Anaesthesia of the Heart

Anaesthesia of the Heart © Goethe-Institut Brussels | Design: Sarah Kral

Dans un texte sur le comique datant de 1900, le philosophe français Henri Bergson décrit le rire comme une « anesthésie momentanée du cœur », une forme de souplesse face à la rigidité, et quelque chose de profondément humain.

En 2025 et 2026, le Goethe-Institut de Bruxelles a présenté un programme transdisciplinaire dédié à l’humour en tant que forme d’expression culturelle. Des acteurs et actrices de la culture issu·es de l’art, du théâtre, de l’illustration, de la littérature, de la musique, du cinéma, des sciences et de la philosophie ont été invités à se réunir pour explorer ensemble les apories de l’humour.

Notre coup de cœur de cet été

Rétrospective cinématographique : Rosa von Praunheim @ CINEMATEK
De juin à août, nous présentons l'œuvre cinématographique exceptionnelle de Rosa von Praunheim, la figure la plus queer du Nouveau cinéma allemand. Avec « Anaesthesia of the Heart », nous mettons particulièrement en lumière les dimensions cinématographiques du camp, du kitsch et de l’ironie en tant que stratégie subversive et pleine d'humour de la résistance queer.

Petite histoire du camp | Rosa von Praunheim Edition Rosa von Praunheim Rosa von Praunheim

Participants

Hawah Bunduka est est une créatrice et chercheuse transdisciplinaire dont le travail porte sur la justice sociale, la guérison et les processus de libération. Née et élevée à Londres, d'origine sierra-léonaise, sa pratique s'appuie sur une exploration décoloniale des arts du carnaval dans le contexte contemporain britannique-caribéen, mêlant les arts vivants à diverses disciplines communautaires.
Michael De Cock, est auteur, metteur en scène et acteur. Depuis 2017, il est le directeur artistique du KVS. La bibliographie de De Cock compte aujourd’hui une vingtaine de titres, qui rencontrent également du succès sur le marché international du livre et ont été récompensés à plusieurs reprises. Depuis une dizaine d’années, il se consacre également à l’écriture de scénarios. En 2024, il a publié le livreSeule l’imagination peut nous sauver, un plaidoyer passionné pour la culture dans notre démocratie.
Nadine Redlich est connue pour exprimer avec justesse humour, mélancolie et sens de l’observation dans ses créations : des pommes qui pleurent, des pierres qui parlent et des personnages anthropomorphes qui plaisantent ou se taquinent font partie de sa signature artistique reconnaissable entre toutes. Ses cartoons et bandes dessinées ont été publiés dans de nombreux médias, dont le New York Times, DIE ZEIT, le Süddeutsche Zeitung, Frieze Magazine, Le Monde ou encore l'Elbphilharmonie Magazin.
La metteuse en scène Yael Ronen est née en 1976 à Jérusalem. Elle vit et travaille actuellement à Berlin. Elle s’est fait connaître à Tel Aviv par ses premières productions, notamment au Habima Theater. Sa percée internationale a eu lieu en 2010 avec 'Third Generation', une coproduction entre la Schaubühne, le Habima Theater et la Ruhrtriennale, réunissant des comédien·ne·s d’Allemagne, d’Israël et de Palestine. De 2015 à 2023, elle a été metteuse en scène en résidence au Maxim Gorki Theater, où elle a signé entre autres 'Common Ground', 'Roma Armee', 'The Situation' et 'Slippery Slope – almost a musical', avec une musique de Shlomi Shaban. Yael Ronen a été invitée à plusieurs reprises au Theatertreffen pour ses créations, la dernière fois en 2024.
Martín Valdés-Stauber est dramaturge à la Schaubühne de Berlin depuis 2023, où il a accompagné la création de la pièce Bucket List. De 2017 à 2023, il a fait partie de l’équipe de direction artistique des Münchner Kammerspiele en tant que dramaturge, collaborant notamment avec Rabih Mroué, Philippe Quesne, Rimini Protokoll (Stefan Kaegi), Marlene Monteiro Freitas, Marco Layera et Milo Rau. Depuis 2018, il mène, dans le cadre du projet au long cours SCHICKSALE, une recherche sur les biographies des employé·es persécuté·es des Kammerspiele sous le régime nazi.
WANG Jing est auteure dramatique, dramaturge, traductrice, productrice et programmatrice du théâtre, docteur en études théâtrales (Université Sorbonne Nouvelle), directrice et fondatrice de l’Association Hybridités France-Chine. Chargée de cours à L’Université Paris Nanterre, à L’Université d’Artois, professeur invitée à L’Académie centrale de beaux-arts de Chine. Depuis 2011, elle travaille entre la France et la Chine dans le domaine du spectacle vivant et porte de nombreux projets entre les deux pays.
Rosa von Praunheim (né Holger Mischwitzky, 1942-2025) était un cinéaste et écrivain allemand, ainsi que l'un des militants pour les droits des homosexuels les plus influents de l'Europe germanophone. Son nom d'artiste, Rosa, fait référence au triangle rose (rosa Winkel) que les homosexuels étaient contraints de porter dans les camps de concentration nazis. Figure centrale du Nouveau cinéma allemand et de la contre-culture queer, il a réalisé plus de 150 films en cinq décennies, alliant sans relâche art, provocation et militantisme politique. Tout au long de sa carrière, Praunheim est resté un fervent défenseur de la visibilité queer, abordant des thèmes tels que le sida, la répression historique, la non-conformité de genre et le vieillissement. Son style provocateur a fait de lui un personnage controversé, mais son influence sur la politique LGBTQ+, la représentation médiatique et le cinéma queer est sans égale.
Photographe, directrice de la photographie, réalisatrice et bien plus encore : au cours de sa carrière qui s'étend désormais sur plus de 60 ans, Elfi Mikesch a endossé de nombreux rôles et nous a offert une œuvre véritablement unique qui a profondément marqué le cinéma féministe et queer. Comptant parmi les directrices de la photographie les plus renommées d’Allemagne, elle a collaboré avec Rosa von Praunheim, Werner Schroeter, Monika Treut, Friederike Pezold, Heinz Emigholz, Cynthia Beatt et Teresa Villaverde. Âgée de 85 ans, Elfi Mikesch vient de recevoir, lors de la Berlinale, le prix de l’ensemble de son œuvre décerné par l’Association des critiques de cinéma allemands. Dans le cadre de la rétrospective Rosa von Praunheim à Bruxelles, elle parlera de ses collaborations avec Rosa von Praunheim.

À propos du projet

L'humour peut favoriser la cohésion sociale, ou faire sauter les verrous : bien au-delà de la satire, de la caricature ou de l'ironie, l'humour apparaît souvent comme une stratégie de résistance ou de désobéissance civile dans des contextes d'activisme artistique. Les artistes LGBTQIA+, racisé·e·s ou autochtones montrent par exemple à quel point l’art qu’est l’humour peut non seulement faire office d’échappatoire à une situation désespérée, mais aussi rendre résilient·e et résistant·e, en particulier dans des contextes illibéraux.

Toutefois, les blagues ou autres déclarations « teintées d’humour » peuvent aussi avoir l’effet inverse : elles peuvent diviser, blesser ou dénigrer. Nous constatons actuellement que les nouveaux mouvements d’extrême droite, notamment, ne cessent de fragiliser les fondements de la démocratie en diffusant sur Internet des contenus prétendument humoristiques. L'humour est donc une forme d’expression culturelle pleine d’ambivalences. Le programme « Anaesthesia of the Heart » (anesthésie du cœur) met précisément l’accent sur ces tensions.

Domaines de tension

L’humour peut-il aider à supporter le monde dans toutes ses contradictions ?
En tant que stratégie culturelle, que nous dit l’humour de la situation mondiale actuelle ?
Peut-on encore tout simplement plaisanter dans des sociétés polarisées ?
Par ailleurs, si les nouvelles technologies comme l’intelligence artificielle rendent l’humanité plus difficile à définir, ne devrions-nous pas accorder davantage d’importance à l’humour en tant que forme de communication profondément humaine ?

Partenaires du projet

Hawah Bunduka

atelier | On foot: sensing carnival @ Africa is/in the Future

Le carnavalesque – en tant qu’aspect de l’humour comme pratique culturelle – est depuis toujours porteur de tendances libertaires et anti-hiérarchiques. Dans le canon occidental, le carnavalesque est abordé principalement dans les discours littéraires et esthétiques. Le festival bruxellois Africa is/in the Future a consacré la première journée de son édition 2025 aux traditions du carnaval noir, envisagées comme une pratique décoloniale et libératrice du soma.

© Goethe-Institut Belgien

Nadine Redlich

Festival | Ouverture du Grafixx Festival 2025

En partenariat avec le Grafixx Festival et dasKULTURforum Antwerpen, le Goethe-Institut de Belgique a invité Nadine Redlich, cartooniste basée à Düsseldorf, à présenter une exposition. Dans le cadre du festival, elle a dévoilé de nouvelles réalisationsqui traitent du personnage du Giant Baby.

© Goethe-Institut Belgien

Yael Ronen

Theater | Bucket List

Un samedi matin, un homme se réveille et découvre avec effroi que le monde autour de lui a totalement changé. Tout est devenu différent. Tout est méconnaissable. Tout ce qu’il croyait savoir s’est évaporé. Il ne reste plus rien du monde d’avant, sinon quelques souvenirs.

Avec Bucket List, la metteuse en scène Yael Ronen et le compositeur Shlomi Shaban nous emportent au bord d’une hallucination musicale qui oscille entre le glamour de Broadway et des sonorités douces-amères, où les intrigues brisées du passé resurgissent soudainement.

Film © Goethe-Institut Belgien, Image Credits of Bucket List © prospero.tv & Théâtre de Liège

Contact

Marlena Von Wedel

Programmation culturelle | Archives de films

Tél.: +32 2 5858 542
Marlena.Von.Wedel@goethe.de
Nadine Droste

Programmation culturelle

Tél.: +32 2 5858 533
nadine.droste@goethe.de