Anaesthesia of the Heart
Humor als kulturelle Praxis

Anaesthesia of the Heart © Goethe-Institut Brussels | Design: Sarah Kral

In einem Text über Komik aus dem Jahr 1900 beschreibt der französische Philosoph Henri Bergson das Lachen als eine „anesthésie momentanée du cœur“, als Flexibilität angesichts von Starre und als etwas zutiefst Menschliches.

2025 und 2026 widmete das Goethe-Institut Brüssel dem Humor als kultureller Ausdrucksform ein transdisziplinäres Programm. Eingeladen wurden Kulturschaffende aus Kunst, Theater, Illustration, Literatur, Musik, Film, Wissenschaft und Philosophie, um gemeinsam die Aporien des Humors zu untersuchen.

Unser Sommer-Highlight

Rosa von Praunheim Filmretrospektive @ CINEMATEK
Von Juni bis August zeigen wir Rosa von Praunheims außergewöhnliches filmisches Œuvre - den queersten Protagonisten des Neuen Deutschen Films. Für "Anaesthesia of the Heart" rücken wir insbesondere filmische Aspekte des Camp, Kitsch und der Ironie, als humorvolle subversive Strategie des queeren Widerstands in den Mittelpunkt.

Petite histoire du camp | Rosa von Praunheim Edition Rosa von Praunheim Rosa von Praunheim

Teilnehmende

Hawah Bunduka ist eine transdisziplinäre Künstlerin, die zu sozialer Gerechtigkeit, Heilung und Befreiungsprozessen forscht. Geboren und aufgewachsen in London, mit Wurzeln in Sierra Leone, basiert ihre Praxis auf einer dekolonialen Erforschung der Karnevalskunst im zeitgenössischen britisch-karibischen Kontext, wobei sie die darstellenden Künste mit verschiedenen Gemeinschaftsdisziplinen verbindet.
Michael De Cock ist Schriftsteller, Regisseur und Schauspieler. Seit 2017 ist er künstlerischer Leiter des KVS. De Cocks Bibliografie umfasst derzeit rund zwanzig Titel, die auch auf dem internationalen Buchmarkt erfolgreich sind und zahlreiche Auszeichnungen erhalten haben. Im Jahr 2024 veröffentlichte er das BuchOnly Imagination Can Save Us, ein leidenschaftliches Plädoyer für Kultur in unserer Demokratie. Seit zehn Jahren konzentriert er sich auch auf das Schreiben von Drehbüchern.
Nadine Redlich ist bekannt dafür, in ihren Werken Humor, Melancholie und feinsinnige Beobachtungen auf den Punkt zu bringen: weinende Äpfel, sprechende Steine und anthropomorphe Figuren, die scherzen oder sich necken, gehören zu ihrer unverwechselbaren Handschrift. Ihre Cartoons und Comics sind in einer Vielzahl von Veröffentlichungen zu finden, so in The New York Times, DIE ZEIT, Süddeutsche Zeitung, Frieze Magazine, Le Monde und dem Elbphilharmonie Magazin
Die Theatermacherin Yael Ronen wurde 1976 in Jerusalem geboren und lebt und arbeitet aktuell in Berlin. In Tel Aviv ist sie durch erste Produktionen, u. a. am Habima Theater bekannt geworden. Ihren internationalen Durchbruch feierte sie mit »Third Generation«, eine Koproduktion zwischen der Schaubühne, dem Habima Theater und der Ruhrtriennale im Jahr 2010 mit Schauspieler*innen aus Deutschland, Israel und Palästina. Von 2015 bis 2023 arbeitete sie als Hausregisseurin am Maxim Gorki Theater, u. a. für »Common Ground«, »Roma Armee«, »The Situation« und »Slippery Slope – almost a musical«, mit Musik von Shlomi Shaban. Yael Ronen wurde mit ihren Arbeiten bereits mehrmals zum Theatertreffen eingeladen, zuletzt 2024.
Martín Valdés-Stauberist seit 2023 Dramaturg an der Schaubühne Berlin und hat dort die Entstehung des Stückes Bucket List begleitet. Von 2017 bis 2023 gehörte er als Dramaturg zum Künstlerischen Leitungsteam der Münchner Kammerspielen, wo er unter anderem mit Rabih Mroué, Philipe Quesne, Rimini Protokoll (Stefan Kaegi), Marlene Monteiro Freitas, Marco Layera und Milo Rau arbeitete. Seit 2018 erforscht er im Langzeitprojekt SCHICKSALE die Biographien der im NS-Regime Verfolgten unter den Mitarbeiter*innen der Kammerspiele.
Dr. Jing Wang ist Dramatikerin, Übersetzerin, Theaterproduzentin und -programmiererin, promovierte Theaterwissenschaftlerin (Universität Sorbonne Nouvelle) sowie Direktorin und Gründerin der Association Hybridités France-Chine. Sie ist Dozentin an der Universität Paris Nanterre und der Universität Artois sowie Gastprofessorin an der Zentralakademie der Schönen Künste in China. Seit 2011 arbeitet sie zwischen Frankreich und China im Bereich der darstellenden Künste und realisiert zahlreiche Projekte zwischen den beiden Ländern.
Rosa von Praunheim(1942–2025), geboren als Holger Mischwitzky, war Filmregisseur, Autor und einer der wichtigsten Wegbereiter der Schwulen- und Lesbenbewegung im deutschsprachigen Raum. Sein Künstlername Rosa bezieht sich auf den rosa Winkel welches Homosexualle in Nazi Konzentrationslager tragen mussten. Mit mehr als 150 Filmen prägte er über fünf Jahrzehnte das queere Kino und verband Kunst konsequent mit politischem Aktivismus. Auch später blieb Praunheim eine polarisierende, aber zentrale Stimme des queeren Aktivismus. Seine Arbeiten zu AIDS, Erinnerungspolitik und Sichtbarkeit machten ihn zu einer Schlüsselfigur kultureller Emanzipation in Deutschland.
Fotografin, Kamerafrau, Filmregisseurin und vieles mehr – Elfi Mikesch hat im Laufe ihrer mittlerweile mehr als 60-jährigen Karriere viele verschiedene Rollen übernommen und uns ein wahrhaft einzigartiges Œuvre geschenkt, das das feministische und queere Kino stark geprägt hat. Als eine der renommiertesten Kameraleute Deutschlands hat sie mit Rosa von Praunheim,Werner Schroeter,Monika Treut, Friederike Pezold, Heinz Emigholz, CynthiaBeattund Teresa Villaverde zusammengearbeitet.Elfi Mikesch ist 85 Jahre alt und wurde gerade auf der Berlinale vom Verband der Filmkritiker Deutschlands mit dem Preis für ihr Lebenswerkausgezeichnet.ImRahmen der Rosa von PraunheimRetrospektive in Brüssel wird sie über ihre Kooperationen mit Rosa von Praunheim sprechen.

Über das Projekt

Humor kann als soziales Bindemittel wirken – oder alte Verkrustungen aufbrechen: Weit über Satire, Karikatur oder Ironie hinaus, tritt Humor häufig in Kontexten von künstlerischem Aktivismus, als Strategie des Widerstands oder des zivilen Ungehorsams auf. Queere, BIPoC oder indigene Künstler*innen z.B. zeigen, wie humoristische Kunst nicht nur Ausflucht aus einer hoffnungslosen Lage sein kann, sondern resilient und resistent machen kann, insbesondere in illiberalen Kontexten.

„Humorvolle” Äußerungen können allerdings auch das Gegenteil bewirken: Sie können ausgrenzen, verletzen und unterminieren. So beobachten wir derzeit, wie insbesondere neue rechte Bewegungen mit angeblich amüsanten Beiträgen im Internet demokratische Prozesse kontinuierlich untergraben. Humor birgt als Form des kulturellen Ausdrucks daher oft starke Ambivalenzen in sich. Das Programm "Anaesthesia of the Heart" rückt genau diese Spannungen in den Fokus.

Spannungsfelder

Kann Humor dazu beitragen, die Welt in ihrer Widersprüchlichkeit zu ertragen?
Was sagt uns Humor als kulturelle Strategie über die momentane Weltlage?
Können wir in polarisierten Gesellschaften überhaupt noch scherzen?
Und wenn es – durch neue Technologien wie künstliche Intelligenz – schwierig wird, Menschlichkeit zu erkennen, sollten wir dann Humor als einer zutiefst menschlichen Form der Kommunikation mehr Beachtung schenken?

Projektpartner

Hawah Bunduka

Workshop | On foot: sensing carnival @ Africa is/in the Future

Dem Karnevalesken - als Aspekt des Humors als Kulturpraktik - wohnen seit jeher freiheitliche, anti-hierarchische Tendenzen inne. Im westlichen Kanon wird das Karnivaleske speziell in Literatur- und Ästhetikdiskursen besprochen. Das Brüsseler Festivals Africa is/in the Future widmete sich am ersten Tag der Edition 2025 Traditionen des Schwarzen Karnevals als dekoloniale und befreiende Soma-Praxis.

© Goethe-Institut Belgien

Nadine Redlich

Festival | Grafixx Festival Eröffnung 2025

Zusammen mit dem Grafixx-Festival und dem KULTURforum Antwerpen hat das Goethe-Institut Belgien die Düsseldorfer Comic-Zeichnerin Nadine Redlich für eine Ausstellung eingeladen. Sie zeigte im Rahmen des Festivals neue Arbeiten, die sich mit der Figur des Giant Babys auseinadersetzen.

© Goethe-Institut Belgien

Yael Ronen

Theater | Bucket List

Ein Mann wacht an einem Samstagmorgen auf und die Welt um ihn herum hat sich bis zur Unkenntlichkeit verändert. Seine Wirklichkeit ist zerlegt. Was er glaubte zu wissen und woran er glaubte zu glauben, erscheint zertrümmert. Nichts ist mehr, wie es war.

In dieser musikalischen Halluzination über eine überwältigende Gegenwart nutzen Songwriter Shlomi Shaban und Regisseurin Yael Ronen, gemeinsam mit dem Ensemble und einer dreiköpfigen Band, die Musik als Mittel, um in Abgründe vorzudringen, die unsere Körper möglicherweise besser erinnern als unsere vergesslichen Gehirne.

Film © Goethe-Institut Belgien, Image Credits of Bucket List © prospero.tv & Théâtre de Liège

Kontakt

Marlena von Wedel

Kulturprogramm | Filmarchiv

Tel.: +32 2 5858 542
Marlena.Von.Wedel@goethe.de
Nadine Droste

Kulturprogramm

Tel.: +32 2 5858 533
nadine.droste@goethe.de