoch.
MONTAJE: Bernd Schoch.
MÚSICA: Michael Beckett.
Domingo 13 de octubre, 21.30 h - Sala Lugones
La película se ocupa del detrás de escena de Das Milan Protokoll, un thriller político situado en Irak. Bernd Schoch filma los tiempos muertos de la filmación, y entrevista a distintas personas que participan de la producción, quienes nos explican las difíciles condiciones con las que tienen que lidiar o reflexionan sobre el ejercicio artístico en tiempos de guerra. Una vez situada en el norte de Irak, la película comienza un paulatino giro y un juego sutil de ficción/documental. Cuando la producción recrea un lugar tomado por el Ejército Islámico, la textura documental convierte al juego ficcional en una realidad escalofriante. Por otro lado, las apacibles imágenes de la ciudad iraquí en su cotidianeidad, en oposición a las terribles imágenes que nos llegan desde la invasión estadounidense, parecen casi un esbozo de ficción, una ucronía, donde la contienda bélica no tuvo lugar y podemos ver un presente alternativo para el pueblo iraquí. (Santiago González Cragnolino).
ACTION 1: LUCID, IMPERIAL BEACH
ALEMANIA, 2018, 8’
DIRECCIÓN: Bernd Schoch.
MÚSICA: Kammerflimmer Kollektief.
Martes 15 de octubre, 16 h (junto a Nachtwache, De vuelta al hormigón y Pero la palabra perro no ladra) - Universidad del Cine
Chicos y chicas con remeras de selecciones de fútbol de distintos países se resbalan felices por un muelle. La acción se repite una y otra vez y en ocasiones también se lanzan al mar desde el muelle. La repetición en el juego es el dominio de la infancia, algo que Schoch intuye en la propia repetición del registro, en evidente sincronía con el fondo sonoro sin grandes variaciones del tema interpretado por Kammerflimmer Kollektief. Que todo tenga lugar en Jailolo, Indonesia, acaso despierte interrogantes que solamente pueden responderse imaginando motivaciones diversas que el video dejará en fuera de campo, porque en el orden de lo visible la alegría de los niños constituye el corazón de todas las escenas. (R. K.).
DE VUELTA AL HORMIGÓN (VERSIÓN) (Zurück zum Beton (Version))
ALEMANIA, 2015, 5’
DIRECCIÓN: Bernd Schoch.
MÚSICA: Uwe Jahnke & Harry Rag, Kammerflimmer Kollektief.
Martes 15 de octubre, 16 h (junto a Action 1: Lucid, imperial beach, Nachtwache y Pero la palabra perro no ladra) - Universidad del Cine
Comisionado por la banda alemana Kammerflimmer Kollektief, Schoch vuelve a trabajar con un principio de movimiento continuo por el cual el registro de los árboles en un bosque, siempre empleando travelings laterales para captarlos, entra en oposición con planos similares dirigidos en otra dirección, intersección visual conquistada por fundidos permanentes con los que se resuelve un concepto general de movimiento en y entre los planos. La contundencia de las imágenes tiene un sentido propio, pero la letra de la canción celebra la vida en la ciudad, simbolizada por el cemento como sustancia excluyente que define ese (eco)sistema, discurso que contradice entonces la belleza natural propuesta por las imágenes. Así, la rivalidad entre lo visto y lo oído define la puesta en escena, en un juego paradójico que jamás termina. (R. K.).
PERO LA PALABRA PERRO NO LADRA (Aber das Wort Hund bellt ja nicht)
ALEMANIA, 2006, 77’
DIRECCIÓN, GUION: Bernd Schoch.
IMAGEN: Simon Quack, Marco Kugel, Bernd Schoch.
MONTAJE: Simon Quack, Bernd Schoch.
SONIDO: Marko Kugel, Simon Quack.
MÚSICA: Schlippenbach Trio.
Martes 15 de octubre, 16 h (junto a Action 1: Lucid, imperial beach, Nachtwache y De vuelta al hormigón) - Universidad del Cine
El Schlippenbach Trio, uno de los grandes referentes del free jazz europeo, tiene cuarenta años de trayectoria, tiempo en el cual (como en toda institución) se establecen ciertas normas y tradiciones. Una de ellas es la gira invernal, donde tocan en prácticamente los mismos sitios y llevan adelante una rutina casi sagrada. El modo de obtener las imágenes del director fue igual de metódica. Pero la palabra perro no ladra fue filmada en un período de cuatro años, en distintos conciertos en el Jazzclub Karlsruhe. En cada ocasión, la cámara se enfoca en sólo uno de los músicos, hasta que en el último año los reúne en un mismo plano. Procedimientos y resultados tienen entonces un carácter experimental. La película, a diferencia de la cambiante y convulsionada música del trío, mantiene un ritmo cansino, pero comparte el espíritu de libertad que pregona el free jazz. En más de un punto, podemos pensar la película en oposición al (disculpas por el odioso término) rockumental, aunque sí coincide en un aspecto: el culto a la gestualidad y al esfuerzo de los intérpretes, donde el plano detalle es una necesidad. (S. G. C.).
NACHTWACHE, 15 DE SEPTIEMBRE (Nachtwache, 15. September)
ALEMANIA, 2004, 6’
DIRECCIÓN: Bernd Schoch.
Martes 15 de octubre, 16 h (junto a Action 1: Lucid, imperial beach, De vuelta al hormigón y Pero la palabra perro no ladra) - Universidad del Cine
Como sucede con muchos cineastas, la posibilidad de rodar un videoclip no significa dimitir respecto de una búsqueda estética que pueda estar en consonancia con la actividad cinematográfica, más allá de los requerimientos de quienes solicitan los servicios del realizador, en este caso, la conocida banda alemana Kammerflimmer Kollektief. Mientras suena el tema musical, Schoch elige coleccionar planos en movimiento durante la noche en los que se divisa a varias personas en distintos departamentos ejecutando tareas domésticas que en principio a ningún cineasta se le ocurriría filmar por ser ostensiblemente irrelevantes desde un punto de vista narrativo. Sin embargo, la distancia y el tiempo elegidos, los movimientos de cámara y la noción de puesta en escena articulada por un amable principio voyerista –la cámara permite entrever, más que ver– le confieren al registro un cierto misterio y una cualidad cinematográfica que desmarca al video de la lógica habitual de este tipo de trabajos. (Roger Koza).
KURZE ECKE
ALEMANIA, 2014, 95’
DIRECCIÓN, PRODUCCIÒN, MONTAJE, SONIDO: Bernd Schoch.
IMAGEN: Karsten Krause.
MÚSICA: Kammerflimmer Kollektief.
Martes 15 de octubre, 16.30 h - Sala Lugones
“Esos eran tiempos...”, repite de modo casi obsesivo Hein, un habitué del bar de la esquina del barrio Großneumarkt, mientras recuerda melancólico sus días como marinero. Extraña la camaradería, el tiempo compartido en el mar con sus compañeros y hasta las rutinas de trabajo más exigentes que soldaban un lazo al mismo tiempo viril y proletario. Cuenta Bernd Schoch que su película es una suerte de reminiscencia de Heiligabend auf St. Pauli, el entrañable documental de Klaus Wildenhahn, de 1967. Sin embargo, quien haya tenido la fortuna de ver otras películas que tienen como escenario y protagonista al Hamburgo de la preguerra no podrá evitar reconocer, también, los rastros de aquella ciudad lejana y perdida. Como los habitués del Kurze Ecke, Schoch ha construido un puente entre el pasado y el presente de Hamburgo, pero también del cine. Sobre él, flota, ominosa, la historia del corto siglo XX, cuya presión se deja sentir desde un fuera de campo muy particular. No tanto del que sabemos más allá de los márgenes de la proyección, sino de otro que parecería provenir de algún lugar dentro de los personajes que habitan el bar. El Kurze Ecke –es necesario decirlo– cerró sus puertas en 2015. (Carla Maglio).
ONSET/OFFSET
ALEMANIA, 2011, 48’
DIRECCIÓN, IMAGEN, MONTAJE: Bernd Schoch.
SONIDO: Bastian Epple.
MÚSICA: Kammerflimmer Kollektief.
Miércoles 16 de octubre, 16.30 h - Sala Lugones
En el rodaje de una película alemana en Bucarest, una actriz confiesa su sorpresa al ver que están en una verdadera ciudad y que la gente no vive en pequeñas aldeas con calles de tierra, lo que nos muestra que el eurocentrismo descarado se aplica incluso hacia dentro de los países europeos. Lo que comentan en general las personas que forman parte de la película es el choque cultural (por lo general muy elogioso para con la cultura rumana) y el “descubrimiento” de la precariedad y la pobreza de la capital del país del este (para quienes crecimos en ciudades sudamericanas el paisaje resulta bastante familiar). Schoch comparte la mirada de quien conoce por primera vez, filma con curiosidad y generosidad ese entorno nuevo. Parece aburrirse durante las visitas al set de filmación y, en cambio, dota a las imágenes de los exteriores de una energía vibrante. Lo más interesante (fuera de la reflexión cultural) será el paisaje urbano, una partida de ajedrez que casi termina a las piñas, el recital acústico de un Elvis rumano o el baile de un niño que pasaba por ahí; situaciones que traman la inteligente subversión del making-of. (S. G. C.).
SLIDE GUITAR RIDE
ALEMANIA, 2005, 82’
DIRECCIÓN, PRODUCCIÓN: Bernd Schoch.
GUIÓN: Bernd Schoch, Thomas Knapp.
IMAGEN: Marc Teuscher, Oliver Boeg, Thomas Knapp, Bernd Schoch.
MONTAJE: Bastian Epple.
SONIDO: Aleksander Cigale, Fabian Dür, Thomas Schattling.
MÚSICA: Bob Log III, Gentleman Black Angus.
PRODUCIDA POR: State School of Art and Design.
Viernes 11 de octubre, 16 h - Sala Lugones
Entre las varias intervenciones de los entrevistados, Alain Meyer conjetura que el rock & roll es una especie de religión que abastece a sus feligreses de una forma particular de energía; es, lógicamente, una metáfora, y puede ser satisfactoria para postular a Bob Log como un enigmático místico de este culto, en tanto que este as de la guitarra interpretada con slide suele lucir siempre un casco de moto que esconde su rostro mientras se comunica con el mundo a través de un receptor telefónico. Schoch jamás le pregunta sobre su delirante disfraz público, y en las pocas situaciones en que Bob no emplea el casco, el cineasta apela a la animación para mantener su semblante desconocido. La música de este admirador de Fred McDowell no ostenta los matices de este último, pero sí transmite una vitalidad caótica que parece conquistar audiencias de Estados Unidos y Europa por igual. Algunas anécdotas, no menos lunáticas que su atuendo, de la vida privada del músico son ilustradas en animación stop-motion, recurso que sirve para corroborar la versatilidad de Schoch. (R.K.).
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