The machines are no longer singing
Dynamiken strukturellen Wandels

Wie wollen wir in Zukunft leben und arbeiten? Wie können wir technologischem Wandel, Globalisierung und Klimakrise so begegnen, dass neue gesellschaftliche Visionen möglich werden?

The Machines Are No Longer Singing Graphic Design: Our Polite Society

Über das Projekt

2026 und 2027 lädt das Goethe-Institut Brüssel zu einem Austausch über die Bedingungen des Zusammenlebens und -arbeitens ein, der Vergangenheit und Zukunft gleichermaßen in den Blick nimmt. Im Fokus stehen Themenfelder wie Arbeit und Emanzipation, Wohlstand oder Arbeitsmigration. Künstler*innen und Theoretiker*innen eröffnen Perspektiven auf aktuelle Transformationsprozesse und entwerfen neue Ideen für unser Arbeitsleben und gesellschaftliches Miteinander.

Teilnehmende Künstlerinnen, Autorinnen und Kurator*innen

Markus Ambach ist Initiator zahlreicher Ausstellungen im öffentlichen Raum. Er studierte an der Kunstakademie Düsseldorf und gründete 2002 die Projektplattform MAP, die international kontextbezogene Projekte im Stadtraum in Kooperation mit verschiedenen Projektpartnern wie Städten, Museen oder urbanen Akteuren entwickelt und produziert. Markus Ambach gehört zudem dem Initiator*innenkreis an, auf dessen Konzept die erfolgreiche Bewerbung des Ruhrgebiets als Austragungsort der Manifesta 2026 basiert.
Yannic Han Biao Federers Romane Pappmaché (2019) und Tao (2022) sind im Suhrkamp Verlag erschienen, außerdem Für immer seh ich dich wieder, eine autobiographische Erzählung, die für den Rundfunk adaptiert wurde (NDR 2025) und unter dem Titel Ik zie je overal, voor altijd (Querido 2025) ins Niederländische übertragen wurde. Seine literaturwissenschaftlichen Essays zu politischer Theorie, Reality-TV und (post-)kolonialen Fragestellungen wurden für den Rundfunk produziert (WDR 2020, SWR 2021 & 2022). Die Uraufführung des Theaterstücks ASIAWOCHEN eröffnete 2026 das Theaterfestival 43. Heidelberger Stückemarkt.
Gürsoy Doğtaş wuchs in Deutschland als Kind sogenannter „Gastarbeiter*innen“ auf. Seine Praxis untersucht, wie Menschen mit Migrationshintergrund kulturelle Institutionen erleben und mitgestalten. Er beschäftigt sich mit der sich wandelnden Bedeutung von „Gast“ und damit, wie kuratorische Arbeit Ausgrenzung entgegenwirken und alternative Formen von Zugehörigkeit vorschlagen kann. Doğtaş hat (Co-)Kuratorien für Ausstellungen und Symposien an Institutionen wie dem Museum für Moderne Kunst Frankfurt, dem Marta Herford Museum und dem Taxispalais Innsbruck übernommen. Sein kuratorisches Konzept für die Manifesta 16 Ruhr umfasst drei Spielorte in Gelsenkirchen.
Holger Herschel studierte Soziologie an der Humboldt-Universität zu Berlin und war anschließend wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Bauakademie der DDR in Berlin. Kurz vor der Wende wurde er Fotolaborant und später Fotograf am Maxim Gorki Theater Berlin. Seit 1992 ist er freiberuflich als Fotograf tätig, vorwiegend in den Bereichen Denkmalpflege, Architektur und Porträt. Die Publikation Vergessene Zukunft, 2025 im Christoph Links Verlag erschienen, präsentiert zwölf seiner Fotoserien, die den ostdeutschen Umbruch eindrücklich zeigen.
E.N. Mirembe befindet sich derzeit in einer kuratorischen Residenz im Morpho Antwerpen, initiiert vom Goethe-Institut Brüssel zum Thema Kuratorisches Arbeiten in Zeiten demokratischer Krisen. Ihre Praxis widmet sich literarischen und visuellen Kulturen aus einer Black-Studies-Perspektive. E.N. Mirembe hat drei Bücher herausgegeben und veröffentlicht, darunter The Geography of Fixed Things: Eastern African Artists from the Arak Collection (2025). Sie kuratierten „In Transit Under Another Sky“ im Herbert Art Gallery and Museum im Rahmen der Coventry Biennale 2025, „Sonic Commons“ (Nairobi, 2026), „The Geography of Fixed Things“ (Shenzhen, 2025), „Njabala: An Elegy“ (Kampala, 2024) sowie „at the limit of dream“ (Brüssel, 2023). Ihre Texte erschienen in Camera Austria, Artforum, Contemporary And, Africa is a Country, African Arguments und weiteren Publikationen.
Nathalie Muchamad ist Artist in Residence an der Jan van Eyck Academie. Ihre Arbeit konzentriert sich auf die Rolle des europäischen Sklavenhandels im Indischen und Pazifischen Ozean sowie auf ihre Familiengeschichte, die von Vertreibung im Zusammenhang mit Kolonisation und Vertragsarbeit auf Kaffeeplantagen geprägt ist. Sie erhielt eine lobende Erwähnung der Organisation Climavore für den Food Action Award 2025 für ihr Forschungsprojekt über Brotfrucht in Zusammenarbeit mit dem Food Art Research Network, einem internationalen Netzwerk von Künstler*innen, die sich mit den politischen und ästhetischen Dimensionen von Nahrung beschäftigen.
Annette Schuhmannn studierte Geschichte, Süd- und Osteuropa-Geschichte und Politologie und promovierte zu Kulturarbeit in staatssozialistischen Industriebetrieben. Ihre Forschungsschwerpunkte liegen in den Bereichen Geschichte der Industriearbeit und ihrer Produzent*innen in der DDR, Computerisierung der Arbeit seit den 1950er Jahren, Netzwerkstrukturen in Ostmitteleuropa, Visual History und Oral History. Zuletzt erschien ihr Buch Wir sind anders. Wie die DDR Frauen bis heute prägt, Hoffmann und Campe 2025.
Nora Unger arbeitet an der Schnittstelle von Kunst, Architektur und Urbanismus, wo sie Projekte in diesen Bereichen entwickelt, realisiert und vermittelt. Derzeit ist sie Teil des Brüsseler Kunstzentrums Recyclart, wo sie unter dem Titel STADPLURAAL Programme konzipiert und betreut – ein Format für multidisziplinären Austausch über das Recht auf Stadt sowie kollektive Praktiken in Urbanismus, Architektur und Raumgestaltung. Seit 2020 ist sie zudem Kuratorin bei CURRENT – ART AND URBAN SPACE, wo sie unter anderem für das Diskursprogramm verantwortlich ist.
Die künstlerische Praxis von Marente van der Valk konzentriert sich auf Projekte und Veranstaltungen, die den Schwerpunkt auf Umweltbewusstsein, Gemeinschaftsorientierung und die gesellschaftliche Bedeutung von Nahrung legen – ebenso wie auf die ephemeren und poetischen Qualitäten von Lebensmitteln sowie auf den Akt des gemeinsamen Kochens und Essens. Derzeit koordiniert sie das Food Lab an der Jan van Eyck Academie in Maastricht. Das Food Lab wurde geschaffen, um Köch*innen und Künstler*innen mit einem Interesse an Lebensmitteln eine multidisziplinäre Plattform zu bieten und das Thema Nahrung als Schnittpunkt von Kultur, Identität, Politik, körperlicher und geistiger Gesundheit, Terroir, Gemeinschaft, Individualität und Poesie zu erforschen.
WERKER operiert an der Schnittstelle von Arbeit, Ökofeminismus und LGBTQIA+‑Bewegungen und setzt sich für eine Bildkritik des Alltags ein, um zu analysieren, was in unterschiedlichen politischen Kontexten sichtbar wird – und was verborgen oder zum Schweigen gebracht bleibt. Das Kollektiv wurde 2009 von Marc Roig Blesa und Rogier Delfos in Amsterdam gegründet, zunächst mit der Veröffentlichung von zehn Ausgaben der Publikation WERKER Magazine. Seitdem hat WERKER seine publizistische Praxis erweitert und umfasst heute auch Performance, Installation, Video, Sound und Textil. Ihr Werk ist inspiriert von der Vereinigung der Arbeiter‑Fotografen, einem Zusammenschluss politisierter Fotoclubs, der in den 1920er‑Jahren in Deutschland entstand.