The machines are no longer singing

Comment souhaitons-nous vivre et travailler à l’avenir ? Comment faire face aux transformations technologiques, à la mondialisation et à la crise climatique de manière à permettre l’émergence de nouvelles visions sociétales ?

The Machines Are No Longer Singing Graphic Design: Our Polite Society

À propos du projet

Dynamiques du changement structurel

Comment souhaitons-nous vivre et travailler à l’avenir ? Comment faire face aux transformations technologiques, à la mondialisation et à la crise climatique de manière à permettre l’émergence de nouvelles visions sociétales ? En 2026 et 2027, le Goethe-Institut Bruxelles invite à un échange sur les conditions du vivre-ensemble et du travailler-ensemble, en accordant une attention égale au passé et à l’avenir. Les thématiques du travail et de l’émancipation, de la prospérité et des migrations liées au travail seront au centre des réflexions. Artistes et théoricien·ne·s proposeront des perspectives sur les processus actuels de transformation et esquisseront de nouvelles idées pour notre vie professionnelle et notre façon de faire société.

Temps forts

The Machines are no longer singing

Molenbeek -
Maastricht - Gelsenkirchen

Le Goethe-Institut de Bruxelles a le plaisir, en coopération avec Recyclart centre d’art, la Jan van Eyck Academie et Manifesta 16 Ruhr, de présenter un nouveau format expérimental : un voyage en bus curaté de Molenbeek à Gelsenkirchen, en passant par Maastricht. Au cours de cette journée, nous souhaitons interroger la question du travail, puisqu’elle est au cœur de la construction de notre société démocratique.

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The Machines are no longer singing

Holger Herschel

Avec l’exposition Vergessene Zukunft, le photographe Holger Herschel s’est intéressé aux transformations du monde du travail à travers deux séries photographiques.

La série Schwarze Pumpe (Lusace, Hoyerswerda/Brandebourg), réalisée en 1991, présentait des instantanés photographiques du plus grand complexe énergétique de la RDA, comprenant la mine de lignite à ciel ouvert et la centrale électrique au gaz de la région de Lusace, qui employait plus de 40 000 personnes.

La série Altes Eisen (Leipzig et Chemnitz, Saxe), réalisée entre 1990 et 1993, documentait deux fonderies saxonnes, VEB GISAG et Gießerei Rudolf Harlaß. Le photographe y portait son regard sur les personnes à leur poste de travail

Artistes, auteur·rice·s et commissaires participant·e·s

Markus Ambach est l’initiateur de nombreux projets d’exposition dans l’espace public. Il a étudié à l’Académie des beaux‑arts de Düsseldorf et a fondé en 2002 la plateforme de projets MAP, qui développe et produit des projets contextuels dans l’espace urbain en coopération avec divers partenaires tels que des villes, des musées ou des acteurs urbains. Markus Ambach fait partie du groupe d’initiative dont le concept a permis de convaincre la Manifesta de choisir la région de la Ruhr comme lieu d’accueil de l’édition 2026 de la biennale nomade.
Les romans Pappmaché (2019) et Tao (2022) de Yannic Han Biao Federer ont été publiés aux éditions Suhrkamp, tout comme Für immer seh ich dich wieder, un récit autobiographique adapté pour la radio (NDR 2025) et traduit en néerlandais sous le titre Ik zie je overal, voor altijd (Querido 2025). Ses essais universitaires portant sur la théorie politique, la téléréalité et les questions (post)coloniales ont été produits pour la radio (WDR 2020, SWR 2021 et 2022). La création mondiale de sa pièce ASIAWOCHEN a ouvert l’édition 2026 du festival théâtral 43. Heidelberger Stückemarkt.
Gürsoy Doğtaş a grandi en Allemagne en tant qu’enfant de ce que l’on appelait des « travailleurs invités ». Sa pratique examine la manière dont les personnes issues de l’immigration vivent et façonnent les institutions culturelles. Il s’intéresse à l’évolution du sens du terme « invité » et à la façon dont le travail curatorial peut contrer l’exclusion et proposer d’autres formes d’appartenance. Doğtaş a assuré des (co)commissariats d’expositions et de symposiums dans des institutions telles que le Museum für Moderne Kunst Frankfurt, le Marta Herford Museum et le Taxispalais Innsbruck. Son concept curatorial pour Manifesta 16 Ruhr comprend trois lieux d’exposition à Gelsenkirchen.
Sarra El Massaoudi est journaliste, formatrice et conférencière. Experte en inclusion, en antiracisme et en éducation_médiatique, elle œuvre pour un paysage médiatique et culturel plus inclusif. Elle est notamment productrice de la série de podcasts Nos héritages culturels et coordinatrice d’un safe space pour les journalistes marginalisées. Elle produit également le podcast pédagogique Au cœur de la rédac. En septembre 2024, Sarra El Massaoudi a conçu et animé la visite « Raconter et décoloniser 60 ans de vies belgo-marocaines » à travers Molenbeek, donnant la parole à des personnes belgo-marocaines de toutes générations issues du podcast Nos héritages.
Holger Herschel a étudié la sociologie à l’Université Humboldt de Berlin avant de travailler comme collaborateur scientifique à la Bauakademie de la RDA à Berlin. Peu avant la chute du Mur, il est devenu laborantin photo, puis photographe au Théâtre Maxim Gorki de Berlin. Depuis 1992, il exerce en tant que photographe indépendant, principalement dans les domaines de la restauration du patrimoine, de l’architecture et du portrait. La publication Vergessene Zukunft (Avenir oublié), parue en 2025 aux éditions Christoph Links, présente douze de ses séries photographiques qui illustrent de manière saisissante la période de transition en Allemagne de l’Est.
Nathalie Muchamad est artiste en résidence à la Jan van Eyck Academie. Son travail porte sur le rôle de la traite esclavagiste européenne dans les océans Indien et Pacifique, ainsi que sur son histoire familiale marquée par les déplacements liés à la colonisation et au travail sous contrat dans les plantations de café. Elle a reçu une mention honorable de l’organisation Climavore pour le Food Action Award 2025 pour son projet de recherche sur l’arbre à pain, réalisé en collaboration avec le Food Art Research Network, un réseau international d’artistes engagé·e·s dans les enjeux politiques et esthétiques de l’alimentation.
Annette Schuhmann a étudié l’histoire, l’histoire de l’Europe du Sud‑Est et de l’Est ainsi que la science politique, et a soutenu une thèse portant sur le travail culturel dans les entreprises industrielles étatiques socialistes. Ses recherches portent sur l’histoire du travail industriel et de ses producteur·rice·s en RDA, la informatisation du travail depuis les années 1950, les structures de réseaux en Europe centrale‑orientale, la visual history et l’oral history. Son dernier ouvrage, Wir sind anders. Wie die DDR Frauen bis heute prägt (Nous sommes différentes. Comment la RDA continue de façonner la vie des femmes aujourd’hui), est paru chez Hoffmann und Campe en 2025.
Nora Unger travaille à l’intersection de l’art, de l’architecture et de l’urbanisme, où elle développe, réalise et transmet des projets dans ces domaines. Elle fait actuellement partie du centre d’art bruxellois Recyclart, où elle conçoit et coordonne des programmes sous le titre STADPLURAAL — un format d’échange multidisciplinaire autour du droit à la ville et des pratiques collectives en urbanisme, architecture et conception de l’espace. Depuis 2020, elle est également commissaire chez CURRENT – ART AND URBAN SPACE, où elle est notamment responsable du programme discursif.
La pratique artistique de Marente van der Valk se concentre sur des projets et des événements mettant l’accent sur la conscience environnementale, l’esprit communautaire et l’importance sociale de l’alimentation, ainsi que sur les qualités éphémères et poétiques des aliments et sur l’acte de cuisiner et de manger ensemble. Actuellement, Marente coordonne le Food Lab de la Jan van Eyck Academie à Maastricht. Ce laboratoire a été créé pour offrir une plateforme multidisciplinaire aux chef·fe·s et artistes intéressé·e·s par l’alimentation, et pour explorer la nourriture comme point d’intersection entre culture, identité, politique, santé physique et mentale, terroir, communauté, individualité et poésie.
Younes Zarhoni est un artiste sonore et visuel basé à Bruxelles. Né à Anvers et d’origine marocaine, il développe son travail selon deux axes : un axe sonore – allant des installations vocales polyphoniques aux explorations de la musique ancienne, de la musique électronique et de danse, ainsi que des enregistrements de terrain – et un axe visuel, comprenant dessins, photographie, vidéo et installations. Son œuvre puise dans le mysticisme médiéval, la botanique, la culture des clubs et l’historiographie politique pour cartographier le folklore contemporain et l’histoire des diasporas. Elle explore les intersections entre histoire de l’art, culture populaire et pratiques sonores.